예술적 감성과 탄탄한 실력을 겸비한 연주자들이 펼치는 선율의 향연, ‘제2회 대한민국예술신문 Prelude Concert’가 지난 4월 18일 토요일 오후 경희대 크라운관에서 관객들의 뜨거운 찬사 속에 성공적으로 막을 내렸다. 대한민국예술신문(발행인 조정인)이 주최/주관하고 한국피아노앙상블협회(회장 고유미)가 후원한 이번 연주회는 지난 1회 대회의 감동을 이어받아 더욱 깊어진 해석력과 화려한 테크닉을 선보였다. ‘프렐류드(Prelude)’라는 타이틀에 걸맞게, 무대에 오른 연주자들은 각자의 음악 인생에서 가장 눈부신 전주곡을 써 내려가며 전문 아티스트로서의 무한한 가능성을 입증했다. ■ 건반 위의 사유에서 목소리의 서사까지: 완벽한 내러티브무대의 서막은 정통 클래식의 정수를 관통하는 피아노 선율이 장식했다. 먼저 이지안은 베토벤 후기 소나타의 걸작으로 꼽히는 'No. 30, Op. 109'를 통해 철학적 깊이와 유연한 터치를 선보이며 깊은 인상을 남겼다. 이어지는 무대에서 오혜란, 신현모, 송한나는 피아노 테크닉의 정점으로 불리는 쇼팽의 '에튀드(Etude) Op.10' 시리즈를 통해 무대를 뜨겁게 달궜다. 이들은 건반 위를 유영하는 화려한 기교는 물론, 음표 하나하나에 숨을 불어넣는 섬세한 감수성까지 겸비하여 청중들로부터 “완성도 높은 전문 연주자의 진면목을 보여주었다”는 찬사를 이끌어냈다. 특히 곡의 난이도를 잊게 만드는 이들의 여유로운 표현력은 객석의 몰입도를 최고조로 끌어올리며 피아노 음악의 극치란 무엇인지 유감없이 입증했다. 여기에 허유정은 하이든 소나타 No.62를 통해 고전주의 특유의 정교한 구조미를 완벽하게 재현해내며 '건반 위의 사유'를 완성했다. 명료한 타건과 절제된 감정 표현으로 하이든이 의도한 논리적 아름다움을 우아하게 풀어낸 그녀의 무대는 관객들에게 정갈하면서도 깊은 지적 즐거움을 선사하며 큰 박수갈채를 받았다. 아름다운 건반의 여운은 목소리의 향연으로 이어지며 더욱 풍성한 드라마를 만들어냈다. 무대의 열기는 소프라노 김지수가 푸치니 오페라 <라 보엠>의 대표 아리아 '무제타의 왈츠(Quando m'en vo)'를 가창하며 절정에 달했다. 그녀는 화려하고 유연한 고음의 기교를 자유자재로 구사하는 것은 물론, 캐릭터의 매력을 극대화하는 세밀한 연기력까지 더해 깊은 감동을 선사했다. 특히 이번 무대에서 관객들의 큰 격려를 받은 주인공들은 주희정 가곡교실에서 사사하며 음악에 대한 순수한 열정을 꽃피워온 아마추어 연주자들이었다. 테너 박재흥과 이준우, 그리고 소프라노 주희정은 '그리운 금강산', '무곡', '얼굴' 등 한국인의 정서가 깊게 배어 있는 주옥같은 가곡들을 노래했다. 전공자 못지않은 진지한 태도로 무대에 오른 이들은, 가곡교실에서 갈고닦은 섬세한 표현력에 연륜에서 묻어나는 진심 어린 울림을 더해 관객들에게 깊은 향수와 감동을 선사했다. 이는 예술이 전문적인 영역을 넘어, 삶을 풍요롭게 만드는 보편적인 가치임을 증명하는 순간이었다. 공연의 따뜻한 생명력은 차세대 보컬리스트들의 청아한 음색으로 정점을 찍었다. 변규원과 장우정은 '봄날의 느린 햇살', '별들도 꽃처럼' 등 순수한 감성이 돋보이는 곡들을 통해 맑고 깨끗한 목소리를 들려주었으며, 이는 앞선 클래식 대곡들과 조화를 이루며 이번 연주회가 지향하는 '진정성 있는 음악적 소통'의 가치를 완벽하게 구현해냈다. ■ 신예 아티스트를 위한 ‘지속 가능한 성장의 발판’이번 연주회는 초등부 유망주부터 대학 및 일반 전공자까지 참여층이 한층 두터워지며, 실력파 예술가들의 등용문으로서 그 입지를 굳건히 했다. 참가자들은 전문 무대 환경 속에서 지도 스승과 함께 연마한 실력을 가감 없이 발휘했으며, 이는 단순한 연주를 넘어 예술가로서의 자존감을 고취하고 한 단계 도약하는 귀중한 성장의 계기가 되었다. 대한민국예술신문 조정인 발행인겸 대표는 “무대 위에서 쏟아낸 연주자들의 땀방울이 관객들의 마음속에 깊은 여운으로 남았을 것”이라며, “대한민국예술신문은 앞으로도 이들의 예술적 여정을 기록하고, 재능 있는 아티스트들이 세계적인 거장으로 성장할 수 있도록 든든한 조력자 역할을 지속할 것”이라고 밝혔다. 이번 ‘제2회 Prelude Concert’의 성공적인 개최는 국내 클래식 음악계에 새로운 활력을 불어넣었으며, 대한민국예술신문은 앞으로도 정기적인 기획 공연을 통해 역량 있는 예술가 발굴과 문화예술 저변 확대에 앞장설 계획이다. [대한민국예술신문 박요찬 기자]
가을 열매가 스스로 가지를 떠날 만큼 무르익은 상태를 뜻하는 ‘아람’. 이 이름처럼 예아람 학교는 학생 한 사람, 한 사람이 품고 있는 ‘예술의 열매’를 길러 사회로 나아가게 하는 행복한 배움터다. 2021년 개교 이후 전국 최초의 문화예술 중점 특수학교로 자리 잡은 이곳은 현재 35학급, 211명의 학생이 함께 성장하며 예술을 통해 삶의 가능성을 확장해 가고 있다. 지적장애, 자폐성 장애, 정서·행동장애, 발달지체 학생들이 어우러져 이 공간에서 성장하며 문화예술의 꽃을 피우고 열매를 맺고 있다. 체험을 넘어 ‘전문성’으로… 예술 중심 교육의 재구성 예아람 학교 교육의 핵심은 ‘경험’이 아니라 ‘전문화’에 있다. 국가 수준 교육과정을 기반으로 음악·미술 교과 시수를 다른 특수학교 대비 1.5배~ 2배 가까이 확대하며, 유치원부터 고등, 전공과 과정에 이르는 장기적 예술교육 체계를 구축했다. 특히 주목할 점은 협력 수업 구조다. 예술 분야 전문 강사와 특수교사가 함께하는 코티칭(Co-teaching) 수업을 통해 교육의 질을 정교하게 끌어올렸다. 1인 1악기 교육 또한 차별화된다. 클라리넷, 색소폰, 현악, 기타, 퍼커션, 마림바, 난타, 실로폰, 피아노 등 10개 반으로 세분화된 체계는 단순 체험을 넘어 ‘연주 역량’을 목표로 설계됐다. 여기에 사물놀이, 합창, 뮤직 프로듀싱, 공예, 회화, 디지털드로잉까지 더해지며 총 18명의 전문 강사진이 예술교육을 이끈다. 성과로 입증된 교육… ‘대한민국 인재상’ 배출 이 같은 교육은 실질적 결과로 이어지고 있다. 2021년부터 2024년까지 총 16명의 졸업생이 문화예술 분야 진학 및 취업에 성공하며 전문 예술인의 길로 나아갔다. 특히 2025년 졸업생 전현수는 비올리스트로서 뛰어난 음악성과 인성을 인정받아 ‘2024 대한민국 인재상’을 수상하며 예아람 교육의 상징적 성과를 보여주었다. 예술은 더 이상 정서 지원의 도구에 머물지 않는다. 이곳에서 예술은 ‘자립의 기술’이자 ‘삶의 기반’으로 구현되고 있다. 학교를 넘어 지역으로… ‘열린 예술 플랫폼’ 예아람학교는 교육기관을 넘어 지역 문화 거점으로 기능한다. 클래식 전용 공연장 ‘아람 아트홀’과 전시 공간 ‘아람 갤러리’는 학생들의 실기 역량을 키우는 동시에 지역 주민과 공유되는 복합 문화공간이다. 또한 ‘위드 심포니 오케스트라(With Symphony Orchestra)’는 대구의 특수교육 대상 학생들로 구성되어 예아람 학교를 거점으로 하여 활동하고 있다. 정경렬 교장선생님은 “각자의 소리는 독립적이지만, 함께할 때 하나의 음악이 됩니다. 나의 목소리가 우리의 울림이 되는 곳, 예아람 학교는 ‘나’와 ‘우리’가 경계 없이 만나는 조화의 장입니다.” 오케스트라, 앙상블 활동 등을 통해 서로 사랑하며 포용적인 문화예술 교육으로 미래를 열어가는 학교의 교육적 본질을 전하고 있다. 다음 과제는 ‘지속 가능한 예술적 삶’ 이제 예아람학교의 고민은 분명하다. ‘졸업 이후에도 예술가로 살아갈 수 있는가?’라는 질문이다. 이를 위해 지역 대학과의 연계 교육과정, 문화예술 전공과 확대, 그리고 예술 기반 취업처 발굴 등 실질적 자립 생태계 구축에 나서고 있다. <마음이 머무는 클래식>의 저자 최영민은 예아람 학교를 이렇게 바라본다. '예아람 학교는 지금 가장 ‘예아람다운 미래’를 설계하고 있다. 예술로 꿈꾸고, 예술로 자립하는 삶 - 그 가능성을 현실로 바꾸는 과정에 있다.' 예아람 학교의 교육은 서로 다르게 존재할 수 있는 교육이 아닐까. ‘같아지게 만드는 교육이 아니라, 다르게 존재할 수 있도록 돕는 교육.’ 저마다의 속도와 빛깔로 피어나는 학생들의 모습은, 우리 사회가 지향해야 할 통합의 본질을 다시 묻는다. 예술을 통해 자신을 증명하고, 그 힘으로 사회에 나아가는 아이들. 그들이 만들어내는 울림은 단지 음악이 아니라, 우리가 함께 살아갈 미래의 방식이다. 예아람학교의 아이들이 ‘장애’라는 벽을 넘어 ‘예술’이라는 열쇠로 사회와 소통하고 자립할 수 있도록 주변의 따뜻하고 지속적인 관심과 응원이 이어지길 바라며... [대한민국예술신문 최영민]
예술은 언어를 넘어 영혼을 울리는 힘이 있다. 여기, 40년이라는 긴 세월 동안 무대 위에서 찬란한 빛을 발하며, 서양의 전유물로 여겨지던 클래식 무대에 ‘한국 가곡(K-가곡)’의 얼을 심어온 진정한 프리마돈나가 있다. 1993년 네덜란드 왕립음악원 최고학부 전문연주자과정을 한국인 최초로 수석 졸업하며 유럽 무대를 호령했던 소프라노 임청화. 그는 단순한 성악가를 넘어 우리 가곡의 세계화를 이끄는 선구자이자, 시의 언어로 세상을 노래하는 시인이며, 따뜻한 마음으로 후학을 길러내는 백석대학교 문화예술학부 교수다. 데뷔 40주년이라는 거대한 산을 넘고도 여전히 새로운 예술적 영감을 향해 나아가는 임청화 교수. 그가 걸어온 경이로운 음악 인생과 깊은 내면의 철학을 <대한민국예술신문>이 직접 만나 들어보았다. [편집자주] ■ 소프라노 임청화 교수 (현 백석대학교 문화예술학부 교수) ○ 학력 및 수학 • 숙명여자대학교 음악대학 성악과 졸업 • 네덜란드 왕립음악원 최고학부 전문연주자과정(U.M) 한국인 최초 수석 졸업 및 오페라과 졸업 • 단국대학교 문화예술대학원 뮤지컬·연극 석사(M.A) • 백석대학교 신학대학원(M.Div) 졸업 • 단국대학교 일반대학원 문화예술학과 Ph.D Candidate ○ 주요 무대 및 경력 • 1993년 오페라 《나비부인》 주역으로 유럽 무대 데뷔 • 네덜란드 여왕 초청 '모차르트 서거 200주년 기념 왕궁음악회' 독창자 (한국인 최 초) • 오스트리아 비엔나 뮤직페어라인 황금홀 최초 한국 가곡,아리랑 초연 독창자 • 오스트리아 짤츠부르크 모차르테움 대극장 최초 아리랑 초연 • 미국 카네기홀 초청 아리랑 독창회 등 국내외 독창회 29회 이상 개최 및 수천 회 협연 • 2025년 9월 임청화 데뷔 40주년 기념 독창회 개최 (롯데콘서트홀) • K-클래식 세계화 운영위원회 예술총감독, 홍난파가곡제 예술총감독,대한민국음악제 예술 총감독 ○ 예술 및 사회 공헌 활동 • 2016년 계간 《열린문학》 시인 등단 및 (사)샘터문학 자문위원 • 국제구호개발 NGO 월드비전 홍보대사 활동 • 사)지구촌 나눔재단 홍보대사 • 사)홍난파가옥 이사 • 사)이승만기념사업회 이사 • GBMK(God Bless Mission Korea)이사장 40년의 음악 여정과 세계 무대 1. [도입 및 소회] 작년 롯데콘서트홀에서 데뷔 40주년 기념 독창회를 성황리에 마치셨습니다. 소회가 어떠신지요? 임청화 교수: 무대 위에서 보낸 40년이라는 시간은 마치 찰나의 꿈처럼 지나갔습니다. 돌아보면 매 순간이 기적이자 은혜였지요. 수많은 관객의 눈빛, 오케스트라의 숨결, 그리고 제 목소리가 허공에서 하나로 얽히던 그 황홀한 순간들이 지금의 저를 만들었습니다. 40주년은 마침표가 아니라, 제 음악이 지나온 길을 조용히 관조하고 앞으로 나아갈 길을 다시 가다듬는 쉼표라고 생각합니다. 여전히 무대에 오르기 전엔 가슴이 뛰고, 그 설렘이 저를 살아있게 합니다. 2. [음악의 기원] 처음 성악의 길에 들어서게 된 계기, 그리고 소프라노로서의 삶을 선택하게 만든 결정적인 매력은 무엇이었나요? 임청화 교수: 고3 늦은 시기에 성악을 시작한 것은 저의 운명을 바꾸어 놓았습니다. 노래는 제게 숨을 쉬는 것과 같았습니다. 말로는 다 표현할 수 없는 내면의 깊은 감정들이 선율을 타고 나올 때 비로소 해방감을 느꼈죠. 수많은 악기가 저마다의 아름다운 소리를 내지만, 인간의 '목소리'만큼 영혼의 지문을 가장 선명하게 담아내는 악기는 없다고 생각합니다. 소프라노로서 그 높은 음역의 한계를 넘어설 때 느껴지는 자유로움, 그리고 가장 원초적인 악기인 제 몸을 통해 누군가의 마음에 가닿을 수 있다는 점이 저를 평생 이 길에 머물게 했습니다. 3. [도전과 성취] 네덜란드 왕립음악원 최고학부 수석 졸업 등, 동양인으로서 유럽 무대에서 인정받기까지의 원동력은 무엇이었습니까? 임청화 교수: 당시만 해도 동양인 성악가가 유럽의 정통 무대 중심에 서는 것은 거대한 유리천장을 깨는 일이었습니다. 언어의 장벽과 문화적 편견을 뛰어넘는 유일한 방법은 '압도적인 실력과 진정성'뿐이었죠. 남들이 한 번 연습할 때 열 번을, 악보가 닳아 없어질 때까지 파고들었습니다. 서양인들이 가진 웅장한 체격과 발성을 쫓아가기보다, 한국인 특유의 섬세한 감수성과 끈기를 제 무기로 삼았습니다. 제 안의 절실함이 결국 그들의 마음을 열게 한 열쇠가 아니었나 싶습니다. 4. [역사적 무대] 1991년 모차르드 서거 200주년 기념음악회에 네덜란드 여왕 초청 무대에서의 가장 잊지 못할 에피소드가 있다면요? 임청화 교수: 왕궁극장이라는 공간이 주는 압도감과 여왕 앞이라는 중압감이 엄청났습니다. 하지만 네덜란드 바로크 오케스트라의 깊은 음색과 마에스트로 지히스발트 쿠이켄의 따뜻한 인품으로 이끌어 주는 음악은 편안했던 리허설 그 이상의 완벽한 호흡과 발성으로 첫 음을 내는 순간, 긴장감은 오히려 음악에 집중 할 수 있었고 오직 연주를 통하여 느낄 수 있는 오케스트라와의 하모니는 마치 천상의 음악처럼 황홀 했었지요...왕궁 극장에서의 경이로운 경험은 지금도 생생하기만 합니다. 연주가 끝난 후 쏟아지던 기립박수, 그리고 언론에서 저를 향해 '아시아에서 온 진주'라고 평해주었을 때의 벅찬 감동은 지금도 제가 음악에 게을리 할 수 없는 이유입니다. 그리고 제 개인이 아니라 '대한민국의 예술가'로서 인정받았다는 자부심이 제 음악 인생의 든든한 닻이 되어주었습니다. K-가곡의 선구자, 세계화를 향한 헌신 5. [K-가곡을 향한 애정] 우리 가곡의 세계화에 깊은 애정과 사명감을 가지게 된 특별한 이유가 있으신가요? 임청화 교수: 유럽에서 오페라와 서양 가곡을 부르며 박수갈채를 받을수록, 제 안 깊은 곳에서는 묘한 갈증이 일었습니다. 한국 성악가로서의 Identity(정체성)을 찾고 싶었습니다.'나의 뿌리는 어디인가, 나의 정서는 무엇인가'라는 근원적인 질문이었죠. 서양 음악의 화려함도 좋지만, 우리 민족의 한(恨)과 흥(興), 그리고 시적인 정서가 고스란히 녹아있는 한국 가곡을 부를 때 제 영혼이 가장 깊게 공명함을 느꼈습니다. 훌륭한 우리 가곡이 세계의 예술 가곡(Art Song) 반열에 오르지 못할 이유가 없다는 확신, 그것이 제 사명감의 시작이었습니다. 6. [세계화의 비전] 한국 가곡이 세계 무대에서 어떤 경쟁력을 가지며, 앞으로 나아가야 할 방향은 무엇일까요? 임청화 교수: K-가곡의 가장 큰 무기는 우리 언어만이 가질 수 있는 '시어(詩語)의 아름다움'입니다. 아름다운 우리말 시에 서양의 화성학을 접목해 탄생한 선율은 독보적인 서정성을 지닙니다. 슈베르트의 가곡(Lieder)이나 샹송, 칸초네가 전 세계인의 사랑을 받듯, 우리 가곡과 아리랑도 고유의 철학과 미학을 잃지 않으면서도 세계인이 공감할 수 있는 현대적인 해석과 편곡을 더해야 합니다. 외국 성악가들이 자신의 독창회 레퍼토리에 한국 가곡을 자연스럽게 올리는 날, 그것이 진정한 세계화의 완성일 것입니다. 7. [인생 가곡 추천] 교수님의 예술관을 잘 대변하는 '인생 가곡' 한 곡을 추천해 주신다면요? 임청화 교수: 많은 곡을 사랑하지만, 최영섭 작곡가의 '그리운 금강산',‘천년의 그리움’이나 홍난파 작곡가의 ‘봉선화’,‘사랑’ 그리고 제 고향의 노래‘두물머리 아리랑’ 을 꼽고 싶습니다. 특히 무대에 설 때마다 가사 한 줄 한 줄에 담긴 애국심과 민족의 염원이 제 심장을 때립니다. 예술가는 시대의 아픔과 희망을 노래하는 대변자여야 한다고 생각합니다. 우리 가곡에는 그런 묵직한 시대정신과 아름다운 위로가 동시에 담겨 있습니다. 경계를 넘나드는 예술가 8. [시인으로서의 삶] 시인으로 등단하신 문학적 활동이 교수님의 음악에 어떤 영감을 주는지 궁금합니다. 임청화 교수: 노래를 부르는 것은 남의 이야기를 제 목소리로 뿜어내는 '날숨'이라면, 시를 쓰는 것은 세상을 관찰하고 제 내면을 들여다보는 '들숨'과 같습니다. 글을 쓰고 다듬는 과정은 제 음악을 더욱 입체적으로 만들어 줍니다. 악보 이면의 행간을 읽어내는 힘, 단어 하나 하나가 품고 있는 미세한 온도를 찾아내는 감각은 오직 문학을 통해서만 깊어질 수 있다고 믿습니다. 저에게 글쓰기와 노래는 결국 '인간의 삶'을 이야기하는 씨실과 날줄 같은 언어입니다. 9. [장르의 융합] 뮤지컬·연극 등을 공부하시며 다른 무대 예술을 접하신 경험이 남긴 통찰은 무엇입니까? 임청화 교수: 정통 클래식은 고도의 테크닉과 형식을 요하지만, 자칫 관객과 유리된 '그들만의 리그'가 될 위험도 있습니다. 연극과 뮤지컬을 공부하며, 무대 위에서 '연기'하고 '소통'하는 법을 배웠습니다. 완벽한 발성도 중요하지만, 관객의 마음을 움직이는 것은 결국 진실한 감정 전달이라는 것을 깨달았죠. 덕분에 제 무대는 그저 소리를 내는 곳이 아니라, 관객과 삶의 희로애락을 깊이 나누는 드라마틱한 공간으로 진화할 수 있었습니다. 10. [나눔과 영성] 목사 안수를 받으시고 나눔 활동을 병행하시는 것이 삶과 음악에 어떤 의미를 갖는지요? 임청화 교수: 예술의 궁극적인 목적은 '치유와 회복'입니다. 제가 가진 목소리는 제 것이 아니라, 세상을 아름답게 하라고 하나님께서 잠시 빌려주신 도구일 뿐입니다. 13만 경찰 선교의 복음화를 위한 영성 활동과 월드비전 같은 나눔 활동은 예수님의 섬김의 정신을 사랑으로 채우는 과정입니다. 헐벗고 상처받은 이웃을 위해 노래할 때, 카네기홀에서 노래할 때보다 더 크고 뜨거운 예술의 본질을 경험합니다. 제 노래가 누군가에게 작은 위로와 기도가 되기를 바라는 마음으로 무대에 오릅니다. 교육자로서의 철학과 후학 양성 11. [교육 철학] 제자들에게 기술적인 테크닉 외에 가장 강조하시는 무대 위 '마음가짐'은 무엇입니까? 임청화 교수: '인품이 곧 목소리'라는 사실입니다. 기술은 훈련으로 다듬을 수 있지만, 사람의 마음을 울리는 깊은 소리는 오직 성숙한 내면에서만 나옵니다. 제자들에게 항상 '노래하기 전에 먼저 인격을 갖춘 따뜻하고 진실한 사람이 되라'고 가르칩니다. 악보를 기계적으로 읽어내는 가창기계가 아니라, 작곡가의 의도를 읽어내고 관객의 마음에 온기를 전할 줄 아는 인향의 따뜻한 메신저가 되어야 한다고 늘 강조합니다. 12. [청년 예술가를 위한 조언] 대한민국 예술계를 이끌어갈 청년 예술가들에게 전하고 싶은 조언 부탁드립니다. 임청화 교수: 지금의 예술 시장이 춥고 매섭게 느껴질 수 있습니다. 하지만 겨울이 깊을수록 봄꽃이 화려하게 피어나는 법입니다. 당장의 화려한 스포트라이트를 좇기보다, 묵묵히 자신만의 뿌리를 깊게 내리십시오. 남과 비교하지 말고, 스스로의 목소리와 예술 세계에 집중하며 단단해지기를 바랍니다. 진심을 담은 예술은 결국 시대와 환경을 초월하여 누군가의 마음에 반드시 가닿게 되어 있습니다. 13. [세대를 잇는 사명] 교수님께서 평생을 바쳐 개척해 오신 'K-가곡의 세계화'라는 웅대한 비전을 이제는 강단에서 제자들과 함께 나누고 계실 텐데요. 후학들이 앞으로 국내외 무대에서 어떤 역할과 사명을 감당하는 예술가로 성장하기를 바라시는지요? 임청화 교수: "제가 걸어온 지난 40년의 길은 척박한 들판에 K-가곡이라는 작은 씨앗을 심고 가꾸는 과정이었습니다. 이제 우리 제자들은 그 씨앗이 피워낸 꽃을 들고 전 세계로 나아가는 당당한 '문화 사절단'이 되어야 한다고 믿습니다. 서양의 훌륭한 오페라 주역으로 무대에 서는 것도 물론 자랑스럽고 빛나는 일입니다. 하지만 그에 머물지 않고, 가장 한국적인 정서와 우리말 시어의 아름다움을 세계인 앞에 자신 있게 꺼내놓을 수 있는 주체적인 예술가가 되기를 바랍니다. 훗날 세계 유수의 오페라 극장에서 우리 제자들의 입을 통해 한국 가곡이 앙코르곡으로 자연스럽게 울려 퍼지는 날, 그것이 제가 교육자로서 꾸는 가장 아름다운 꿈이자 제게 남은 마지막 사명입니다. 진정한 예술의 가치와 향후 계획 14. [예술의 힘] 40년간 무대에 서 온 예술가로서 생각하시는 '진정한 예술의 힘'이란 무엇인가요? 임청화 교수: 예술은 단절된 세상을 연결하는 보이지 않는 다리입니다. 슬픔에 빠진 이를 일으켜 세우고, 분노를 가라앉히며, 서로 다른 문화를 가진 사람들을 하나의 감동으로 묶어냅니다. 계산과 이익이 난무하는 각박한 세상 속에서, 우리가 여전히 존엄한 인간임을 잊지 않게 해주는 마지막 보루, 그것이 바로 예술의 위대한 힘이라고 믿습니다. 15. [새로운 도약] 앞으로 새롭게 도전하고 싶은 무대나 기획 중인 특별한 프로젝트가 있다면 소개 부탁드립니다. 임청화 교수: 지금까지 그래왔듯, 저의 남은 여정도 K-가곡의 아름다움을 세계에 알리는 데 바칠 것입니다. 해외 유명 극장들에서 우리 가곡만으로 이루어진 무대를 더 많이 올리고 싶고, 재능 있는 후배들이 세계 무대로 나아갈 수 있는 디딤돌 역할을 탄탄히 다지고 싶습니다. 또한, 제 마음의 조각들을 모아 두 번째 스토리텔링 시집이나 에세이를 출간하여 독자들과 글로도 더 깊이 만나고 싶습니다. 16. [마무리 인사] 마지막으로 대한민국예술신문 독자 여러분께 한 말씀 부탁드립니다. 임청화 교수: 예술을 진정으로 아끼고 사랑해주시는 대한민국예술신문 독자 여러분과 이렇게 깊은 대화를 나눌 수 있어 행복합니다. 여러분의 따뜻한 관심과 응원이 우리 예술가들이 무대 위에서 숨 쉬게 하는 가장 큰 원동력입니다. 저 임청화는 앞으로도 제 목소리가 다하는 날까지, 여러분의 삶에 위로와 희망이 되는 아름다운 K-가곡을 진심을 담아 노래하겠습니다. 그리고 더 넓은 곳에 우리 가곡을 알리는 지경을 넓여가는데 최선을 다하겠습니다. 늘 평안하시고, 예술이 주는 기쁨 속에서 하루하루가 풍성해지시기를 기도합니다. [에필로그 (Epilogue)] 긴 인터뷰를 마친 뒤에도 임청화 교수의 목소리에는 시들지 않는 깊은 여운이 배어 있었다. 화려한 스포트라이트에 안주하기보다, 언제나 척박한 땅을 일구며 묵묵히 자신만의 길을 개척해 온 40년. 유럽 무대를 호령했던 프리마돈나의 수식어 너머에는 한국 가곡을 세계의 언어로 승화시키겠다는 숭고한 집념과, 삶의 상처를 어루만지는 예술의 본질에 대한 굳건한 믿음이 자리하고 있었다. 그가 부르는 노래는 단순한 선율을 넘어 우리 민족의 정서가 촘촘히 엮인 한 편의 서사시이자, 뒤따라오는 후학들에게 쥐여주는 뜨거운 이정표다. 무대 위에서, 강단에서, 그리고 나눔의 현장에서 그가 계속해서 써 내려갈 다음 악장이 더욱 기대되는 이유다. <대한민국예술신문>은 K-가곡의 위대한 선구자이자 참된 예술가, 임청화 교수가 새롭게 열어갈 찬란한 예술의 지평을 깊은 존경의 마음을 담아 응원한다. [편집자주] [대한민국예술신문 최영민]
음악 꿈나무들에게 전문 음악 교육의 기회를 무료 제공! 한국알콜그룹 후원으로 아이들과미래재단과 이화여대 음악연구소가 운영하는 아트그린 예술교육 프로그램에서 음악 인재로 성장할 학생들을 모집하고 있습니다. 선발된 학생들에게는 이화여자대학교 음악대학 음악연구소 교/강사진의 1:1 전문 음악교육 기회가 주어지며, 무대 경험을 쌓을 수 있는 다양한 연주 혜택도 누리게 됩니다. 모집 대상자는 음악에 특기를 가지고 있는 전국의 모든 중, 고등학생입니다. 아트그린 예술교육 3기는 오는 4월 4일(토) 14:00 이화여대 음악대학에서 열리는 발대식을 시작으로 11월까지 진행됩니다. 진행 기간동안 1:1 음악교육 혜택 외에도 마스터클래스, 전체 음악특강, 중간평가회, 최종발표회 등의 다채로운 음악 프로그램을 통해, 음악적 재능이 있는 청소년에게 전문 예술교육을 지원하여 꿈과 재능을 탐색할 수 있는 기회를 제공함으로써 우수인재를 양성하고자 합니다. 모든 교육 일정은 한국알콜그룹의 후원으로 무료로 제공됩니다. 모집공고 링크 (아래) 2026년도 아트그린 예술교육 모집공고 [대한민국예술신문]
2026년 3월 5일 11시 수성아트피아 소극장, 첼로 양성원 연주 후 인터뷰 무대 위에서 울리는 첼로의 음색은 한 인간의 시간을 담는다. 깊은 울림 속에는 시간과 기억, 그리고 인간의 감정이 켜켜이 쌓여 있다. 첼리스트 양성원의 연주는 바로 그런 음악이다. 그의 연주는 단순한 해석이나 기교를 넘어 때로는 깊은 고독처럼, 때로는 삶을 끌어안는 따뜻한 숨결처럼, 삶과 존재에 대한 사유를 담고 있다. 이날 그가 선보인 프로그램의 주제는 ‘낭만’이다. ‘낭만의 원형(바흐) - 낭만의 확장(카사도) - 낭만적 표현의 극대화(코다이)’라는 흐름을 통해 시대를 관통하는 ‘낭만적 정신을 조명한다. J. S. Bach | Cello Suite No. 1 in G major, BWV 1007 G. Cassadó | Suite for Solo Cello Z. Kodály | Sonata for Solo Cello, Op. 8 그러나 그가 말하는 낭만은 특정 시대의 음악 양식을 지칭하는 개념이 아니다. 오히려 인간 존재의 가장 근원적인 감정에 가까운 것이다. “우리는 낭만을 흔히 슈만이나 브람스 같은 작곡가와 연결해 생각합니다. 하지만 바흐 음악도 저에게는 낭만적인 부분이 있고, 그 낭만이 바로크 음악이 혼이 된다고 생각합니다. 낭만은 결국 우리의 희망에서 나오는 것이 아닌가. 희망은 우리 인류에 항상 함께했다고 생각합니다.” 그에게 낭만이란 결국 희망에서 비롯되는 감정이다. 그 희망은 특정 시대나 민족에게만 존재하는 것이 아니라 인류가 공유해 온 감정이라 보았다. 그래서 그의 프로그램은 서로 다른 문화권의 음악을 하나의 서사로 엮는다. 스페인의 정열적인 색채와 동유럽 트란실바니아 음악의 거친 뿌리, 그리고 다양한 시대의 음악이 하나의 무대에서 만난다. 서로 다른 문화 속에서도 인간의 감정은 결국 같은 방향을 향하고 있기 때문이다. ○ 음악가의 시간, 삶이 음악이 되는 순간 양성원은 음악가의 성장 과정을 인간의 삶과 깊이 연결해 이야기한다. “20대의 음악가는 무엇보다 잘해야 합니다. 기술적으로 완성도를 보여주는 시기이기 때문입니다.” 그러나 음악가에게 진정한 변화는 그 이후에 시작된다고 그는 말한다. “30대에서 40대 초반이 되면 자신의 목소리를 찾아가기 시작합니다. 그리고 40대 후반에 이르면 그동안 살아온 삶 자체가 음악 속에서 자연스럽게 드러납니다.” 그는 음악 표현을 설명할 때 ‘삶의 세포’라는 표현을 사용한다. “사람은 살아가면서 수많은 감정과 경험을 축적합니다. 저는 그것을 삶의 세포라고 생각합니다. 그 세포들을 얼마나 과감하게 음악 속에 담아낼 수 있는지가 중요합니다.” 그에게 음악은 의지를 내포한 자신의 정체성을 찾아가는 길이라 한다. 결국 삶이 하나가 되고 무르익어 순간들이 모여 자신의 스토리텔링이 되는 것으로 보면 시간이 축적될수록 연주는 하나의 서사가 된다. “지금이 음악가로서 제 삶을 가장 즐길 수 있는 시기가 아닐까 합니다.” 오랜 시간 무대에 서온 예술가의 말 속에는 여유와 확신이 동시에 담겨 있었다. ○ 클래식 음악, 인류의 목소리를 이어가는 일 양성원의 음악 세계에는 강한 책임 의식이 자리하고 있다. 그에게 클래식 음악은 단순한 작품의 집합이 아니라 인류가 남긴 목소리의 기록이다. “클래식 음악에는 몇 세기에 걸친 인간의 목소리가 담겨 있습니다.” 연주자는 그 목소리를 현재로 다시 불러오는 사람들이다. “우리는 그 목소리를 들려주고 또 다음 세대가 계속 이어갈 수 있도록 전달해야 할 책임이 있습니다.” 이러한 생각은 그가 스승에게서 배운 중요한 가르침이기도 하다. 음악가의 커리어를 개인의 성공이 아니라 인류의 유산을 이어가는 과정으로 바라보는 시선이다. 그래서 그는 여전히 새로운 작품과 해석에 도전한다. 예술가에게 호기심은 단순한 창작의 동기가 아니라 문화적 책임이기도 하기 때문이다. 예술은 육체의 한계를 넘어선다 연주자는 결국 육체적 한계를 마주하게 된다. 양성원 역시 그 사실을 담담하게 받아들인다. “첼로 연주는 결국 몸을 사용하는 일이기 때문에 언젠가는 한계가 올 수밖에 없습니다.” 그러나 그는 예술이 육체적 능력의 한계와 함께 사라지지는 않는다고 믿는다. 이 지점에서 그는 한 화가를 떠올린다. 프랑스 인상주의 화가 Claude Monet이다. “모네는 시력이 크게 나빠진 이후에도 솔직한 표현으로 새로운 아름다움을 작품에 남겼습니다.” 그에게 모네의 예술은 중요한 메시지를 던진다. 예술은 어떤 한계 속에서도 새로운 표현을 만들어낼 수 있다는 것을 보여준다. ○ 예술가의 시선은 10년 후를 향한다 양성원이 삶과 예술에서 가장 중요하게 생각하는 것은 시간을 바라보는 관점이다. “저는 항상 이번 주보다 다음 달이 중요하고, 다음 달보다 내년이 더 중요하다고 생각합니다. 내년보다 더 중요한 것은 10년 후입니다.” 지금 당장의 결과와 성과에 집중하는 시대 속에서 아쉬운 선택을 하는 것에 대한 안타까움을 드러낸다. 그래서 그는 자신의 활동을 미래 세대의 시간 속에서 바라본다. “제가 지금 쌓는 벽돌 하나하나를 밟고 누군가가 더 높은 곳으로 올라갈 수 있다면 그것이 의미 있는 일이라고 생각합니다.” 그에게 교육과 공연, 그리고 다양한 음악 활동은 결국 다음 세대를 위한 토대를 만드는 일이다. ○ 음악가에게 필요한 것, 균형 음악가의 삶은 깊은 집중을 요구한다. 연습과 연구를 위해 오랜 시간 혼자 있어야 하기 때문이다. “연주자는 일정한 ‘이기적인 시간’을, 오롯이 혼자 있는 시간이 필요합니다.” 그러나 그 시간은 결국 사회로 돌려주기 위한 준비이기도 하다. “그 시간을 통해 더 좋은 음악을 찾고, 청중에게 더 깊은 연주를 들려주고, 후배들에게 도움을 줄 수 있어야 합니다.” 오감 중 한 부분이 지쳐있을 때, 예를 들어 청각이 지쳐있을 때 시각적으로 좋은 그림을 보며 충전하는 그는 이러한 균형을 유지하기 위해 폭넓은 독서도 이어간다. 역사와 소설, 종교와 철학, 그리고 미래 기술까지 다양한 분야의 책을 읽는다. “책만큼 넓은 세상을 보여주는 것은 없습니다.” 한국어, 영어, 프랑스어책을 번갈아 읽는 것도 그의 습관이다. 다양한 언어와 시선을 통해 사고의 균형을 유지하려는 노력이다. ○ 음악은 결국 인간의 이야기다 인터뷰가 끝날 무렵 그는 다시 음악의 본질을 이야기했다. “클래식 음악은 인류의 목소리가 담긴 예술입니다.” 그래서 음악은 단지 과거의 작품이 아니라 인간이 살아온 시간과 감정, 그리고 희망을 이어가는 기록이다. 특히 첼로는 인간의 음성과 가장 닮은 악기로 불리며 깊은 정서적 공명을 만들어 낸다. 첼리스트 양성원의 음악은 삶을 이해하는 하나의 언어로 우리에게 묻는다. "우리는 어떤 삶을 살아가고 있으며, 그 삶은 어떤 목소리로 다음 세대에 전해질 것인가." [대한민국예술신문 최영민]
2026년 4월, 대구는 다시 한번 ‘목소리의 도시’로 숨을 쉰다. 대구문화예술진흥원, 대구콘서트하우스, 대구합창연합회가 공동으로 주최·주관하는 ‘봄의 합창’은 단순한 공연을 넘어, 시민의 삶과 정서를 관통하는 집단적 예술 경험으로 자리 잡고 있다. 이번 축제는 4월 8일부터 10일까지 3일간, 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 하루 평균 약 250여 명의 시민이 무대에 오르며, 공연 마지막 무대에는 전 출연진이 함께하는 대규모 합창으로 마무리된다. 이 장면은 단순한 피날레가 아니라, 서로 다른 삶의 결들이 하나의 울림으로 수렴되는 ‘공동체적 순간’이라 할 수 있다. [편집자 주] 합창, 개인을 넘어 공동체로 확장되는 예술 합창은 독창과 달리 ‘나’의 표현을 ‘우리’의 울림 속에 위치시킨다. 한 사람의 음성은 불완전하지만, 서로 다른 음들이 조화를 이룰 때 비로소 완전한 음악이 된다. 이 구조는 인간 존재의 본질과도 닮아 있다. 우리는 각자 고유한 목소리를 지니고 있지만, 삶은 결국 타인과의 관계 속에서 완성된다. 합창은 그 사실을 가장 직접적으로 체험하게 하는 예술이다. 장진명 사무국장이 언급했듯, 오늘날 시민들은 정치·경제적 불안 속에서 정서적 피로를 겪고 있다. 이때 합창은 단순한 문화 향유를 넘어, 감정의 정화와 회복을 돕는 심리적 장치로 작용한다. 자신의 목소리를 내면서도 타인의 소리를 듣는 경험은, 현대 사회에서 점점 희미해지는 ‘경청’과 ‘공존’의 감각을 회복시키기 때문이다. 창작과 계승, 다음 세대를 잇는 음악적 실험 이번 축제에서 주목할 점은 ‘창작’이다. 지난해에 이어 지역의 차세대 작곡가들과 협업하여 약 20곡의 창작곡이 초연된다. 이는 단순한 레퍼토리 확장을 넘어, 합창 음악 생태계의 지속 가능성을 고민하는 시도다. 합창은 전통적으로 기존 작품을 해석하는 장르로 인식되기 쉽지만, 새로운 곡이 지속적으로 탄생할 때 비로소 살아 있는 예술로 기능한다. 특히 지역 기반의 창작은 도시의 정체성과 문화적 서사를 음악으로 기록하는 작업이기도 하다. 대구가 ‘근대문화의 시초지’이자 ‘현대예술의 도시’라는 정체성을 지니고 있다는 점에서, 이러한 창작 초연은 단순한 공연을 넘어 하나의 문화적 선언에 가깝다. 배움과 전문성, 합창의 또 다른 축 이번 행사에서는 공연뿐 아니라 합창 지휘 전문인을 위한 세미나도 함께 진행된다. 이는 합창이 단순한 취미 활동이 아니라, 체계적인 훈련과 전문성을 요구하는 예술 장르임을 보여준다. 지휘자는 단순히 박자를 맞추는 존재가 아니라, 수십에서 수백 명의 호흡과 감정을 하나의 구조로 조직하는 ‘해석자’이자 ‘조율자’다. 따라서 이러한 교육 프로그램은 지역 합창 문화의 질적 성장을 이끄는 핵심 요소라 할 수 있다. ‘함께 부른다’는 것의 의미 이 축제의 본질은 결국 하나의 질문으로 수렴된다. “왜 우리는 함께 노래하는가?” 그 답은 기술이나 완성도에 있지 않다. 함께 부르는 순간, 우리는 서로의 존재를 확인하고, 각자의 삶이 고립되어 있지 않음을 느낀다. 마지막 무대에서 250명의 시민이 하나의 합창으로 연결되는 장면은, 단순한 음악적 클라이맥스가 아니라 공동체의 상징적 재현이다. 서로 다른 직업, 세대, 삶의 이야기를 가진 사람들이 하나의 화음 속에서 공존하는 모습은, 우리가 지향해야 할 사회의 축소판이기도 하다. 봄, 그리고 다시 시작되는 목소리 ‘봄의 합창’은 계절적 의미를 넘어선다. 봄이란 결국 다시 시작하는 시간이며, 얼어붙은 감정이 녹아 흐르는 시기다. 대구의 시민들이 만들어내는 이 합창은, 단순한 공연이 아니라 도시 전체가 함께 호흡하는 하나의 거대한 음악적 사건이다. 그리고 그 울림은 무대 위에서 끝나지 않는다. 각자의 일상으로 돌아간 이후에도, 그날의 화음은 오래도록 마음속에 남아 또 다른 삶의 리듬을 만들어낼 것이다. <마음이 머무는 클래식>저자 최영민이 바라보는 합창은? 함께 부른다는 것은 함께 살아간다는 것.결국 합창은 질문을 던진다.“우리는 어떻게 함께 살아갈 것인가?” 그 답은 놀랍도록 단순하다.서로의 소리를 듣고, 자신의 소리를 조율하며, 하나의 울림을 만들어가는 것. 합창은 그 과정을 압축한 삶의 모델이다. 그래서 우리는 합창을 들을 때 감동한다.음악이 아름다워서이기도 하지만, 그 안에 인간이 지향해야 할 관계의 형태가 담겨 있기 때문이다. 2026년 봄, 수많은 시민들이 한 무대에 올라 같은 노래를 부른다.그 장면은 단순한 공연이 아니라, 하나의 선언이다. 함께 부른다는 것,그것은 결국 함께 살아간다는 뜻임을. 장진명 (대구광역시합창연합회 사무국장) · 영남대학교 음악대학 성악과 졸업 · Italia Accademia Musicale G.Donizetti · Direzione Coro, Canto Lirico DIPLOMA · 영남대학교 일반대학원 작곡과 지휘M.M 석사 · 영남대학교 음악학과 음악학실기(합창지휘) 박사과정수료 · 영남대학교 예술대학 음악학부 객원교수 · 대구경북교회음악지도자협회 이사 · SM코러스청라 보컬트레이너 · 프리마루체앙상블 지휘자 · 대구문인협회, 문장인문학회, 텃밭시인학교 동인
동요로 시작해 오페라에 이르다. 테너 김동녘이 2월 10일(화) 오후 7시 30분, 대구콘서트하우스 챔버홀에서 리사이틀 무대에 오른다. 이번 공연은 대구콘서트하우스 기획 공연으로 마련되어 관객을 만난다. '동요에서 오페라까지'…테너 김동녘, 음악과 인생을 노래하다 테너 김동녘에게 음악은 삶의 흐름이자 성장을 이끄는 힘이었고, 지금도 그는 그 여정을 무대 위에서 이어가고 있다. 이번 인터뷰에서는 그가 음악을 시작하게 된 계기부터, 성악가로서 겪은 전환점, 그리고 다가오는 리사이틀에 이르기까지 진솔한 이야기를 들어보았다. 그의 음악 여정은 동요에서 시작되었다. “어려서부터 공부보단 노래부르는 걸 좋아했어요”라는 그는 초등학교 시절 담임교사의 권유로 동요를 접했고, 기대보다 좋은 성적을 거두며 초·중등 시절 동요와 가요를 부르며 음악을 즐겼다. 중학교 3학년 때 예고 진학을 준비하던 친구의 영향을 받으며 성악의 길을 결심했고, 부모님에게 뜻을 전한 뒤 본격적으로 성악 전공의 궤도에 올라섰다. 오페라와의 운명적인 만남 – ‘알프레도’가 되다. 김동녘의 진로를 결정지은 순간은 대학 진학 당시 경북대학교 개교 60주년 기념 오페라 〈라 트라비아타〉에 출연했던 경험이다. “오디션을 통해 남자 주인공인 ‘알프레도’ 역을 맡게 되었고, 작품을 준비하면서 오페라의 매력에 푹 빠졌습니다. 그 무대를 계기로 유학을 결심했고, 지금의 제가 있게 되었죠.” 그는 이후 이탈리아 산타 체칠리아 국립음악원으로 유학을 떠나 성악가로서의 자리를 다졌고, 다양한 작품 활동을 통해 음악적 역량을 넓혀왔다. 가장 설레었던 순간 – 조수미와의 무대 많은 무대 중 가장 기억에 남는 순간으로 그는 ‘조수미 독창회’ 게스트 출연을 꼽았다. “귀국 후 우연한 기회로 조수미 선생님의 독창회에 게스트로 무대에 설 수 있었어요. 제가 졸업한 산타 체칠리아 음악원의 대선배이시자 세계적인 성악가와 같은 무대에 선다는 것 자체가 정말 설레고 벅찬 경험이었습니다.” 그 경험은 그에게 단순한 영광이 아니라, 음악가로서 한 단계 성장하는 의미 있는 순간이었다고 회고한다. 화려한 무대 뒤의 아픔 – 그리고 선택의 성숙 음악가의 삶은 무대 위의 환희만 있는 것은 아니다. 유학 생활 중 겪었던 한 사건은 그에게 인생의 균형과 우선순위를 다시 생각하게 했다. “창작오페라를 준비하던 중, 공연을 불과 4일 앞두고 할머니께서 돌아가셨다는 소식을 들었습니다. 통화할 때마다 ‘너 한국 올 때까지 살아있어야 할 텐데’라고 말씀하시던 할머니였기에, 장례식에도 가지 못한 채 공연을 해야 한다는 것이 정말 힘들었습니다.” 이 사건은 그에게 가족의 의미를 깊이 새기게 했고, 이후 부모님 임종은 지켜드리겠다는 결심으로 귀국을 결정하는 계기가 되었다. Q. 가장 좋아하는 곡이 있다면 말씀해주세요. 나를 닮은 노래 – <여자의 마음> 테너 김동녘이 가장 아끼는 곡은 베르디 오페라 〈리골레또〉 중 ‘여자의 마음(La donna è mobile)’이다. “짧은 곡이지만 테너의 전형적인 매력을 모두 보여 주는 곡이라 좋아합니다. 부르면서도 저 자신이 가장 자연스럽게 느껴지는 순간이 있어요.” 그의 목소리에는 유학과 성장, 그리고 무대에 서는 사람만이 겪는 기쁨과 고통이 고스란히 녹아 있다. 앞으로의 다짐 – 소통하는 성악가로 그는 앞으로도 대중들과 소통하며, 즐거운 공연을 함께하는 성악가가 되고 싶다고 말한다. 무대는 늘 그에게 에너지의 원천이다. 컨디션 관리에 힘쓰며, 더욱 좋은 무대를 선보이고 싶다는 그는 음악에 대한 열정과 사랑을 다짐한다. 그의 다짐 속에는 단순한 기술이나 실력 이상의 ‘진심으로 노래하는 사람’이라는 신념이 깃들어 있다. 다가오는 무대 – 대구 콘서트하우스 독창회 그는 전문 연주자로서 전국 각지에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 특히 이번에는 대구 콘서트하우스의 기획 공연 ‘Classic ON’에 초청되어 독창회를 준비 중이다. 토스티의 연가곡 중 슬픈 사랑의 노래 4곡과 함께, 오페라 〈리골레또〉의 아리아등 다양한 곡들을 선보인다. 대중들에게 감동을 전할 수 있도록 열심히 준비하고 있다. F. P. Tosti - Quattro canzoni d'Amaranta 토스티 – 4개의 슬픈 사랑의 연가 1. Lasciami! Lascia ch'io respiri 2. L'alba separa dalla luce l'ombra 3. In van preghi 4. Che di, cio parola del saggio? L. v. Beethoven - Zartliche Liebe, WoO 123 “Ich liebe dich” 베토벤 – 부드러운 사랑, WoO 123 “그대를 사랑해” E. Grieg - Melodies of the Heart, Op.5 No.3 “Ich liebe dich” 그리그 – 마음의 선율, Op.5 No.3 “그대를 사랑해” G. Donizetti - “Una furtiva lagrima” from Opera <L'elisir d'amore> 도니제티 – 오페라 <사랑의 묘약> 중 “남몰래 흐르는 눈물" INTERMISSION P. Sorozabal - “No Puede ser” from Opera <La Taberera del puerto> 소로사발 - 오페라 <항구의 선술집> 중 “그럴 리가 없어” C. Gardel - Por una cabeza 가르델 – 간발의 차이 윤학준 - 별 정환호 - 꽃피는 날 G. Verdi - Opera <Rigoletto> 베르디 – 오페라 <리골레토> 중 “Signor ne principe... E il sol dell'anima” “그가 훌륭한 분이 아니었으면... 사랑은 영혼의 태양” “Caro nome che il mio cor” - Sop. 박예솔 “그리운 그 이름이여” “Parmi veder le lagrime” “그녀는 울고 있는 것 같아” 공연 정보 공연명: Classic ON – 테너 김동녘 리사이틀 일시: 2026년 2월 10일(화) 19:30 장소: 대구콘서트하우스 챔버홀(소공연장) 테너 김동녘 - 경북대학교 예술대학 음악학과 성악전공 졸업 - 이탈리아 로마 산타체칠리아 국립음악원 졸업 및 조교과정 수료 - 이탈리아 빈첸조 벨리니 국제 성악콩쿠르(Concorso Internazionale per voci liriche "Vincenzo Bellini") 1위 없는 2위 로란도 니콜로지 국제 성악콩쿠르(Concorso Internazionale Rolando Nicolosi) 3위 도메니코 에 가에타노 데 파오리스 국제 성악 콩쿠르(Concorso Internazionale Domenico e Gaetano de Paolis) 2위 잔루카 캄포키아로 국제 음악콩쿠르 (Concorso Internazionale Gianluca Campochiaro) 성악부분 대상 및 다수 콩쿠르 입상 - 오페라 <La Traviata>, <Rigoletto>, <Così fan tutte>, <Il Barbiere di Siviglia>, <La Bohème>, <Die Zauberflöte>, <L'Elisir d'amore>, <Il Mondo della luna>, <왕의 나라> 등 주역 - 대구시립교향악단, 경북도립교향악단, 코리아팝스오케스트라, DIOO 오케스트라 등 유수 오케스트라와 연주 - 현) KAN엔터테인먼트 소속 성악가, 로만짜 대표, 경북예술고등학교 출강 [대한민국예술신문 최영민]
삶은 어느 순간부터 반복이 되고, 반복은 무감각을 낳는다. 특히 중년의 삶은 책임과 수고로 빼곡하게 채워지면서도 정작 ‘나’를 위한 시간은 희미해지기 마련이다. 그런데 그 ‘잊힌 시간’ 위에, 조용히 반짝이는 일이 있었다. 바로 노래, ‘가곡’을 배우는 일이었다. 이번 2025 대한민국예술신문 Winter 음악콩쿠르 [일반부 & 시니어부]에서 입상한 이경옥, 김수련, 김미향 세 명은 모두 성악을 전공하지 않은 일반인이지만, 중년의 어느 날부터 가곡을 배우며 음악을 생활 속으로 가져왔다. 처음엔 호기심으로 시작한 음악이었지만, 무대는 떨림과 설렘의 공간이 되었다. ‘노래하는 순간, 내 안의 또 다른 내가 태어난다.’ 가족과 일, 책임과 역할이 겹겹이 쌓이면서 삶은 성실해지지만, 마음은 무뎌지기 쉽다. 그런데 이번 대회에 참가한 세 사람의 이야기는 그 고정관념을 조용히 뒤집는다. 전문 연주자가 아닌 ‘생활인’으로서 노래를 시작했고, 그 노래는 삶의 리듬을 되돌리고 관계의 온도를 회복시키는 통로가 되었다. 이번 인터뷰는 입상자 이경옥·김수련·김미향 세 명을 통해, 중년기 음악 활동이 어떻게 일상을 일으키고, 감정을 조율하며, 삶의 품위를 유지하는지 기록한다. 이경옥(일반부 비전공 / 성악 금상) "노래가 있는 목요일, 삶에 리듬이 생겼어요." 이경옥 님의 시작은 거창하지 않았다. “친한 동생의 권유로 가곡 교실에 와봤는데, 같이 하는 사람들이 좋았어요”라는 말처럼, 공동체의 분위기가 첫 문이 되었다. 어릴 적부터 음악을 좋아했지만, 무대는 낯설었다. 그런데 낯섦보다 더 큰 감정은 설렘이었다. “목요일 수업이 기다려져요. 차에 타고 남편에게 그날 배운 노래를 불러주면 너무 좋아해요.” 이야기 도중 그녀는 미소를 머금었다. 노래는 단지 혼자의 기쁨이 아니라 부부간 대화의 온도를 높이고, 삶의 리듬을 회복하는 힘이 되었다. 드레스를 입고 무대에 섰던 날, 금상을 수상한 순간은 자신에게 ‘존재의 자긍심’을 되찾아준 순간이었다. 악보를 펼치고 연습하는 시간은 ‘그냥 집에서 누워 있었을’ 삶을 들어 올려, 다시 몸과 마음을 움직이게 한다. 특히 그녀는 가사를 들으며 시를 읽는 느낌으로 가곡을 표현한다. 노래가 곧 시(詩)의 낭독이자 감정의 정돈이 되는 순간이다. 그녀에게 위로가 되었던 곡은 〈강가에서〉. 어린 시절의 기억을 다시 떠올리게 하는 이 곡은, 음악이 단지 소리를 넘어 기억의 서정이자 마음의 풍경화임을 보여준다. 가장 행복했던 순간을 묻자, 그녀는 주저 없이 답했다. “금상을 받았을 때요. 드레스를 입고 무대에서 노래하는 제 모습이 너무 행복했어요.” 김수련(시니어부 비전공 / 은상) "합창에서 솔로로- 움츠림을 넘어 ‘표현하는 사람’이 되었어요." 노래 경력만 10년째인 김수련 님은 군인이었던 남편과 전국을 떠돌며 살았다. 삶의 변화 속에서도 성가 봉사를 이어갔고, 그 안에서 ‘가곡에 대한 목마름’은 단순한 취미 욕구가 아니라, 자신의 정체성을 지키려는 마음의 방식이었다. 낮은 음역의 알토로만 노래하던 그녀에게 성가 지휘자가 건넨 한마디가 새로운 문을 열었다. ‘한 번 고음을 내봐요.’ 그때부터 합창을 넘어 솔로를 꿈꾸게 됐다. 음악은 한 사람의 가능성을 “허락”하는 예술이다. 가능성은 원래 없던 것이 아니라, 꺼내어 이름 붙이기 전까지 잠들어 있던 능력이다. 합창단원에서 솔로 가수로, 무대는 어느새 ‘두려움’이 아닌 표현의 공간이 되었다. "맏이로서 본보기가 돼야 한다는 마음에 항상 신중함이 자리 잡았죠. 노래를 부를 때도 잘못 부르면 어쩌나 하는 걱정이 많았죠. 그런데 지금은 무대에서 편안하고 행복을 느껴요" 그녀가 좋아하는 곡은 〈청산에 살리라〉, 〈저 구름 흘러가는 곳〉. 자연과 함께 살았던 시간, 강원도의 풍경이 겹친 그 음악은 그녀에게 자연의 품처럼 너른 위로를 안겨주었다. 노래는 그녀를 편안하게 만들었고, 스스로를 있는 그대로 받아들이게 해주었다. 그녀에게 자연을 노래하는 곡은 마음의 호흡을 길게 만드는 언어가 된 것이다. 김미향(시니어부 비전공 / 금상) "내 삶이 우아해졌어요. 가곡은 정서의 정원이에요." 김미향 님은 영어학원 원장으로 오랜 세월 바쁘게 살아왔다. 여러 취미를 시도했지만, 끝까지 꾸준하게 이어진 건 없었다. 그러던 어느 날, 후배의 소개로 가곡 교실에 가게 되었고, 첫날부터 중창 무대에 서게 되었다. ‘중·고등학교 때 배운 가곡을 다시 부르니 어린 시절이 떠올랐고, 너무 편안했어요.’ 그녀는 말했다. “나를 위한 시간, 내가 몰랐던 나를 찾는 일… 그 시작이 노래였어요. 그리고 삶을 우아하게 살아갈 수 있게 도와주죠.” 여기서 ‘우아함’은 사치가 아니라 태도다. 내 감정을 정돈하고, 말과 호흡을 가다듬고, 타인 앞에서 한 편의 시를 노래로 건네는 행위 자체가 삶의 결을 바꾼다. 그는 특히 은퇴 시기에 노래를 권하고 싶다고 했다. 악기는 계속하지 않으면 장식품이 될 수 있지만 노래는 악보 하나만 있으면 언제든, 어디서든 연주가 가능하다는 현실적인 이유도 덧붙였다. 동시에 무언가를 정리해야 하는 시기에 노래가 좋다는 말에는 중년 이후 삶의 핵심 과제가 정리와 선택, 그리고 자기돌봄임을 정확히 짚는 통찰이 담겨 있다. 노래는 그녀의 감정을 가라앉히고, 부부간의 감정, 자녀와의 관계, 직장 내 스트레스까지 조율해 주었다. 특히 〈내 마음의 강물〉을 부를 때면 가슴 뭉클함을 느낀다며 언젠가 이 곡을 제대로 잘 부르고 싶다는 소망을 전했다. 음악이 주는 위로는 종종 ‘듣는 위로’에서 멈추지 않는다. 부르고 싶은 마음이 생기는 순간, 위로는 ‘삶의 방향’으로 바뀐다. 그녀는 마지막으로 자신의 지속을 가능케 한 사람으로 지도 교사 차경훈 선생님을 언급했다. '잘 이끌어 주셨기에 가능했다'라는 말에는, 성인 음악 교육의 핵심이 ‘기술’만이 아니라 지지, 꾸준함을 설계해 주는 지도력에 있음을 보여준다. 노래가 품격이 되는 순간 세 사람의 이야기에서 발견한 공통점은 분명하다. 음악은 단지 기술이 아니라, 삶의 태도를 바꾸는 힘이다. 철학자 칸트는 '인간은 결코 수단이 되어선 안 되며, 언제나 목적 그 자체로 대우받아야 한다'라고 말했다. 중년 이후, 누군가의 아내, 엄마, 맏이, 선생님으로 살아왔던 이들이 노래를 통해 다시 자신을 ‘목적’으로 되찾는 순간. 그 순간이 바로 품격의 회복이다. 내면의 절제와 조화, 그리고 평정심 위에 세워진 삶을 노래하며 당신의 삶은 여전히 아름답고 노래할 가치가 있음을 확인하는 시간이었다. 음악이 중년에게 선물하는 것으로 활기, 정서의 균형, 그리고 자기서사의 회복이다. 노래는 감정을 억누르지 않고, 호흡과 발성이라는 신체적 질서를 통해 감정을 정돈한다. 말로 설명하기 어려운 마음이, 음정과 리듬을 통해 형태를 얻는다. 노래하는 중년의 취미는 개인의 만족을 넘어 가족 안에서 서로를 다시 바라보게 하는 계기가 된다. 이번 콩쿨 입상자들이 건네는 가장 중요한 메시지는 화려한 수상 기록이 아니다. 오히려 '나도 이런 게 되는구나'라는 문장이다. 중년의 음악은 아직 열려 있는 가능성을 확인하는 시간이다. 무대는 누군가를 평가하기 전에, 먼저 그 사람을 존재하게 만든다. 대한민국예술신문 음악콩쿠르 비전공자 일반부의 현장은, 음악이 특정한 전공자의 전유물이 아니라 삶의 결을 다시 세우는 교양의 기술임을 보여준다. 그리고 그 기술은, 결국 한 사람의 일상을 더 단정하게 만들고, 조용히 그러나 확실하게, 살아지는 시간이 아닌 살아내는 시간이 되게 한다. [대한민국예술신문 최영민]
‘소란 없이 자신의 일을 다하는 것, 그것이 진정한 위대함이다'라는 문구가 떠오른다. 겉으로는 평온하되 내면에서는 매 순간 성장을 위한 용기 있는 선택을 보여주는 음악가가 있다. 이광호 지휘자가 그러하다. 그는 화려한 수사보다, 자신이 서 있는 자리에서 책임과 성실로 음악을 증명하고 있다. 온기를 느끼며 시작한 피아노 그리고 바이올린 음악을 좋아하는 가족들과 피아노 앞에 모여 ‘365 애창 가곡집’을 함께 화음 맞추던 기억은 그에게 음악은 가장 따뜻한 관계의 언어로 다가온다. 다섯 살에 피아노를 배우기 시작했고 초등학교 시절 ‘남자가 피아노를 친다’라는 놀림을 받으면서 바이올린으로 전향한 일화는 이제 그가 미소로 전하는 ‘웃픈’ 추억이 되었다. ‘부족하다’라는 고백에서 시작된 전환 그는 바이올리니스트로 활동 중 한국침례신학대학교 교회음악과에 교수로 임용되어 학교 오케스트라의 지휘를 맡게 되었다. ‘지휘의 경험이 있었지만, 하나의 오케스트라를 책임지고 이끌어야 하는 것의 무게는 상당하더군요.’ 첫 연주를 마치고 연주 영상을 확인하던 순간, 그는 자신의 부족함을 느끼고 ‘이왕 하는 것 제대로 해보자’라고 결심한다. 안식년을 맞아 다시 미국으로 향한 이유다. 안식년이란 단어가 무색할 만큼 여름학기까지 꽉 채워 공부하며, 온전히 지휘 공부에만 매진할 수 있는 귀한 시간을 보낸 그는 University of South Carolina에서 지휘로 석사 학위를 취득하게 되었다. 무대에서 보여주는 지휘자의 시간 악보와 함께 스스로를 단련한 그는 귀국 이후 음악적 행보를 꾸준히 확장하고 있다. 여러 오케스트라에서 객원지휘자로 초빙되었고, 작은 오케스트라를 조직하여 활동을 이어갔다. 그 결과 2020년에는 경산시립교향악단의 상임지휘자로 임용되어 2년간 교향악단을 이끌었다. 그는 자신을 ‘아직도 많이 발전해야 할 지휘자’라고 말한다. 그 겸손함은 단지 예의의 언어가 아니라, 음악가로서 스스로에게 부과한 기준이 높다는 것을 보여준다. 가장 선명하게 기억하는 순간으로 경산시향의 창단 연주회를 꼽는다. 창단 연주라는 의미에 더해, 코로나 팬데믹 시기 여러 차례 연기 끝에 마침내 무대가 성사된 날이었다. 단원도, 지휘자도 연주에 목말라 있던 시간을 떠올린다. ‘연주 전 튜닝을 위한 ‘오보에의 A 소리를 듣는데 참 행복했어요.’라는 고백이 있었다. 음악의 환희는 종종 화려한 피날레가 아니라, 함께 호흡을 맞추는 ‘시작의 음’에서 태어나기도 한다. ‘정말 즐거운 연주였고, 순간순간 에너지가 넘치는 연주였죠.’라는 말은 그날의 무대가 단지 성과가 아니라, 음악으로 함께하는 회복의 시간이었던 것이다. Q. 특별히 좋아하는 곡은 어떤 곡인지요? 그 이유는? A. 작곡가는 베토벤을 가장 좋아합니다. 누군가가 베토벤의 음악은 만들어진 음악이 아니라 (연주자가) 만들어가는 음악이라고 했는데, 참 좋은 말입니다. 이런 얘기를 내가 제일 먼저 했으면 좋았을 텐데요. (웃음) 베토벤의 멜로디를 분석해 보면 스케일과 아르페지오가 대부분인데, 그 조합이 얼마나 훌륭한지요. 교향곡은 다 좋고, 현악사중주, 특히 말년의 곡들은 심오합니다. 피아노 트리오 대공 3악장도 자주 듣습니다. 물론 연주할 때가 훨씬 좋습니다. Q. 지금 하고 있는 활동들에 관한 이야기를 들려주세요. A. 한국침례신학대학교 교회음악과에서 오케스트라, 전공 실기, 실내악을 담당하고 있습니다. 요즘은 지휘자로 더 많은 활동을 하지만, 매년 바이올린 독주회를 하려고 노력하고 있습니다. 방학 때는 주로 어린이들이 참가하는 스즈키 캠프에도 함께하는데, 때 묻지 않은 맑은 아이들과 보내는 시간이 참 행복합니다. 겸손과 순수, 그리고 묵묵한 성실 그는 스스로를 ‘연습을 좋아하는 음악가’라고 말한다. 때론 해결되지 않는 부분과 씨름하는 답답한 시간마저도 사랑한다. 그 답답함과 고민의 경험이 쌓여서 발전을 경험하고 어느 날 뒤돌아보면 해결된 순간- 바로 그때를 음악의 매력이라 꼽는다. 그의 음악은 ‘결과’보다 ‘과정’에 대한 신뢰 위에 서 있다. 고대 아리스토텔레스가 말한 ‘탁월함(arete)’은 단발의 성취가 아니라 습관의 반복에서 길러지는 성질이다. 즉, 어떤 날의 기량이 한 사람을 규정하는 것이 아니라, 매일의 연습이 한 인간의 윤곽을 만든다. ‘저는 대가들이 부럽습니다. 그들의 실력이 부럽기도 하지만, 그들이 음악을 온전히 느끼는 행복감이 저보다 몇 배는 될 것으로 생각해 그들이 부럽습니다. 음악을 요 정도만 아는 저도 이렇게 행복한데...’ 그는 예술의 정점을 ‘성공’이나 ‘명성’이 아니라 ‘행복감’으로 말한다. 예술은 결국 삶을 더 잘 살아가게 하는 방식, 즉 내면의 기쁨을 정교하게 만드는 기술임을 알려준다. 음악 앞에서 더 투명하게 행복해질 줄 아는 사람으로 겸손, 감사, 경탄은 그의 품격을 말해주는 단어다. “저는 음악의 힘을 믿으며, 그 힘이 지금보다 더 나은 세상을 만들리라는 신념을 가지고 있습니다. 힘은 에너지가 충만할 때 더 잘 전달될 것이고, 에너지가 넘치는 음악이야말로 청중들에게 감동을 준다고 생각합니다. 음악으로 세상은 바꿀 순 없지만, 지금보다 더 나은 사회를 만들기 위해서는 음악이 꼭 필요합니다.” 그와의 대화에서 ‘예술은 무엇을 바꿀 수 있는가?’라는 질문을 떠올린다. 인간의 내면과 공동체의 감각을 재조율하는 힘을 가진 예술은 타인을 대하는 온도, 삶을 견디는 힘을 주는 에너지를 전한다. 개인의 취향이나 오락에서 공동체의 분위기를 다듬고 마음의 방향을 바꾸는 에너지가 될 수 있음을 그는 전하고 있다. Q. 다가오는 경대 신년 음악회, 대구 스트링스 오케스트라 연주회에 관해 말씀해 주세요. A. 매년 열리는 ‘경북대학교 신년 음악회’에 올해도 지휘를 맡게 되어 영광입니다. 경북대학교와 TBC 방송국과 함께 공동으로 주최하는 행사인데, 클래식뿐만 아니라 국악, 뮤지컬 가수 등도 어우러져 다양하고, 흥미 있는 레퍼토리가 연주됩니다. TBC와 유튜브에서 중계되니 꼭 감상하시길 바랍니다. 40년의 전통을 자랑하는 ‘대구 스트링스 오케스트’라는 이름에서 알려주듯 현악기 위주의 실내악 단체로 출발하여, 지금은 실내악뿐만 아니라 오케스트라 음악도 자주 연주하는 전문 연주단체입니다. 매년 콩쿨을 개최하여 입상자를 위한 협주곡의 밤을 열고 있으며 매년 2차례 이상의 정기연주회를 비롯해 신년 음악회, 송년 음악회 등으로 관객들을 찾아가고 있습니다. 올해의 신년 음악회에서는 니콜라이의 ‘윈저의 유쾌한 아낙네들’ 서곡을 시작으로 요한 스트라우스의 ‘봄의 소리 왈츠’, 베토벤 ‘트리플 콘체르토’ 등이 연주됩니다. 이광호 지휘자는 묵묵함 속에 빛나는 음악가의 본질을 보여준다. 과시 대신 축적을 택하고, 결과보다 과정을 신뢰하며, 더 잘 ‘들리게’ 하기 위해 자신을 낮춘다. 예술이란 열망의 언어가 아니라 사랑의 지속에서 시작된다는 사실을 그의 행보가 증명한다. <주요 경력> 경북대학교 예술대학 음악과 졸업 (학사, 바이올린) Peabody Conservatory of Music 졸업 (석사, 바이올린) Michigan State University 졸업 (박사, 바이올린) University of South Carolina 졸업 (석사, 지휘) 경산시립교향악단, 대전시립교향악단, 포항시립교향악단, 대구국제오페라오케스트라(DIOO), CM오케스트라, South Carolina Philharmonic Orchestra, CTS 방송국 음악회 등 지휘. 코리안쳄버오케스트라, 포항시립교향악단, 대구시립국악단, 수성필하모닉오케스트라, 충청필하모닉오케스트라, 우크라이나국립교향악단, 대구필하모닉오케스트라, 뉴필하모닉오케스트라 등 협연. 경산시립교향악단 상임지휘자, 김천시립교향악단 악장 역임 현 한국침례신학대학교 교수, 에스프리 앙상블 음악감독 [대한민국예술신문 최영민]
대한민국 예술교육 현장을 기록하고 조명해 온 대한민국예술신문이 2026년을 함께 만들어 갈 "협력학원 (Partner Academy)"을 모집합니다. 예술교육의 성과가 사회적 신뢰로 이어지고, 학원의 전문성이 공신력 있는 언론을 통해 확산되는 지속 가능한 예술교육 파트너십에 여러분을 초대합니다. ■ 모집 개요 모집 대상 음악·예술 분야 전문 학원 및 교육기관 모집 기간 2026년 1월 5일 (월)부터 상시 모집 운영 형태 대한민국예술신문 공식 협력학원(Partner Academy) 제도 ■ 협력학원 주요 혜택 <학원 부담 全無>1. 학원 홍보 지원 | 공신력 있는 언론 노출 원장 인터뷰 기사 연 1회 학원 성과 기사 연 12회 학원 기획 기사 연 12회 대한민국예술신문 온라인 공식 게재 2. 학원 사업 지원 | 협력 사업 및 특전 제공 정기·특별 콩쿠르 특전 및 우선 혜택 해외 연주회·기획 공연 우선 참여 기회 각종 시상·행사 관련 협력학원 전용 혜택 3. 학원 성장 지원 | 공신력·브랜드 가치 강화 대한민국예술신문 주관 음악협회 및 단체 (임원·위원 위촉장 수여) 신문 공식 페이지 협력학원 인증 학원의 전문성과 신뢰도를 높이는 공인 효과 ■ 협력 연계 프로그램 대한민국예술신문 해외 음악 연주회 (후쿠오카·타이베이 등 국제 무대) 해외 디폴로마, 최고연주자 과정 등 특별과정 운영 및 협력 (이태리, 독일, 오스트리아 등) 대한민국예술신문 음악 콩쿠르 (정기, 특별 - 일반콩쿠르, 작곡콩쿠르, 실용콩쿠르) 대한민국예술신문 시니어 음악 콩쿠르 (성악·중창·가곡·국악 부문 - 해외연주회 '몽골') Prelude Concert (아마추어 연주회) Global Young Artist Award & Recital SONORIA / SONORIA Junior Singers ■ 이런 학원을 찾습니다 단기 홍보가 아닌 지속 가능한 브랜드 성장을 원하는 학원 예술교육의 성과를 공식 기록과 아카이빙으로 남기고 싶은 학원 학생·학부모에게 신뢰할 수 있는 교육기관으로 인정받고 싶은 학원 국내·해외 무대와 연계된 확장형 교육 모델을 지향하는 학원 ■ 상담 및 문의 전화 010-7905-2579 / 070-4079-2579 이메일 eduladder@naver.com 홈페이지 www.keyepress.com 주소 서울특별시 강남구 테헤란로 83길 18 (빌딩 4층) [대한민국예술신문]
25년 12월 24일부터 26년 1월 4일까지 수성못 일원에서 수성빛예술제가 열리고 있다. 이 축제는 밤밤곡곡 100선에 이름을 올린 대구의 대표적 겨울 축제이다. 제7회 수성빛예술제 김광수 총감독을 만나 좀 더 자세하게 설명을 듣고 축제를 즐겨보자. Q. 총감독님 반갑습니다. 소개 부탁드립니다. A. 안녕하세요. 모두가 함께 만들어가는 제7회 수성빛예술제 총감독 김광수입니다. 저는 조명과 빛을 기반으로 한 조형예술과 공간 연출을 작업해 왔습니다. 특히 예술이 특정 전문가의 영역에 머무르지 않고, 시민의 삶과 공공장소에서 자연스럽게 만나는 방식에 관심이 큽니다. 저에게 수성빛예술제는 ‘축제의 조명연출’이라기 보다, 사람들이 함께 배우고 만들며 성장하는 ‘빛 예술의 장‘입니다. *경북대학교 미술학과 조소전공 *제1~6회 수성빛예술제 기획연출 참여 *제3~4회 해운대빛축제 디자인기획 총괄 *대가야 야간경관 명소화 사업 자문위원 *문화유산야행 및 공공시설 야간경관 기획연출 Q. 빛 예술제를 주관하시며 가장 기억에 남는 순간을 말씀해주세요. A. 화려한 개막식의 점등보다, 작품 제작 과정에서 학생들과 강사들이 처음으로 불을 켜보던 순간이 가장 기억에 남습니다. 한지를 하나하나 붙여가며 즐거워하던 순간, 그리고 한지로 만든 구조물이 빛을 머금는 그 짧은 순간 말이죠. “이게 정말 우리가 만든 거예요?”라고 말하던 표정에는 완성에 대한 기쁨을 넘어, 스스로 창작자가 되었다는 놀라움이 담겨 있었습니다. 그런 장면을 만날 때마다 수성빛예술제가 왜 존재해야 하는지 다시 확인하게 됩니다. Q. 빛 예술제가 시민들에게 어떻게 기억되길 바라시나요? A. 저는 지난 7년간 시민들과 어떤 빛예술을 함께 만들어갈 수 있을지를 고민해 왔습니다. 특히 올해는 전통 재료인 한지를 통해 참여형 빛예술이 한 단계 발전되는 계기를 만들었습니다. 이제 수성빛예술제의 작품은 어디서나 재현되는 일반적인 조형물이 아니라 수성구 지역의 작가, 학생, 주민의 손으로 만들어져 수성못에서만 성립하는 ’장소특정적 예술‘이 되었습니다. 수성빛예술제가 시민들에게 하나의 겨울 축제로 남기보다, 함께 만들어낸 빛의 예술적 담론으로 기억되길 바랍니다. Q. 25년 축제의 주제와 감독님의 예술관을 들려주세요. A. 2025년 수성빛예술제의 주제는 ’수성, 빛의 생명들’입니다. 이 주제는 ‘수성못이라는 공공장소에서 사람들이 무엇을 기대하고, 무엇을 바랄까?’라는 질문에서 출발했습니다. 특정한 이미지를 미리 제시하기보다, 빛과 사람 그리고 장소가 서로 관계를 맺으며 생성되는 과정에서 ‘생명’이라는 키워드가 가장 보편적이면서도 수성못의 환경에 적절하다고 판단했습니다. 저는 공공예술을 규모나 산업의 관점으로 접근하기보다, ‘공공장소에서 어떤 예술적 담론이 가능한가’라는 질문에서 시작해야 한다고 생각합니다. 그런 의미에서 수성빛예술제는 더 밝고 화려한 연출을 경쟁하기보다, 수성못이라는 장소에서 빛과 예술을 누가, 어떤 방식으로 만들어야 하는지를 주민들과 함께 고민해 온 예술제입니다. 사실 이러한 방향의 출발에는 예산이라는 현실적인 조건도 있었습니다. 그러나 그 한계를 받아들이는 과정에서 오히려 더 분명해진 것이 있습니다. 예술은 결국 돈으로만 만들어지는 것이 아니라는 점입니다. 평범한 종이 위의 그림이 금보다 큰 가치를 지닐 수 있고, 낡은 기타 하나와 한 사람의 목소리가 누군가의 삶을 지탱해 주기도 합니다. 이러한 생각은 ‘주민 참여’라는 가치를 더욱 명확하게 만들어 주었고 특히 전통 재료인 한지를 선택하게 된 이유와도 맞닿아 있습니다. 한지는 빛을 담아내는 재료이자, 사람의 손과 시간이 고스란히 드러나는 매체입니다. 전통 재료로써 아날로그적 성향이 강하기 때문이죠. 최근 한국의 문화적 정체성이 현대적 감각과 결합하며 세계적인 콘텐츠로 확장되고 있는 흐름 속에서 전통 한지를 주민 참여 과정과 결합하는 시도는 의미 있는 실험이라 생각했습니다. 유럽의 여러 공공예술 축제에서 보아온 주민 참여 방식처럼 이번 수성빛예술제의 빛은 단순한 연출을 넘어 특별한 공동의 창작 행위가 되었습니다. 그리고 그 과정 자체가 수성빛예술제가 지향하는 가장 중요한 예술적 의미가 되었습니다. 지금 저에게 예술은 인간을 인간답게 만드는 가장 수준 높은 도구입니다. 놀이처럼 시작해도 좋고, 취미처럼 일상에 스며들어도 괜찮습니다. 예술이 익숙해지고 서로의 언어가 되어 나눠질 때, 작가와 관람객은 더욱 수준 높은 행복에 이를 수 있다고 믿습니다. Q. 이어지는 다음 예술제에 바라는 점이 있다면요? A. 앞으로의 수성빛예술제는 사업 규모의 확장보다는 더욱 참여의 의미가 깊어지는 예술제가 되길 바랍니다. 그리고 참여의 범위가 넓어지더라도 교육과 기록 그리고 예술제가 끝난 이후까지 이어지는 예술의 사회적 구조에 도움이 되길 바랍니다. 주민들이 아마추어 예술가로 참여하고, 청년 전문예술인들이 교육하며 수성구는 이러한 선순환 구조를 경제적, 행정적으로 지원하는 구조가 만들어진다면 수성빛예술제는 지역 문화의 하나의 모델로 자리 잡을 수 있을 것입니다. 김광수 총감독과의 대화를 이어가며 빛에 대해 다시 한번 생각해본다. ‘그의 삶에서 빛이란 무엇인가?’라는 질문과 대답 속에 축제의 의미가 더욱 선명하게 드러난다. 빛은 나를 보여주기 위한 수단이 아니라, 상대를 드러나게 하는 존재라고... 빛은 예술적 형태를 직접 만들기보다 작품의 명암, 공간의 색감과 분위기 그리고 시간의 흐름 등 보이지 않는 것을 재해석한다. 수성빛예술제는 밤을 밝히는 빛이기보다, 예술을 마주하는 관람객의 마음을 비추는 역할이 되길 바라는 총감독의 바램이 고스란히 드러나는 축제이다. 25년 한 해 동안, 자신이 빛나기보다 당신이 빛날 수 있게 수고해준 고마운 누군가가 떠오르시나요? 사랑하는 사람, 감사한 분과 함께 따뜻한 온기를 나눌 수 있는 곳으로 수성빛예술제를 전한다. [대한민국예술신문 최영민]
음악으로 빚은 삶, 예술의 품격을 노래하다. 31년간 경북대학교 예술대학 음악학과에서 후학을 길러온 심송학 테너는 정년퇴임 이후에도 여전히 음악의 숭고함을 전하고 있다. 전공자를 넘어 비전공자에게까지 성악의 기본과 감성의 품격을 전하며, ‘어떤 삶이 행복한 삶인가?’라는 질문에 자신의 행보로 답을 대신한다. 독일 가곡의 내면을 ‘스승의 온기’로 배운 시간 서울대 성악과를 졸업하고 독일 하이델베르크-만하임 음악대학원에서 공부한 그는 독일 가곡에 남다른 애정을 보여준다. 그 출발점은 서울대 재학 시절 평생의 은사 정훈모 교수의 영향이다. 국내에서 ‘독일 가곡 독창회’ 개최의 선구자로 기억되는 정훈모 교수의 가르침은, 그가 리트(Lied)의 ‘내면적 분위기’로 들어가는 통로가 되었다. “정훈모 선생님의 가르침 덕분에 독일 가곡을 사랑하게 되었죠. 선생님께 배운 슈만과 슈베르트의 가곡을 부를 때면 지금도 스승의 따뜻한 영혼을 느끼게 됩니다.” 독일 가곡은 ‘시(詩)와 음악의 결합’으로, 그 시의 결을 건드리지 않는 내밀함이 곧 음악가의 품격이 된다. 말보다 느리게, 그러나 더 깊게 도달하는 독일 가곡은 시의 호흡을 따라가되 감정의 섬세한 결정을 드러낸다. 시가 품고 있는 고독, 여백 등은 인간 내면의 다양한 감성을 경험하게 하고 고요한 평정으로 이끈다. 시와 음악의 정갈함을 그는 스승에게서 배웠고, 이후 교육 현장과 지역 문화 안에서 그대로 실천해 왔다. 지역의 음악사를 ‘조직과 교류’로 확장하다. 1983년부터 경북대학교 예술대학 음악학과에 몸담았던 그는 1985년 대구 최초의 ‘독일가곡연구회’를 창단했고, 1997년 ‘한국가곡회’를 만들어 예술가곡의 기반을 넓혔다. 특히 주목할 대목은 국제교류다. 경북대와 일본 나가사키대 간 교류를 이끌며 한·일 합동 연주회와 마스터 클래스를 개최, 국제교류 음악회를 지속적으로 견인했다. 24년간 이어진 양국 교류는 단순한 ‘행사 연속’이 아니라, ‘신뢰가 축적된 교육·연주 네트워크’의 역사라는 점에서 의미가 크다. 그는 또한 2002년부터 나가사키에서 개최되는 ‘마담 버터플라이 국제콩쿠르’에 한국 대표 심사위원으로 참여해 지금까지 활동을 이어오고 있다. 푸치니 오페라 〈나비부인〉의 무대인 나가사키에서 차세대 성악가를 발굴하며 그의 교육자적 정체성을 또 한 번 증명한다. 제자들에게 전하는 말 그가 학생들에게 반복해 온 당부가 있다. 바로 음악적 기술보다 먼저 ‘태도’를 겨냥한다. ‘순수음악을 전공하는 학생들은 많은 인내와 성실로 하루하루를 꾸준히 공부해야 합니다. 자연과 더불어 자신을 반성하고, 자연 속에서 더 큰 삶의 철학을 배우도록 노력해야 합니다. 우리가 공부하는 음악은 이 사회 속에서 꽃을 피우는 것이므로, 사회를 긍정적으로 바라보며 언제나 봉사하는 자세를 가져야 합니다. 또한 사회 속에서 모범적인 삶의 주인이 되었으면 합니다.” 그의 정년퇴임 음악회의 레퍼토리 중 하나였던 괴테의 시에 의한 〈방랑자의 밤 노래〉는 ‘성찰의 기점’으로 보인다. 괴테의 시 행간에는 방랑하는 이가 자아를 넘어 무한에 대한 인식으로 나아가는 모습이 담겨있다. 무한은 나와 세계를 초월하여 종교적이며 예술적으로 승화되는 숭고와 동경의 세계이다. 방랑자의 밤, 자연의 침묵, 낮아지는 숨—그 상징은 결국 ‘큰 소리로 증명하려는 욕심’을 내려놓는 일과 닿아 있다. 그에게 음악은 화려한 성취가 아니라, 삶의 균형을 회복하는 방식이다. Q. 교수님은 일상에서 오는 감정의 균열을 어떻게 회복하시나요? A. 쇼펜하우어 (Arthur Schopenhauer)는 ‘인생은 고통과 권태를 오고 가는 시계추와 같다’라고 합니다. 살아가는 데 있어, 삶의 의지라는 이름의 욕망이 끊임없이 고개를 들고 그 욕망이 때로는 고통의 근원이기도 하죠, 저는 음악을 통해 일상의 균형을 되찾습니다. 틈틈이 집 근처 진밭골을 산책하며 베토벤 피아노 협주곡 5번 2악장을 듣기도 하죠. 자연이 주는 휴식과 더불어 내면에 귀 기울이며 대화하다 보면 감정의 파장은 어느 순간 고요함으로 다가옵니다. 정년퇴임 이후에도 예술은 계속된다. -심송학 성악 아카데미- 퇴임 후 그는 음악을 배우고자 하는 비전공자들에게도 가곡을 가르치는 ‘심송학 성악 아카데미’를 운영하고 있다. 여기서 아카데미의 의미는 단순한 취미 강좌를 넘어선다. 클래식 성악을 전문가의 전유물에서 삶을 노래하는 언어로 지역 문화를 확장한 것이다. 이 아카데미의 발표회가 14회까지 이어지고 있다는 사실은 ‘지속’ 자체가 하나의 철학임을 말해준다. 성악은 연령의 변화에 따라 기량의 조건이 달라지지만, 그 변화 자체를 예술적 성찰의 재료로 삼아 훈련으로 감성을 지켜내는 시간이었음이 분명하다. Q. 제자가 바라본 ‘심송학 성악 아카데미’ 수업 시간은 어떠한가요? A. 그저 ‘취미로 노래하는 사람’으로 대하지 않으세요. 기본에 충실한 발성부터 발음, 그리고 작곡가에 대한 정서까지 세심하게 알려주시며 가곡에 몰입할 수 있게 도와주시죠. 전공과 비전공자의 경계를 넘어, 표현의 절제와 균형을 노래하며 삶의 지혜까지 이를 수 있는 시간이라 수업이 늘 기다려지고 설렙니다.” 비전공자에게 흔히 주어지는 ‘이 정도면 된다.’라는 온화한 타협을 그는 허용하지 않는다. 대신 ‘감성은 나이 들지 않는다’, ‘기본을 가볍게 여기지 말라’는 기준을 제시한다. 그 엄격함은 누군가를 밀어내는 경계가 아니라, 존중의 방식이다. 쉽게 해주는 친절보다, 끝까지 배울 수 있게 이끌어 주는 배려이자 단호함으로 음악을 진지하게 전한다. Q. 심송학 교수님의 마음에 머무는 음악 중 한 곡은 어떤 곡일까요? A. “여러 곡이 많지만, 30여 회의 독창회에서 꼭 부르는 노래가 있습니다. 슈베르트 〈An die Musik〉입니다. 오, 사랑스런 예술이여!/ 수많은 회색빛 시간 속에서/ 삶의 거친 소용돌이가 나를 휘감을 때마다/ 당신은 내 마음에 따듯한 사랑을 불러일으켰고/ 나를 더 나은 세계로 이끌어 주었지요/ 예술에 감사하는 가사가 너무 좋아요.” 심송학 테너와 음악에 관해 대화하다 보니, 아리스토텔레스의 실천적 지혜가 떠오른다. ‘상황 속에서 가장 적절한 선택을 반복하며 삶의 품격을 세우는 능력’인 실천적 지혜를 음악으로 전하는 교수님! 예술을 통해 한결같이 ‘기본’과 ‘감사’, ‘절제’라는 덕목을 꾸준하게 탁월함으로 나아가는 모습에서 음악의 숭고함을 느낄 수 있었다. 그는 ‘어떤 삶이 행복한 삶인가?’라는 질문을 말로만 던지지 않는다. 인내와 성실함으로 꾸준히 공부하고, 자연 속에서 자신을 반성한다. 그리고 음악으로 봉사하며 ‘삶의 주인’이 되는 길을 안내하고 실천하고 있다. 오늘은 그가 사랑한 독일 가곡을 들으며 감정의 고조보다 시의 어휘 하나하나에 가만히 몸을 기댄다. 말이 아닌 숨, 멜로디보다 정서의 흐름을 따라가며 나를 이해하고, 타인을 이해하는 ‘인간다움’을 회복하는 시간을 가져본다. 음악은 또 그렇게 우리의 흐트러진 삶을 고요한 공감으로 다시 일으키고 관조적 삶으로 나아가게 한다. [대한민국예술신문 최영민]
클래식 공연이라 하면 어렵고 지루하다는 선입견을 가질 수 있다. 특히 지루하고 어렵게 느껴지는 오페라 마저도 청중들에게 친근하게 다가가는, 어른이나 아이 할 것 없이 모두 즐길 수 있는 공연을 기획하는 음악가 G-tree Art Company(지트리아트컴퍼니) 현동헌 대표의 삶과 음악을 들여다본다. 그의 음악 인생은 전형적인 ‘음악가의 길’과는 거리가 있다. 기계과를 졸업하고 삼성전기 기술연구원으로 입사한 뒤, 안정된 직장생활 속에서도 ‘음악가로 사는 삶’에 대한 내적 갈등을 느꼈다. 인생의 궤도를 바꾼 결단은 20대 후반, 자신에게 던진 “10년 뒤에도 후회하지 않겠는가?”라는 질문에서 시작되었다. 늦은 음악 공부는 재수 끝에 경북대학교 음악대학 장학생으로 입학하게 되는 결실을 맺었다. 산업사회의 톱니바퀴 속에서 벗어나 예술이라는 생명력의 영역으로 자신을 던진 현동헌 테너는, 이후 '노래하는 공학도'라는 별칭처럼 기술자의 논리와 예술가의 감성을 병행하며 테너이자 기획자로서 두 개의 길을 확장해 갔다. 그는 경북대학교 예술대학 음악학과를 졸업, 동 대학원을 수석 졸업, 이어서 한세대학교 일반대학원 문화예술 경영학 박사과정을 마치고 예술과 경영을 아우르는 전문성을 갖추었다. 2011년 예술단체 ‘지트리 아트컴퍼니(G-Tree Art Company)’를 창립한 그는 ‘포도나무’라는 이름처럼, 예술가들이 가지를 뻗고 열매를 맺을 수 있는 공동체를 만들겠다는 의지가 확고하다. 지트리의 활동은 단순한 공연 제작을 넘어, 예술가의 권익 보호와 지역 예술 생태계의 자생력을 목표로 한다. 현동헌 대표는 현재 지트리 아트컴퍼니 대표이자 한세대학교 예술경영센터 선임연구원으로 활동 중이며, 대구 전역에서 공연하며 지역 음악계의 실질적 변화를 이끌고 있다. 그에게 기획은 곧 예술의 또 다른 형식이다. 첫 제작 작품인 오페라 ‘사랑의 묘약’은 그의 음악적 철학의 출발점이었다. 후원 없이 표를 직접 팔고, 예술가들에게 정당한 개런티를 지급하며 공연을 완성했다. 수성아트피아 무학홀의 전석 매진은 우연이 아니라 그의 신념의 결과였다. "예술은 누군가의 희생 위에 세워져선 안 된다”라고 그는 말한다. 현동헌 테너는 오페라 <라트라비아타>, <사랑의 묘약>, <세비야의 이발사>, <춘향전>, <박희광> 등 다수의 오페라 및 콘서트 제작과 주역 가수로 활동하고 있다. 표를 파는 행위, 즉 관객과의 직접적 연결을 예술의 근간으로 본 그는, 예술가 스스로 자신의 작품을 사회 속에서 정당하게 설득해야 한다고 믿는다. 코로나 시기에도 그는 주저앉지 않았다. 무관중 공연, 온라인 송출, 뮤지컬 제작 등 새로운 형식의 기획으로 관객과의 연결을 이어갔다. 뮤지컬 <칠성시장>은 그가 기획한 대표작 중 하나로, 지역 전통시장 이야기를 드라마 형식으로 풀어낸 창작 뮤지컬이다. 현대 백화점의 후원을 이끌어내며 지역 예술가들과 상생 구조를 만들었다는 점에서, 이는 단순한 공연이 아닌 ‘문화산업의 재구조화’라 할 만하다. 예술 경영학 박사과정을 수료하며, 제도와 행정, 복지의 언어로 예술을 번역하는 법을 배웠다. 그의 행정적 감각은 예술의 지속가능성을 위한 또 다른 무기이다. 또한 대구지방경찰청, 대구여성단체협의회, 한국 다문화재단 등 다수의 단체에서 홍보대사로 활동 중이다. 그가 그리는 미래는 명확하다. 순수예술의 깊이를 지키면서, 시민이 참여하는 예술의 장을 만드는 것. 현동헌의 예술관은 ‘순수와 융합’이라는 두 축으로 요약된다. 그는 “융합은 순수를 지킨 후에야 가능하다”라는 철학으로 어설픈 융합을 경계하며 예술의 본질을 묻는다. 강정보와 같은 열린 공간에서 시민 오페라단, 국악, 미술이 함께하는 <춘향전> 프로젝트를 꿈꾼다. 그 무대는 화려한 예술의 전시장이 아니라, 예술가와 시민의 경계를 허물고 하나의 호흡으로 엮는 공공의 공간이 될 것이다. 테너로서 여전히 무대 위에서 노래하지만, 그의 진정한 무대는 그가 기획하고, 교육하고, 동료 예술가들과 함께 구축하는 이 복합적 예술 생태계 전체이다. "예술은 결국 사람을 살리는 일”이라는 그의 말은 기술자 출신 예술가의 철학이자, 이 시대를 살아가는 기획자의 신념처럼 들린다. 지트리 아트컴퍼니 현동헌 대표는 오늘도 순수와 융합의 경계에서, 음악이 다시 사람에게로 돌아가는 길을 만들고 있다. 그의 선도적인 역할 덕분에 지역 예술계는 더욱 견고하고 풍성한 미래를 기대해본다. 기술과 예술, 순수와 대중을 잇는 그의 독특한 행보는 앞으로도 예술의 사회적 역할과 지속가능성을 입증하는 모범 사례로 남을 것이다. 시민과 예술가가 진정으로 상생하는 문화 생태계가 그의 손에서 활짝 꽃필 것을 기대하며 진심 어린 응원의 박수를 보낸다. [대한민국예술신문 최영민 wellnessart@naver.com]
도시의 문화 수준을 말할 때 우리는 흔히 대형 오케스트라, 화려한 오페라·뮤지컬 레퍼토리를 먼저 떠올린다. 그러나 대형 공연장의 스포트라이트보다는 작은 공간에서 연주자의 숨소리까지 기억되는 곳이 있다. 바로 대구의 ‘공간울림’이다. 30여 년간 그 공간을 만든 이상경 대표의 삶 또한 그러하다. 아파트 거실을 연주 홀로 바꾸던 날 – 한 오르가니스트의 결심 1990년대 중반, 이상경 대표는 대학에서 학생들을 가르치고 두 아이를 키우는, 비교적 안정된 일상을 보내고 있었다. 전공은 오르간, 교회와 학교에서의 연주·교육 활동도 적지 않았다. 그러나 당시 대구 지역 다수 대학에서 오르간 수업은 파이프 오르간이 아닌 전자오르간으로 대체되던 시기라, 이는 그녀에게 아쉬움으로 다가왔다. “학교에서 만나 함께 공부하는 제자들에게 진짜 오르간의 숨결을 공유하고 싶었어요. 제가 가진 악기를 함께 나누고 싶은 마음이 점점 커졌죠.” 그것의 결과물로 작은 공연을 만들기 시작하면서 자연스럽게 ‘하우스 콘서트’가 되었다. “오르간이 있는 아파트 거실이 연주홀로 된 거죠. 그렇게 문을 연 하우스 콘서트는 1994년부터 오늘까지 아파트 거실에서 주택으로, 다시 수성구 상동의 작은 공간을 거쳐 지금의 대덕마을로 여러 번의 이사를 거쳐 오늘까지 이어지게 되었어요.” 경제적으로 넉넉한 결정은 아니었다. ‘언제 문 닫을지 모르는 곳’, ‘이런 걸 누가 보러 오겠느냐’라는 우려 섞인 말도 따라왔다. 하지만 이상경 대표는 ‘음악을 나누고 싶어서 시작한 일’이라는 초심을 믿고 버텼다. 연주자이자 엄마, 교수라는 여러 이름에서 ‘작은 공간에서 큰마음을 나누는 사람’으로 새로운 정체성을 더해 간 것이다. 공간울림 – 하우스 콘서트에서 전문예술단체로 이곳에서 울리는 소리는 단지 연주자와 관객 사이의 거리를 좁히는 데 그치지 않았다. 클래식, 재즈와 국악, 크로스오버와 인문학 강연까지 수많은 장르와 사람들이 오가며, 작은 공간은 어느새 도시의 문화적 거점이 되었다. 전문 연주자의 초청 연주회뿐 아니라 신예 연주자를 위한 무대, ‘사랑의 음악회’와 같은 사회공헌 프로그램까지 이어지면서, 공간울림은 ‘공연장’이자 ‘교육기관’, 그리고 ‘지역 소통의 공간’이라는 복합적인 성격을 띠게 되었다. 2007년 이 민간 공간은 대구시로부터 전문예술단체로 공식 인정받는다. 한 오르가니스트의 진정한 음악의 열정으로 시작해 지역을 대표하는 예술단체로 성장한 것이다. ‘작은 공간, 큰 울림’의 실제 공간울림의 공연 수를 들여다보면 이상경 대표의 일상이 얼마나 숨 가쁘게 흘러왔는지 짐작할 수 있다. 어떤 해에는 한 해 180~200회에 육박하는 공연과 행사가 이 공간에서 열렸다. 그중에는 관객으로 가득 찬 실내악 연주회도 있었고, 비 오는 평일 저녁 몇 명의 관객과 함께한 바흐 연주도 있었을 것이다. 하지만 이상경 대표의 기준에서 중요한 것은 좌석 점유율이 아니라, 그 시간에 이 공간 안에 음악이 어떻게 존재했느냐였다. 여기서 그녀의 진중한 면이 드러난다. 이런 진심과 감동이 함께하여, 공간울림은 단순한 공연장이 아니라 일상에 지친 영혼을 달래주는 퀘렌시아가 아닐까? 이상경 대표가 여러 인터뷰에서 반복해 강조하는 메시지는 분명하다. “도시가 진짜로 성장하려면, 눈앞의 실용성만 좇는 문화정책으로는 부족합니다. 순수예술의 토대가 있어야, 어떤 장르도 깊이를 가질 수 있습니다.” 그녀는 빠르게 변화하는 사회에서 ‘순수예술의 기반’을 지키는 일을 사명으로 받아들인다. 그 실천의 한 축이 바로 2009년부터 매년 이어 온 여름 음악 축제이다. ‘모차르트’ ‘바흐’ ‘러시아 음악’ 등 특정 작곡가와 지역, 음악사를 깊이 있게 조명하는 이 축제는, 지역 음악계에서 주목을 받고 있다. 한 시대와 작곡가를 둘러싼 미학, 철학, 역사적 맥락까지 함께 소개하며, 관객이 음악을 ‘듣고 감동하는 수준’을 넘어 ‘이해하고 사유하는 수준’으로 이끌고 있다. 이는 도시의 기억과 시간, 인간의 내면을 어떻게 다루느냐의 문제와도 직결된다. 깊이 있는 클래식, 정교하게 쓰인 실내악, 경계의 확장은 우리에게 삶을 천천히 돌아볼 수 있는 ‘느린 시간’을 제공한다. 그녀의 삶에서 우리가 배우는 것 이상경 대표의 음악적 삶을 단순히 “성공한 민간예술단체 운영”으로만 요약하면, 중요한 것을 놓치게 된다. 더 본질적인 의미는 다음의 세 가지에 있을 것이다. 1. 공간을 통해 관계를 디자인한 음악가 연주자, 관객, 지역사회가 하나의 ‘공동체’로 호흡하는 무대를 만들어 왔다. 공간울림은 ‘무대이자 감동과 쉼이 있는 ‘관계의 장’이다. 2. ‘오늘의 흥행’보다 ‘내일도 기억될 공연’을 지향 티켓 판매량과 화제성보다, 시간이 지난 뒤에도 관객의 내면에 남는 음악적 경험을 우선해 왔다. 3. 청소년 관객이 연주자로 성장하는 과정을 함께 지켜보는 공간 어린 시절 관객으로 찾아왔던 청소년이 훗날 이 무대에서 연주자로 서는 장면이 가능한 공간울림은 세대와 세대를 잇는 ‘음악적 성장의 무대’를 제공한다. 이상경 대표님의 마음에 머무는 한 곡은 무엇인가요? 79학번 새내기의 첫 대학 생활로 "유터피" 라는 고전음악 동아리에 등록하고 "녹향"이라는 음악감상실을 간 날이었는데 거기서 처음 영접한 차이콥스키(Tchaikovsky)의 피아노협주곡 1번(Piano Concerto No.1 Bb minor Op.23)입니다. “거대한 오케스트라의 하행 도입부가 내 마음을 요동치게 했죠. 이날의 첫 만남 이후 이 음악은 나의 스무 살이 시작되는 첫 기억이 되었으며, 그 후 음악 하며 살아온 오랜 시간 내 마음의 한 곡으로 남아 있어요.” 공연이 끝난 뒤 관객이 집으로 돌아가는 길에, 조금은 다른 눈으로 자기 일상을 바라보게 된다면 그것이야말로 음악이 주는 깊은 울림이 아닐까? ‘공간울림’이 그러하다. 이곳에서 마주한 하나의 선율, 한 줄의 가사가 삶을 다시 견딜 작은 힘이 되는…. 삶과 음악의 경계를 허물어 ‘아름다운 세상’을 향해 울림을 확장해온 이상경 대표의 진심을 전한다. [대한민국예술신문 최영민 wellnessart@naver.com]
어떤 연주는 기술을 넘어 삶의 서사를 담는다. 바이올리니스트 임현재의 음악이 그 대표적인 사례다. 그의 연주는 단순한 음의 재현이 아니라 무너짐과 회복, 그리고 다시 살아내는 인간의 이야기를 품고 있다. 네 살 때 피아노로 음악에 입문했고, 초등학교 방과 후 수업에서 처음 잡은 바이올린은 곧 그의 삶을 이끄는 언어가 되었다. 이후 미국으로 건너가 성장기를 보낸 그는 일찍이 남다른 음악적 감수성을 드러냈다. 일곱 살, 노스캐롤라이나에서의 한 무대. 바이올리니스트 제임스 에네스의 베토벤 협주곡 연주 전 프리 콘서트에서 ‘바흐 파르티타 3번’을 연주한 어린 임현재의 선율은 깊은 울림을 남겼다. 에네스는 같은 곡을 앙코르로 연주하며 화답했다. 음악이 언어를 넘어 서로를 알아보는 순간이었다. 그러나 그가 일찍부터 ‘연주자의 길’을 확신했던 것은 아니다. 그에게 음악은 쟁취해야 할 목표라기보다 자연스럽게 이어진 삶의 일부였다. 전환점은 고등학교 3학년, 처음 출전한 ‘싱가포르 국제콩쿠르’였다. 수상이라는 결과도 좋았지만, 더 중요한 것은 내면의 확신이었다."이 길이 나의 길이구나."그때 비로소 그는 연주자의 삶을 선택했다. 2020년 5월, 커티스 음대 졸업을 앞두고 있던 이 유망한 바이올리니스트에게 가혹한 시련이 닥쳤다. 갑작스러운 교통사고와 중환자실에서의 사투, 그리고 이어진 1년 7개월의 병원 생활. 바이올린을 잡기는커녕 앉아있는 것조차 힘들었던 그 시간 동안, 임현재는 악기를 내려놓아야 했다. ◇ “못하는 게 아니라 안 하는 것”... 절망을 견뎌낸 역설의 시간 사고 후 임현재는 지독한 공백기를 보냈다. 병실에서 다시 잡은 바이올린으로 ‘차이코프스키 협주곡’을 켰을 때, 그는 스스로에게 최면을 걸었다. “못한다는 것을 인정하기 싫어 ‘하기 싫다’고 나에게 말했어요.” 음악과 무관한 유튜브 활동, 무인 문구점 운영 등 방황의 시간도 있었지만, 운명은 결국 다시 그를 바이올린 앞으로 불러세웠다. 아이들을 가르치며 다시 악기를 잡게 된 그에게 연습은 더 이상 고통이 아닌 ‘행복’으로 다가왔다. 2024년 윤이상국제음악콩쿠르는 재기의 첫걸음이었다. 단 4개월의 준비 기간, 세상 밖으로 나가는 것 자체가 도전이었던 그 무대에서 그는 두려움을 헤쳐 나갈 용기를 얻었다. ‘그 한 걸음이 없었다면 지금의 나는 없었을 거예요.’ 이후 그의 행보는 눈부시다. 2025 서울국제음악콩쿠르 우승, 2026 엘마 올리베이라 콩쿠르 우승, 그리고 영국 클래식FM 선정 ‘30세 이하 라이징 스타 30인’에 이름을 올리며 세계 무대에서 자신의 존재를 강렬하게 증명하고 있다. 스승 미도리와의 인연, 그리고 휠체어 위에서 발견한 ‘음악의 본질’ 그의 곁에는 든든한 조력자들이 있었다. 특히 세계적인 바이올리니스트 미도리(Midori)와의 인연은 각별하다. 여섯 살 무렵 미도리의 윤이상 곡 연주를 들으며 난해하게 느꼈던 꼬마 관객은, 오랜 시간이 흘러 그의 제자가 되었다. 힘든 시간을 견뎌내고 다시 활을 잡겠다는 제자에게 스승은 “inspiring”라는 최고의 찬사를 건넸다. 미도리는 임현재에게 단순한 스승을 넘어, 음악과 삶을 함께 지탱해 주는 어머니 같은 존재다. 음악, 그리고 삶의 태도 그의 음악은 단지 연주 기술의 결과물이 아니다. 그것은 삶을 대하는 태도에서 비롯된다.‘기쁨도, 슬픔도 영원하지 않다. 이 또한 지나가리라.’ 그는 이 문장을 통해 자신을 다스린다. 이는 시간 속에서 존재를 이해하는 철학적 태도다. 기쁨도 고통도 고정된 상태가 아니라 끊임없이 흐르는 과정임을 인식하고, 그 흐름을 견뎌내는 인간의 내적 균형에 대한 선언이기도 하다. 시간 속에서 존재를 이해하는 태도, 기쁨과 고통을 고정된 상태가 아닌 흐름으로 받아들이는 인식. 그 속에서 연주는 매번 새롭게 태어난다. 같은 악보라도 매번 다른 연주가 가능한 이유, 그는 이 ‘가능성의 무한함’을 음악의 최고 매력으로 꼽는다. 신체적 제약은 오히려 그의 음악을 더 깊고 풍성하게 만들었다. 휠체어에 앉아 연주하며 활이 무릎에 닿고 하체의 중심을 잡기 어려운 상황이지만, 임현재는 이를 ‘음악에 더 집중할 수 있는 계기’로 받아들인다. “예전에는 틀리지 않는 ‘완벽함’에 집착했다면, 지금은 음악 그 자체의 본질과 감정을 전달하는 데 집중하게 되었습니다.” 전문가와 비전공자의 경계를 허물고, 단 한 사람에게라도 진심 어린 울림을 전하고 싶다는 것이 그의 소망이다. 결국 임현재의 음악은 단순한 ‘회복’의 서사가 아니라, 인간 존재가 예술의 본질로 향해가는 치열한 과정에 가깝다. 고난을 통과하며 일상의 소중함을 깨달은 그는 고정된 이미지에 머물지 않고 끊임없이 변화하는 음악인의 길을 걷고 있다. 절망의 끝에서 희망의 선율을 길어 올린 임현재. 그가 켜는 바이올린 소리는 이제 고통을 넘어, 삶을 향한 숭고한 찬가로 우리 곁에 울려 퍼지고 있다. [대한민국예술신문 최영민]
수성아트피아와 지트리아트컴퍼니(G Tree Art Company)의 명품기획공연 <명작을 노래하다>는 실력있는 성악가들과 유럽 현지에서 약 10년간 박물관 도슨트로 활동해 온 콘서트 가이드 김성민의 해설과 함께 음악·미술·유럽 문화가 유기적으로 융합되는 인문 예술 콘서트이다. 단순한 감상이 아닌, 작품이 탄생한 시대적 배경과 작가의 시선, 그리고 인간에 대한 통찰을 음악과 함께 입체적으로 풀어내는 데 목적이 있다. 공연에서는 클로드 모네의 〈파라솔을 든 여인〉, 파블로 피카소의 〈게르니카〉, 미켈란젤로의 〈천지창조〉, 레오나르도 다빈치의 〈모나리자〉 등 유럽 미술사를 대표하는 명작들이 주요 주제로 다뤄진다. 각 작품은 단순한 이미지 소개를 넘어, 당시 유럽 사회와 예술가의 사유, 그리고 오늘날까지 이어지는 의미를, 해설을 통해 깊이 있게 조명받는다. 이러한 미술 해설과 함께, 작품의 정서와 메시지에 맞춰 선별된 음악이 국내 정상급 성악가들의 목소리로 연주된다. 성악의 풍부한 표현력은 회화가 담고 있는 감정과 서사를 음악적으로 확장시키며, 관객이 시각과 청각을 동시에 통해 작품을 경험하도록 이끈다. 음악과 미술, 해설이 서로를 보완하며 하나의 흐름으로 이어지는 구조는 관객에게 새로운 감상의 방식을 제시한다. 본 공연은 예술 장르 간의 경계를 허무는 융합 콘서트이자, 유럽 문화와 인문적 사유를 함께 나누는 시간으로, 클래식 애호가뿐 아니라 미술과 역사, 문화에 관심 있는 폭넓은 관객들에게 깊은 울림과 지적 즐거움을 선사할 것이다. <마음이 머무는 클래식> 저자 최영민이 바라보는 '명작을 노래하다' 미술·음악·역사가 빚어낸 입체적 예술 서사 예술은 본래 하나의 뿌리에서 뻗어 나온 가지들이다. 시각적 찰나를 포착한 회화와 시간의 흐름을 수놓는 음악은 서로를 비추는 거울과 같다. 지트리아트컴퍼니가 선보이는 명품 기획 공연 <명작을 노래하다>는 이 오래된 예술적 연대기를 현대적 감각으로 재해석한 인문 예술 콘서트다. 단순한 전시장 안내를 넘어, 유럽 현지에서 10년간 박물관 도슨트로 활동한 김성민의 깊이 있는 해설과 국내 정상급 성악가들의 하모니가 만나 캔버스 뒤에 숨겨진 인간의 통찰을 무대 위로 불러낸다. 시각적 잔상, 청각적 전율로 완성되다 이번 공연의 핵심은 '공감각적 융합'이다. 클로드 모네의 빛나는 순간부터 파블로 피카소의 처절함까지, 미술사의 기념비적 작품들이 음악이라는 옷을 입고 입체적으로 부활한다. 인상주의의 빛과 사랑: 모네의 <파라솔을 든 여인> 섹션에서는 찰나의 빛을 포착한 작가의 시선을 사티의 'Je te veux'와 풀랑크의 'Les chemins de l'amour'로 풀어낸다. 흩어지는 빛의 조각들을 성악의 유려한 선율로 치환하여 관객을 19세기 프랑스의 어느 찬란한 오후로 초대한다. 비극 속에서 피어난 투쟁: 피카소의 <게르니카>는 비극적 서사를 담은 비제의 오페라 <카르멘>의 '하바네라'와 '투우사의 노래'로 연결된다. 전쟁의 참혹함과 그 속에서도 멈추지 않는 인간의 뜨거운 생명력을 음악적 역동성으로 극대화한다. 르네상스적 사유, 한국적 서정으로 잇다 공연은 유럽 고전 미술에 머물지 않고 현대 한국의 정서로까지 지평을 넓힌다. 미켈란젤로의 <천지창조>에서는 인간 창조의 숭고함을 베르디의 아리아와 함께, '나 하나 꽃피어'와 같은 한국 가곡으로 연결하며 '생명의 탄생과 확산'이라는 인문학적 담론을 던진다. 다빈치의 <모나리자> 섹션 역시 '별을 캐는 밤', '시간에 기대어'를 통해 불멸의 미소 뒤에 숨겨진 시간의 영속성을 노래하며, 시공간을 초월한 예술의 가치를 관객의 가슴에 아로새긴다. ‘보는’ 예술에서 ‘읽는’ 예술로 - 왜 지금 인문학적 콘서트인가? 예술은 감상의 대상이기 전에 '질문의 통로'다. 오늘날 대중이 예술에 갈구하는 것은 화려한 기교보다 그 작품이 내 삶에 어떤 의미를 던지는가에 대한 '해석'이다. 지트리아트컴퍼니의 <명작을 노래하다>가 주목받는 이유가 바로 여기에 있다. 콘서트 가이드 김성민의 해설은 미술사의 지식을 나열하는 데 그치지 않는다. 그는 도슨트로서 쌓아온 10년의 세월을 바탕으로, 예술가가 붓을 들었던 시대적 결핍과 고뇌를 끄집어낸다. 여기에 성악가들의 목소리는 해설이 미처 채우지 못한 감정의 빈틈을 메우는 완벽한 서사가 된다. 모네의 햇살 아래서 사랑의 길을 묻고, 피카소의 절규 속에서 생의 의지를 발견하며, 다빈치의 미소 너머에서 시간의 무게를 느끼는 경험. 이것은 단순한 공연 관람이 아니라, 예술이라는 렌즈를 통해 나를 돌아보는 인문학적 성찰의 시간이다. 경계가 허물어지는 '융합'의 시대, 지트리아트컴퍼니의 시도는 클래식 공연이 나아가야 할 새로운 이정표를 제시하고 있다. 눈으로 듣고 귀로 보는 이 특별한 항해는, 일상에 지친 우리에게 지적 즐거움을 넘어선 깊은 위로와 울림을 선사할 것이다. [대한민국예술신문 최영민]
[대한민국예술신문] 어린이와 가족이 하루 종일 머물며 놀고, 만들고, 쉬고, 함께 교감할 수 있는 ‘어린이 하루 완성형 공간’ DDP에서 특별한 하루를 만나자. 서울디자인재단은 5월 2일부터 5일까지 동대문디자인플라자(DDP) 야외 전관에서 'DDP 어린이 디자인 페스티벌'을 개최한다. 이번 페스티벌은 ‘어린이 하루가 완성되는 DDP랜드’를 핵심 콘셉트로, 단순히 체험을 넘어 배우고, 상상하고, 소통하는 전 과정을 경험할 수 있도록 기획됐다. 놀이기구를 타고 소비하는 공간이 아닌 어린이 스스로 만들고 참여하며 관계를 넓혀가는 도시형 디자인 놀이터로 DDP 전역을 구성한 것이 특징이다. 특히 DDP 야외 공간 전체를 하나의 ‘랜드’처럼 연결해 어린이와 가족이 하루 동안 머무르며 다양한 활동을 즐길 수 있는 ‘완결형 어린이 콘텐츠’를 구현했다. 행사는 크게 ▲장난감 공원(Toy Park), ▲디자인 공원(Design Park), ▲패밀리 공원(Family Park)등 3개의 테마 공원으로 구성된다. ‘장난감 공원’은 장난감을 매개로 경제·순환·놀이를 경험하는 공간으로 어린이들은 놀이를 넘어 자원 순환과 경제 개념을 자연스럽게 익힐 수 있다. 장난감 교환과 기부를 체험하는 ‘코끼리 장난감 스테이션’, 어린이가 직접 부스를 디자인하고 꾸미고 물건을 사고파는 ‘어린이 장난감 사장님’, 미션 수행을 통해 장난감을 획득하는 ‘미션 장난감 미로’ 등이 운영된다. ‘디자인 공원’은 어린이의 상상력과 표현력을 확장하는 창작 중심 공간이다. 아티스트와 함께 자유롭게 그리는 ‘종일 디자인 놀이터’, 대형 벽면을 활용한 ‘생각 디자인 캔버스’, 그리고 어린이들이 돌에 자신의 희망을 적어 하나의 탑을 완성해가는 ‘희망 디자인 돌’ 등이 마련된다. 4월 5일에는 500명의 어린이가 신청했던 '2026 DDP 어린이 그림 대회'가 성황리에 끝났으며, 6명의 심사위원 평가를 거쳐 최종 수상작 100선이 선정됐다. 이번 축제 기간에 DDP 동굴계단 상부에서 시상식과 전시가 진행되며 ‘내가 상상하는 DDP'를 주제로 한 어린이들의 독창적인 작품 100선은 DDP 디자인뮤지엄 둘레길에서 5월 한달간 만나볼 수 있다. ‘패밀리 공원’은 가족이 함께 쉬면서 즐기고 대화하는 휴식과 소통 공간으로 꾸며진다. 야외에 가족 도서관이 마련되며, 더불어 가족이 함께 즐길 수 있는 버블쇼와 벌룬 매직쇼 등의 공연과 함께 솜사탕 팝업 등 감성 체험 프로그램이 운영된다. 특히 ‘챔피언 어린이 챌린지’를 통해 가족이 함께 참여하는 다양한 게임 프로그램이 운영된다. 이밖에 DDP를 여행하는 ‘DDP여행 미니버스’, 야채를 활용한 음악 밴드의 ‘야채 디자인 퍼레이드 공연’, 디자인과 건축으로 자유롭게 활동하는 ‘종일 장난감 야외 놀이터’, 이야이야프렌즈 스토리북 런칭 기념‘디자이너 Alexis Nikou 사인회’ 등 아이들의 동심뿐 아니라 부모들의 마음을 사로잡는 다양한 프로그램이 진행된다. 어린이날 연휴를 맞아 DDP의 건축과 공간을 색다르게 경험할 수 있는 투어 프로그램도 함께 운영된다. ‘DDP 어린이투어’는 5월 1일, 2일, 3일, 5일 오전 10시 30분부터 12시까지 진행되며, 해설사와 함께 DDP 곳곳을 탐험하며 건축의 의미와 숨은 이야기를 배우고, 실제 모형을 만들어보는 워크숍으로 구성된다. ‘DDP 루프탑투어’는 5월 31일까지 수요일부터 일요일까지 운영되며, 오후 1시 영문투어와 오후 4시 한국어 투어로 진행된다. 총 652m로 확장된 DDP 루프탑을 걸으며 서울 동대문 일대를 360도로 감상할 수 있는 도심형 어트랙션 투어 프로그램이다. DDP 투어에 대한 자세한 사항과 이용 방법은 DDP 홈페이지에서 확인 가능하다. 축제와 연계해 'DDP디자인스토어'에서도 어린이날 맞이 특별한 이벤트가 이어진다. 5월 1일부터 5일까지 디자인랩 지하 2층 'DDP디자인스토어'에서 ‘해치의 선물상점 시즌2’가 열린다. 해치 2주년을 기념해 일부 해치 캐릭터 상품을 1만 원 또는 2만 원에 소진 시까지 한정으로 특별 할인 판매하며, DDP 건축투어 및 루프탑투어 참여 고객에게는 영수증 지참 시 10% 할인 혜택도 제공한다. 단, 중복 할인은 불가하다. 온라인숍에서도 5월 1일부터 15일까지 어린이날 기념 프로모션이 진행된다. 해치 피크닉 매트, 부루마불 등 일부 품목은 50% 선착순 할인되며, 서울굿즈 10% 할인과 신규 회원가입 고객 대상 무료배송 쿠폰도 제공된다. 5월 9일부터 10일까지는 서울세계도시문화축제와 연계한 ‘해치 팝업 이벤트’가 디자인랩 지하 2층과 1층 DDP디자인스토어에서 운영되며, 서울굿즈 3만 원 이상 구매 고객에게 해치 러기지 택을 선착순 증정한다. 서울디자인재단 차강희 대표이사는 “이번 페스티벌은 DDP에서만 경험할 수 있는 어린이 특화 디자인 콘텐츠를 집약한 행사”라며, “어린이와 가족 모두 놀이를 통해 배우고, 창작을 통해 상상하며, 가족과 함께 소통하는 새로운 디자인 문화의 가치를 체감할 것”이라고 밝혔다. 'DDP 어린이 디자인 페스티벌' 프로그램 및 이벤트 신청 사전 예약은 네이버를 통해 지난 4월 22일부터 10일간 온라인 선착순 접수 마감하며 프로그램별 참가비는 무료다. 사전 예약을 놓친 경우 행사 기간 내 현장등록도 가능하다. [뉴스출처 : 서울시]
2026-04-30 00:58 관리자
◆ 톨스토이 걸작 「주인과 하인」을 판소리 서사로 완벽히 재창작한 화제작 수성아트피아 무대 위에서 펼쳐지는 이자람의 화제작 <눈, 눈, 눈> (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 오는 5월 8일(금)부터 5월 9일(토)까지 양일간 수성아트피아 대극장에서 명품시리즈 네 번째 공연으로 <이자람 판소리 눈, 눈, 눈>을 개최한다. 이번 공연은 대문호 레프 톨스토이의 후기 걸작 「주인과 하인」을 판소리 서사로 재창작한 작품으로, 2025년 LG아트센터 서울 초연 직후 ‘이자람 동시대 판소리 창작 작업의 정수’라는 찬사를 받으며 현재 국내외 투어를 이어가고 있는 화제작이다. 광활한 설원, 하룻밤 사이 펼쳐지는 생(生)의 노래 <눈, 눈, 눈>은 러시아의 혹독한 겨울, 상인 바실리와 일꾼 니키타가 숲을 사러 나섰다가 눈보라 속에서 길을 잃고 헤매는 긴박한 하룻밤의 이야기를 담고 있다. 끝없이 이어지는 눈길을 헤매며 생사의 기로에 선 바실리는 한 번도 경험해 보지 못한 생경한 순간과 마주하며 인간 본성에 대한 묵직한 질문을 던진다. 이 작품은 탐욕과 이기심으로 가득했던 한 인간이 극한의 상황에서 맞이하는 각성과 희생을 통해, 현대 사회의 물질만능주의를 날카롭게 통찰하며 진정한 구원이란 무엇인지에 대한 깊은 울림을 선사한다. 이자람은 이번 작품에서도 2019년 <노인과 바다>부터 선보인 전통 판소리 양식인 ‘바탕소리’ 형태를 고수한다. ‘바탕소리’란 판소리 서사의 시작부터 끝까지 완벽하게 직조된 구성을 뜻한다. 소리와 재담, 그리고 고수의 북반주 만으로 2시간이 넘는 시간을 홀로 끌어가는 이번 무대는 비어있는 무대를 소리꾼의 목소리와 몸짓만으로 가득 채우는 판소리 본연의 미학을 극대화한다. 작은 체구에서 뿜어져 나오는 압도적인 에너지와 무대 장악력은 관객들을 순식간에 러시아의 설원 한복판으로 이동시킨다. 30년 소리 공력과 실험정신이 빚어낸 ‘동시대 판소리’의 표본 소리꾼 이자람은 10살에 은희진 명창을 만나 이후 오정숙(前. 국가문화유산 춘향가 보유자), 송순섭(現. 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창에게 전통 판소리 다섯 바탕을 사사하며 30년 넘는 시간 동안 탄탄한 공력을 쌓아왔다. 그는 서울대학교 국악과 재학 시절부터 ‘21세기의 판소리는 어떠한 양상이어야 하는가’라는 질문을 던지며 판소리의 동시대성에 천착해 왔다. 그 실험의 결과물인 <사천가>(2007)와 <억척가>(2011)는 국내외 유수 극장과 페스티벌의 초청을 받으며 창작 판소리의 세계화를 주도하는 롤모델이 되었고, 이어 발표한 <노인과 바다>(2019)는 ‘헤밍웨이가 살아있었다면 기립박수를 보냈을 작품’이라는 극찬을 받으며 동시대 판소리의 표본을 제시했다. 이자람은 판소리라는 장르 안에 머물지 않고 연극, 뮤지컬, 창극 등 타 장르를 넘나들며 예술적 도구의 영역을 확장해 왔다. ‘판소리를 창작함으로써 과거 자유롭게 동시대의 이야기를 담았던 판소리의 생명력을 이어가는 것’이라고 말하는 그는 이번 <눈, 눈, 눈>에서도 판소리의 본질을 지키며 자신만의 색깔을 더한 ‘이자람표 무대’의 정수를 보여줄 예정이다. 수성아트피아 박동용 관장은 “세계적인 롤모델이 된 이자람의 창작 판소리를 수성아트피아 무대에서 처음으로 선보이게 되어 매우 뜻깊다”며, “판소리의 본질을 지키면서도 현대적 감각을 잃지 않는 ‘이자람표 무대’를 통해 지역 관객들이 판소리의 새로운 생명력을 경험하는 시간이 되길 바란다.”고 밝혔다. 2026 수성아트피아 명품시리즈 Ⅳ <이자람 판소리 눈, 눈, 눈>은 예술경영지원센터 ‘2026 공연예술 지역유통 지원사업’으로 선정되어 국비를 받아 진행된다. 티켓 가격은 R석 10만원, S석 8만원, A석 6만원, B석 3만원으로 수성아트피아 홈페이지와 티켓링크를 통해 예매가 가능하다. 출연진 프로필 작, 작창, 소리꾼 이자람 이자람은 10살때 은희진 명창을 만나, 이후 30년이 넘는 시간 동안 오정숙(전 국가문화유산 춘향가 보유자), 송순섭(현 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창에게 전통 판소리 다섯 바탕을 사사했다. 한편, 서울대학교 국악과 재학 중 전통 판소리가 가진 동시대성에 천착하여 21세기의 판소리는 어떠한 양상이어야 하는가에 대한 고민과 실험을 시작했다. 그 실험의 과정으로 2007년 베르톨트 브레히트의 희곡 「사천의 선인」을 판 소리로 만든 창작 판소리 <사천가>를 세상에 선보였다. <사천가>는 이자람 이 직접 작가작창가음악감독으로 작업에 임했고, 무대 위 소리꾼으로 1인 다역을 소화하면서 판소리의 연극성음악성동시대 사회 비판적인 풍자의 철학 모두를 움켜쥔 작품으로 평가되며 당시 공연계에 커다란 반향을 불러 일으켰다. 차기작 <억척가>(2011) 는 LG아트센터 초연부터 전석 매진과 전회차 기립 박수를 기록하며 큰 성공을 거두었고, 전작 <사천가>와 함께 국내외 유수 극장과 페스티벌의 초청으로 창작 판소리의 세계화를 주도하는 시작점이자 롤모델이 되었다. 이 성공은 현재까지도 동시대성을 가진 판소리가 하나의 공연예술 장르로 예술적대중적 가치를 인정받고 재조명되면서, 공연계에 한 획을 그었던 현상으로 회자되고 있다. 이자람은 이에 그치지 않고 지속적으로 전통 판소리가 가진 공연 양식 및 음악적/문학적 표현방식에 더욱 집중하여 2019년, 오로지 무대 위에서 소리재담고수의 북장단으로만 승부하는 창작 판소리 <노인과 바다>를 발표하였다. 어니스트 헤밍웨이의 소설 「노인과 바다」를 판소리로 재해석한 이 작품은, 평단으로부터 ‘헤밍웨이가 살아있었다면 기립 박수를 보냈을 작품’으로 평가되며 다시한번 이자람이 그리는 동시대 판소리로서의 표본을 제시했다. 이자람은 판소리 장르 안에 머물지 않고 연극, 뮤지컬, 창극, 일인극 등 타 장르에서 직접 음악감독작창가작곡 가배우 등으로 새로운 도전을 거듭하며, 창작에 필요한 예술적 도구들의 영역을 확장해오고 있다. 최근작 <눈, 눈, 눈>은 이자람의 동시대 판소리 창작 작업의 정수라는 관객과 평단의 극찬을 받으며 2025년 LG아트센터 서울의 초연 직후부터 현재까지 국내외 투어를 진행 중에 있다. 고수 이준형 · 사물놀이 ‘느닷(NewDot)’ 음악감독 · 우리소리 바라지 동인 · 국가무형유산 판소리 고법 이수자 · 한국예술종합학교 연희과 강사 역임 · 현) 국방부 군악대대 국악(연희)강사 출강, 중앙대학교 예술대학 음악예술학부 출강 시놉시스 · 원작 : 레프 톨스토이, 「주인과 하인(Master and Man / Хозяин и работник)」 · 작/작창/소리꾼: 이자람 · 연출/드라마터그: 박지혜 · 무대/조명: 여신동 · 고수: 이준형 · 초연제작: LG아트센터 x 완성 플레이그라운드, 2025년 4월, LG아트센터 서울 · 소요시간: 125분 (인터미션 15분 포함) 1800년대 성탄 축제 기간의 러시아의 한 농가. 축제가 한창인 한겨울, 마을 상인회의 상인이자 여러 개의 상점을 소유한 바실리는 고랴츠키노 숲을 사기 위해 썰매를 끌고 길을 나선다. 숲을 매입해 얻을 큰 이윤을 떠올리며 길을 재촉하는 바실리와 그와 동행한 일꾼 니키타, 그리고 이들을 태운 충직한 종마 제티는 두껍게 쌓인 눈길 위에서 계속 길을 잃고 눈밭을 헤매며 낭패를 본다. 간신히 도착한 곳은 고랴츠키노 숲이 아닌 이웃 마을 그리슈키노. 그곳에서 잠시 숨을 돌린 뒤 다시 길을 나서지만, 해가 져서 더욱 차가워진 눈밭과 거세진 돌풍은 더욱 음산하기만 하다. 결국 그들은 또다시 알 수 없는 곳에서 길을 잃고 만다. [대한민국예술신문 최영민]
2026-04-27 08:52 최영민
◆ 영국 더 타임즈가 극찬한 매혹적인 차세대 대표 바이올리니스트 (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 오는 5월 7일(목) 오전 11시, 소극장에서 2026년 마티네 콘서트 시리즈의 5월 무대로 <바이올린 최송하>을 개최한다. 이번 공연은 세계 유수의 콩쿠르를 석권하며 압도적인 실력을 증명한 바이올리니스트 최송하가 폭넓은 레퍼토리를 통해 바이올린의 매력을 선보이는 특별한 시간으로 꾸며진다. 수성아트피아의 대표 기획 프로그램인 ‘마티네 콘서트’는 평일 오전 시간대에 연주자가 들려주는 해설과 함께 수준 높은 클래식 공연을 감상할 수 있는 시리즈다. 연주자의 숨소리까지 느낄 수 있는 소극장에서의 친밀한 교감, 그리고 공연 전후 제공되는 다과는 관객들에게 예술적 여운과 일상의 휴식을 동시에 선사하며 큰 사랑을 받고 있다. 세계 무대를 매혹시킨 차세대 바이올리니스트, 최송하 이번 무대의 주인공인 바이올리니스트 최송하는 영국 더 타임즈로부터 “매혹적이며 열정, 상상력, 대담함으로 가득 차 있다”라는 찬사를 받았다. 그는 예후디 메뉴인 국제 바이올린 콩쿠르에서 시니어 부문 최연소 2위 및 청중상을 수상하며 세계의 이목을 끌었다. 이후 2023 몬트리올 국제음악콩쿠르 바이올린 부문 2위 및 3개 부문 특별상 석권, 2024 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 선정 등 세계 유수의 무대에서 탁월한 기량을 입증했다. 최송하는 벨기에 국립 오케스트라, 몬트리올 심포니 등 해외 명문 악단을 비롯해 KBS교향악단, 대구시립교향악단 등 국내 유수의 오케스트라와 협연하며 폭넓은 음악적 행보를 이어왔다. 또한 베를린 필하모니, 암스테르담 콘세르트헤바우, 런던 위그모어홀 등 세계 최고 권위의 공연장에서 솔로이스트로 무대에 올랐으며, 피아니스트 백건우, 파질 세이 등 거장들과 함께 실내악 호흡을 맞춘 바 있다. 현재 린 컬렉션이 후원하는 1680년산 안토니오 스트라디바리 “Ex-D'Annunzio-Baccara”를 사용하며 더욱 깊이 있고 우아한 음색을 들려주고 있다. 무반주 바이올린이 선사하는 깊은 몰입의 시간 이번 공연의 가장 큰 특징은 다른 악기의 개입 없이 오직 바이올린 하나만으로 이끌어가는 무반주 프로그램으로 구성되었다는 점이다. 무반주 바이올린 독주회는 연주자의 미세한 활의 움직임과 호흡이 객석에 고스란히 전달되기 때문에 고도의 집중력과 정교한 테크닉이 요구되는 무대다. 프로그램은 바이올린의 다채로운 매력을 조명할 수 있는 시대별 명곡들로 채워진다. 크라이슬러의 <레치타티보와 스케르초-카프리스>로 막을 올린 뒤, 무반주 바이올린 레퍼토리의 정수로 꼽히는 바흐의 <파르티타 제2번 라단조>를 통해 정교한 음악적 구조미를 선보인다. 이어지는 버르토크와 이자이의 무반주 소나타에서는 화려한 기교와 깊은 표현력을 감상할 수 있으며, 마지막 곡인 퍼킨슨의 <루이지애나 블루스 스트럿>은 클래식에 블루스 리듬을 더해 관객들에게 신선한 즐거움을 선사할 예정이다. 17세기 명기 스트라디바리우스를 통해 피어나는 대담하고도 섬세한 선율은 일상에서 벗어나 음악에 온전히 몰입하는 경험을 이끌어낸다. 수성아트피아 박동용 관장은 “반주 없이 오직 바이올린 하나로만 무대를 온전히 채우는 최송하의 깊이 있는 연주는 관객들에게 무반주 음악 특유의 짙은 여운을 남길 것”이라며 기대를 밝혔다. 또한 “올해 마티네 콘서트 역시 최정상급 연주자들의 무대를 통해 시민들의 일상에 품격 있는 쉼표를 제공하겠다.”고 전했다. 2026 수성아트피아 마티네 콘서트 5월 <바이올린 최송하>는 전석 3만원이며, 관객들에게는 카페 소묘의 커피 또는 차와 대구 유명 브런치 베이커리인 아눅(a.nook)의 신선한 빵이 제공된다. 공연에 대한 자세한 정보와 예매는 수성아트피아 홈페이지와 티켓링크를 통해 확인할 수 있다. 오직 현 하나에 의지해 건너는 고독과 환희의 시간 - 바이올리니스트 최송하의 무반주 산책 『마음이 머무는 클래식』 저자 최영민이 바라보는 최송하 바이올리니스트오전 11시, 일상의 소음이 가장 분주하게 차오르는 그 시간에 우리는 때때로 가장 고요한 섬을 꿈꿉니다. 오는 5월 7일, 수성아트피아 소극장에서 펼쳐질 바이올리니스트 최송하의 무대는 바로 그 갈증을 채워줄 완벽한 '음악적 휴양'이 될 것 같습니다. 이번 공연의 백미는 단연 '무반주'라는 형식에 있습니다. 피아노라는 든든한 조력자 없이, 오직 연주자의 호흡과 현의 마찰음만으로 무대를 채우는 것은 연주자에게는 처절한 고독이자 도전이며, 관객에게는 연주자의 영혼과 가장 가까이 마주하는 내밀한 경험입니다. 특히 그녀가 뿜어낼 소리는 소극장이라는 친밀한 공간에서 더욱 짙은 농도로 우리 곁에 머물 것입니다. 1. 바흐에서 블루스까지: 시공간을 가로지르는 활의 궤적프로그램 구성을 살펴보면 최송하라는 연주자가 가진 대담한 상상력이 읽힙니다. 공연의 문을 여는 크라이슬러의 <레치타티보와 스케르초-카프리스>는 연주자의 기량을 단숨에 집중시키기에 충분합니다. 이어지는 바흐의 <파르티타 제2번>은 무반주 바이올린의 성서와도 같은 곡이죠. 정교한 구조 속에 숨겨진 슬픔과 숭고함은 최송하의 섬세한 해석을 거쳐 우리 마음의 가장 깊은 곳을 건드릴 것입니다. 현대적인 색채를 입힌 버르토크와 이자이를 지나, 마지막 곡인 퍼킨슨의 <루이지애나 블루스 스트럿>에 이르면 우리는 클래식의 엄격함을 벗어던진 자유로운 리듬의 해방감을 맛보게 됩니다. 17세기의 악기로 연주하는 21세기의 블루스라니, 이보다 더 짜릿한 산책이 어디 있을까요. 2. 마음이 머무는 시간, 일상에 찍는 품격 있는 쉼표우리는 왜 마티네 콘서트를 사랑할까요? 그것은 단순히 음악을 듣는 행위를 넘어, 나를 위해 정성스럽게 준비된 '시간'을 선물 받는 기분 때문일 것입니다. 함께하는 따뜻한 커피와 갓 구운 빵의 온기는, 공연이 끝난 뒤에도 가슴 속에 남은 선율의 여운을 부드럽게 감싸 안아줄 것입니다. 영국 '더 타임즈'가 찬사했듯, '매혹적이며 대담한' 최송하의 연주는 관객 개개인의 마음속에 각기 다른 풍경을 그려낼 것입니다. 활끝에서 피어나는 강렬한 열정과 그 이면에 숨겨진 고요한 사유의 시간을 함께 나누어 보시길 바랍니다. 오는 5월의 어느 목요일 아침, 바이올린 한 대가 들려주는 깊고 우아한 이야기에 여러분의 마음을 잠시 머물게 해보시는 건 어떨까요? 그곳에 분명, 일상을 다시 살아갈 작은 위로가 서 있을 것입니다. ▷ 공 연 명 : 수성아트피아 마티네 콘서트 <바이올린 최송하> ▷ 공연일시 : 2026. 5. 7.(목) 11:00 ▷ 공연장소 : 수성아트피아 소극장 ▷ 입장연령 : 초등학생 이상 입장가능 ▷ 티켓가격 : 전석 3만원 (다과 제공) ▷ 문의 : 수성아트피아 (053-668-1800) [대한민국예술신문 최영민]
2026-04-27 08:50 최영민
시각을 넘어 촉각으로 소통하는 ‘만지는 조각’ 2인전 2026년 5월, 조각의 감(減)과 증(增)이 만드는 미학적 대위법 선보여 (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 4월 29일부터 6월 5일까지 2026년 첫 번째 기획전시 <결의 온도: 깎은 기억, 부푼 시간>을 개최한다. 이번 전시는 이상헌(목조각)과 김태인(금속조각) 두 중견 조각가의 작품 세계를 통해 조각의 본질인 ‘물성’과 ‘촉각’을 재조명한다. 특히 이번 전시는 기존의 ‘눈으로만 보는’ 관람 관습에서 벗어나, 작가가 허용한 단 한 점의 작품을 관객이 직접 만지고 느낄 수 있는 ‘촉각 전시’로 기획되어 눈길을 끈다. 이상헌의 나무: 유년의 상처를 치유하는 정직한 노동 이상헌 작가는 나무를 깎아내는 행위를 통해 유년의 아픈 기억을 치유한다. 그의 상징적인 모티프인 ‘의자’는 작가가 어린 시절 겪었던 소외감과 불안을 안식으로 바꾸는 매개체다. 거친 칼자국이 그대로 살아있는 그의 목조각은 육체적 한계를 넘어서는 노동을 통해 ‘삼매(三昧)’의 경지에 이른 결과물이다. 관람객은 작가가 지정한 ‘기억의 의자’에 직접 앉아보며 나무의 온기와 작가의 사유를 체온으로 공유하게 된다. 김태인의 금속: 지속되는 시간의 주름과 팽창하는 생명력 김태인 작가는 단단하고 차가운 스테인리스를 불과 공기로 부풀려 역동적인 생명력을 불어넣는다. 평론가들로부터 ‘동시대의 대장장이’라 불리는 그는 금속 표면에 ‘주름(Le Pli)’을 새겨 넣으며 과거와 현재가 교차하는 시간을 시각화한다. 팽팽하게 부풀어 오른 금속 항아리의 곡면은 차가운 물성 뒤에 숨겨진 따뜻한 공기의 에너지를 전달한다. 관람객은 매끄러운 금속의 곡면을 쓰다듬으며 그 속에 응축된 시간의 부피를 만끽할 수 있다. 수성아트피아 박동용 관장은 이번 전시는 ‘깎음(감법)’과 ‘부풀림(팽창)’이라는 조각의 상반된 문법이 한 공간에서 만나 조화를 이루는 감각의 장”이라며, “작가가 허용한 단 한 점의 온기를 손끝으로 확인하는 특별한 경험을 통해, 조각이 건네는 깊은 위로와 에너지를 가져가시길 바란다” 고 전했다. 전시 오프닝은 4월 29일(목) 오후 5시 수성아트피아 1전시실에서 진행되며, 전시 기간 중 작가와 함께하는 갤러리 나잇 &프라이빗 투어는 5월 13일(목)예정되어 있다. ▷ 문의 : 수성아트피아 전시기획팀 (053-668-1841) ▷전시제목: 결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간 (The Temperature of Texture) ▷전시기간: 2026년 4월 29일(목) ~ 6월 5일(금) ※전시 오프닝 4월 29일(수) 17:00 1전시실 ▷참여작가: 이상헌(목조각), 김태인(금속조각) ▷출품작수: 각 작가별 10~15점 (총 25~30점 내외) ▷주요특징: 관람객이 직접 만지고 체험할 수 있는 촉각 조각전 ▷전시연계프로그램 : 가족교육프로그램 Art Family의 디지로그Ⅲ 2회차 “예술 한 입, 설렘 한 스푼” 2026년 5월 9일(토) 14:30~16:10, 1전시실 ▷전시렉처프로그램 : 이상헌, 김태인 작가와 함께하는 갤러리 나잇 &프라이빗 투어 2026년 5월 13일(수) 19:00~20:30, 1전시실 작가 소개 이상헌 경북대학교 예술대학 미술학과(조소) 및 同대학원 졸업, 박사 수료 개인전 29회 한국, 미국, 일본, 덴마크 [수상] 2022 : 한국현대조각초대전 작품상(대상) 수상 2014, 2018, 2019 : 타이완 국제 조각 공모전 입선 (타이완, 산이미술관) 2013 : “Childhood Memories"전 1등상 수상 (뉴욕, Mills Pond House 갤러리) 2012 : 타이완 국제 조각 공모전 “우수상 수상” (타이완, 산이미술관) [국제아트레지던시] 2020 : 모산국제조각레지던스 (모산미술관, 보령) 2017~19 : “호이어” 국제 조각 심포지움 및 레지던시 (호이어, 덴마크) 2014 : 하슬라 아트 월드 레지던시 참가 (하슬라 아트 월드, 강릉) [국제조각심포지움] 독일, 덴마크, 핀란드, 터키, 프랑스, 러시아, 한국, 스위스 김태인 2013 바다미술제 현장 감독역임 현, 국립경상대학교 출강 부산미술협회 조각분과, 한국조각가협회, 전국조각가협회 이사, 부산가톨릭미술인회 [학력] 2020 부산대학교 미술학 박사 2012 Academy of Art University / 미국(샌프란시스코) / 대학원 졸업 2006 신라대학교 예술대학교 조소전공 / 대학원졸업 2004 신라대학교 예술대학교 조소전공 / 졸업 [개인전] 2020 9회개인전 / 코사갤러리 / (서울) 2019 8회개인전 / 리빈갤러리 / (부산) 2019 7회개인전 / 마로니에 갤러리 / 일본 (교토) 2017 6회개인전 / 부산대학교 아트센터 / (부산) 2015 5회개인전 / 동아대학교 석당미술관 / (부산) 2014 4회개인전 / 우 갤러리 / (부산) 2012 3회개인전 / 688 SUTTER / 미국 (샌프란시스코) 2007 2회개인전 / 오픈 스페이스 배 / (부산) 2006 1회개인전 / 금정문화회관 / (부산) <마음이 머무는 클래식> 저자 최영민이 바라보는 '결의 온도' 전시 우리는 종종 삶의 차갑고 단단한 단면들에 부딪히며 내면의 온기를 잃어가곤 한다. 이상헌 작가가 결핍의 기억을 깎아내어 마련한 안식의 자리, 그리고 김태인 작가가 차가운 금속에 숨결을 불어넣어 빚어낸 팽창의 시간은 상반된 궤적을 그리면서도 결국 ‘치유’라는 한 지점에 가닿는다. 조각이라는 묵직한 장르가 일방적인 시각적 감상을 넘어 관람객에게 곁을 내어줄 때, 예술은 삶으로 들어온다. 작가가 기꺼이 허락한 한 점의 작품에 가만히 손을 얹어보는 행위는, 단순한 물성의 확인을 넘어 스스로의 지친 내면을 다독이는 고요한 의식(Ritual)이 될 것이다. 봄의 한가운데서 마주하게 될 <결의 온도>. 정직한 노동이 밴 나무의 체온과 단단함을 밀어낸 금속의 숨결이, 팍팍한 일상을 걷는 이들에게 마음에 오래도록 머무는 따뜻한 위로와 울림으로 피어나기를 기대한다. '이 전시는 조각을 보여주는 것이 아니라, 우리가 잃어버린 감각의 방식을 다시 일깨우는 경험이다.' [대한민국예술신문 최영민]
2026-04-16 11:44 최영민
포항시립합창단 예술감독 겸 상임지휘자 최원익국내 시립합창단 지휘자 중 가장 젊은 축에 속하면서도, 유럽 정통 합창의 깊이를 체화한 지휘자 최원익이 오늘의 주인공이다. 성악가에서 지휘자로, 다시 한국에서 독일로 이어졌던 그의 음악적 여정은 이제 포항의 넓은 바다를 품고 새로운 합창의 시대를 예고하고 있다. 26년 4월 14일 화요일 저녁 7시 30분, 대구 콘서트 하우스 연주를 앞둔 그를 만나 음악 철학과 앞으로의 포부를 들어보았다. 성악가에서 지휘자로, ‘운명적 선택’이 이끈 길어릴 적 피아노 선율과 함께 자란 최원익 지휘자는 대학과 대학원에서 성악을 전공하며 목소리의 본질을 탐구했다. 졸업 후 시립합창단 단원으로 활동하던 그에게 찾아온 변화는 선배들의 권유에서 시작됐다. ‘과연 내가 할 수 있을까’라는 막연한 두려움도 있었지만, 그는 용기를 내어 한국예술종합학교의 문을 두드렸다. 그 선택은 성악가 최원익을 지휘자 최원익으로 변모시킨 결정적인 전환점이 되었다. 독일 유학, 거장 빈프리트 톨과의 만남늦은 나이에 결심한 유학길은 쉽지 않은 도전이었다. 연령 제한이라는 벽에 부딪혔으나 실력으로 당당히 프랑크푸르트 국립음대에 합격했다. 그곳에서 만난 빈프리트 톨(Winfried Toll, 현재 대전시립합창단 예술감독) 교수는 그의 음악 인생에 중요한 이정표가 되었다. 프랑크푸르트 칸토라이(Frankfurt Kantorei), 카메라타 보칼레 프라이부르크(Camerata Vocale Freiburg) 등 세계적인 합창단에서 그 분과 함께 활동하며 유럽 정통 합창음악의 정수를 경험하고, 언어와 문화가 달라도 ‘소리 하나’로 소통할 수 있다는 음악의 본질적 가치를 깊이 체감했다. 2025년 포항과의 조우, 새로운 변화의 시작안양시립합창단 부지휘자를 거쳐 2025년 포항시립합창단의 수장이 된 그는 포항을 "부모님의 품처럼 따뜻한 도시"라고 표현한다. 그는 자신의 젊은 감각과 에너지를 바탕으로 포항시립합창단에 세련된 변화를 시도하고 있다. "단원들과 함께 호흡하며 시간이 흐를수록 더욱 단단하고 완성도 높은 합창단으로 성장해 나갈 것이라 믿습니다. 포항시립합창단만의 색깔을 분명히 하여 관객들에게 신뢰받는 단체를 만들겠습니다." 대구 콘서트 하우스, ‘평화를 노래하는 봄’을 담다이번 대구 연주에서 그는 흔한 봄의 경쾌함 대신 '진중한 봄'을 선택했다. 1부에서는 한국 창작곡과 독일 가곡으로 내면의 정서를 세밀하게 묘사하고, 2부에서는 작곡가 김종완의 《Tango de la Paz》를 초연한다. 분단국가의 현실과 전 세계적 전쟁의 아픔 속에서 '평화에 대한 염원'을 담아낸 이 프로그램은 지금 우리가 살아가는 시대의 진정한 봄을 관객들에게 선사할 예정이다. 합창은 ‘관계’의 예술, 하나 된 울림을 향해최원익 지휘자에게 합창은 곧 '관계'다. 혼자서는 완성할 수 없는, 서로에 대한 존중과 배려가 있어야만 비로소 하나의 화음이 완성된다는 믿음이다. "나만 잘하려 하지 않고 우리 모두가 하나 되는 합창단이 되기를 소망합니다. 그 진심이 누군가의 마음에 닿는 순간, 음악은 비로소 완성됩니다." 젊은 지휘자의 열정과 깊이 있는 철학이 만난 포항시립합창단. 그들이 만들어낼 울림이 포항의 바다를 넘어 대한민국 합창계에 어떤 신선한 바람을 몰고 올지 귀추가 주목된다. <최원익 지휘자 약력> 독일 프랑크푸르트 국립음악대학 지휘과 졸업 한국예술종합학교 지휘과 졸업 국립 충남대학교 및 동대학원 음악과 성악전공 졸업 독일 에어푸르트 오페라단, 프랑스 로렝 국립오페라단에서 합창지휘자 활동 독일 룸펜하임 칸토라이 부지휘자 역임 독일 프랑크푸르트 칸토라이, 카메라타 보칼레 프라이부르크에서 소속 활동 군산, 대전, 원주, 포항 시립합창단 객원지휘 대전시립청소년합창단, 안양시립합창단 부지휘자 역임 계명대, 수원대, 충남대, 강사 역임 現 포항시립합창단 예술감독 및 상임지휘자 및 한국예술종합학교 겸임교수, 이화여자대학교 대학교회 지휘자, 한국합창지휘자협회(KCDA) 이사. [대한민국예술신문 최영민]
2026-04-11 12:19 최영민
수성아트피아(관장 박동용)와 통영국제음악재단(대표 김일태)은 지난 3일, 기관 간 교류를 통한 지역 문화예술 활성화 및 문화복지 향상을 위한 업무협약(MOU)을 체결했다. 이번 협약식에는 양 측 관계자들이 참석한 가운데 대한민국을 대표하는 두 문화도시의 거점 기관이 협력하여 시민들에게 차별화된 문화예술 경험을 제공하고자 마련됐다. 협약의 주요 내용은 △기관 간 협력 네트워크 구축 △공연문화 창달 및 향유 기회 확대 △문화예술 진작을 위한 공동사업 및 상호 지원 등이다. 양 기관은 대구와 통영이라는 문화예술 거점 도시 간 협력 체계를 구축하고, 문화예술 콘텐츠의 공동 기획 및 유통을 통해 사업 경쟁력을 강화할 계획이다. 박동용 수성아트피아 관장은 “수성아트피아가 지역을 기반으로 축적해온 공연·전시·예술교육 역량과 통영국제음악재단의 글로벌 네트워크 및 국제음악제 운영 경험이 더해져 시민들에게 한층 확장된 문화예술 콘텐츠를 선보일 수 있을 것으로 기대한다”고 밝혔다.다”고 밝혔다. 김일태 통영국제음악재단 대표는 “양 기관이 보유한 문화적 자산을 적극 공유하여 시민들에게 수준 높은 공연을 제공하겠다”며 “이번 협약이 단순한 일회성 행사를 넘어, 양 도시의 문화 발전을 견인하는 지속가능한 교류로 이어지길 바란다”고 강조했다. 두 기관은 영남권의 핵심 문화 거점으로서 긴밀히 협력하며 수준 높은 공연 콘텐츠 제작 및 보급에 박차를 가할 예정이다. ▷ 문의 : 수성아트피아 (053-668-1800) 함께하는 선율, '마음이 머무는' 음악 공동체를 꿈꾸며최영민 ('마음이 머무는 클래식' 저자) 우리가 음악을 향유하는 '공간'과 '시스템'은 때때로 지역이라는 물리적 한계나 행정적 테두리 안에 갇히곤 합니다. 그런 의미에서 대구 수성아트피아와 통영국제음악재단의 이번 만남은 단순한 기관 간의 협약을 넘어, 지역 음악 지도의 지평을 넓히는 순간이라 평가하고 싶다. 도시는 그 자체로 하나의 유기체이며 음악은 그 도시의 맥박과 같다. 대구의 견고한 예술적 토양과 '윤이상'이라는 세계적 자산을 품은 통영의 예술성이 만난다는 것은, 마치 서로 다른 두 개의 성부가 만나 풍성한 대위법적 화음을 만들어내는 과정과 같다고 할 수 있겠다. 수성아트피아가 다져온 내실 있는 예술 교육 역량 위에 통영의 글로벌한 감각이 얹어질 때, 우리 시민들이 마주할 음악적 풍경은 이전보다 훨씬 깊고 넓어질 것이다. 음악 전문가로서 필자가 주목하는 지점은 '공동 기획과 유통'입니다. 좋은 공연이 단발성으로 끝나는 것은 예술가와 관객 모두에게 큰 손실이다. 통영의 파도를 닮은 역동적인 국제음악제의 선율이 대구 수성못의 평온한 정취 속으로 흘러들고, 대구에서 길러낸 음악적 공명이 통영의 무대에서 꽃피우는 선순환의 구조는 클래식 음악의 대중화와 질적 향상을 동시에 이끌 것이다. 음악은 '마음이 머무는' 곳에서 비로소 완성된다. 이번 협약을 통해 대구와 통영의 시민들이 물리적 거리를 잊고, 음악이라는 고귀한 가치 안에서 정서적 연대감을 공유하기를 바란다. 두 도시의 선율이 만나 빚어낼 '지속가능한 교류'가 우리 곁의 클래식을 더욱 따뜻하고 풍요롭게 채워주길 기대해 본다.
2026-04-08 20:58 최영민
(재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 지난 26일, 미래세대 성장 예술교육 플랫폼으로서의 역할 제시와 지역사회 협력 체계 구축을 위한 ‘2026 아테이너 발전포럼’을 성공적으로 마쳤다고 밝혔다. 특히 이번 포럼에는 수성구청 이현직 문화교육국장을 비롯해 지역 문화예술기관장, 유관 단체장, 현장 실무자 등 80여 명이 참석해 객석을 빽빽이 메우며 아테이너에 대한 뜨거운 관심을 입증했다. "진심이 닿았다"… 최고 수준 발제진과 심도 깊은 토론 포럼 기획 단계에서 가장 큰 도전은 아테이너의 핵심 철학인 ‘과정 중심 예술교육’의 가치를 온전히 대변할 최적의 발제자를 섭외하는 것이었다. 특히 교육·예술계의 사업 준비가 집중되는 3월임에도 불구하고, 김주리 한국문화예술교육진흥원 본부장과 박지숙(서울교대) 교수, 조정란 국립아시아문화전당 본부장을 비롯해, 아테이너의 콘텐츠 내실화를 위해 힘써온 민하영(대구가톨릭대), 이보람(대구대) 교수 등 아테이너의 진정성 있는 비전에 공감한 국내 최고 수준의 5명의 발제진이 참여해 포럼의 질을 높였다. 현장에 참석한 문예회관 실무자와 기관장들은 ‘과정 중심’ 교육의 필요성에 깊이 공감하며 열띤 토론을 이어갔다. 지역사회와 손잡고 교육 패러다임 변화 이끈다 아테이너는 정량적 평가와 눈에 보이는 결과물에 치중하는 기존 교육에서 벗어나, 아이가 점 하나를 찍고 선을 긋는 ‘과정’ 자체에 주목한다. 아이들이 실수와 실패에도 안전한 울타리 안에서 자신을 발견하는 기쁨을 누리도록 돕는 것이 아테이너의 목표다. 특히 아테이너는 지난해 대구광역시건축사회, 대구대학교 사회과학대학 등과 맺은 민·학 협력 네트워크를 시작으로 지역사회와의 연대를 더욱 확장할 계획이다. 단순한 교육 기관을 넘어 지역의 전문 기관들과 공동 콘텐츠를 개발하고 소통하는 ‘창의적 거점’ 역할을 수행한다는 포부다. 수성아트피아 박동용 관장은 “이번 포럼은 우리가 걷고자 하는 길이 틀리지 않았음을 확인하는 소중한 소통의 장이었다”며, “아테이너의 파급력이 지역을 넘어 우리 사회 전체의 교육 패러다임을 변화시키는 마중물이 되도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다. 수성아트피아 김보영 과장은 “저희의 목표는 아이들이 예술이라는 매체를 통해 ‘온전히 받아들여진다’는 심리적 안정감을 느끼게 하는 것입니다. 예술은 아이들의 잠재력을 끌어내는 가장 안전하고 독창적인 표현법입니다. 정해진 답을 강요하기보다 실수와 실패조차 포용하는 ‘안전한 울타리’가 되어줌으로써, 미래 사회의 문제를 스스로 해결할 창의적인 세대를 길러내고자 합니다.”라며 아테이너의 핵심 가치를 이야기 한다. 오늘날의 교육이 정량적인 성과와 눈에 보이는 결과물에 집중할 때, 대구 수성아트피아는 조금 다른 길을 걷고 있다. 국내 최초 공공형 어린이 예술교육센터인 ‘아테이너(Artainer)’를 통해 아이들이 창조의 과정 속에서 스스로를 발견하도록 돕고 있는 수성아트피아 관계자를 만나 그간의 소회와 비전을 들어보았다. ▷ 문의: 수성아트피아 예술아카데미팀 (053-668-1851) <마음이 머무는 클래식> 저자 최영민이 바라보는 아테이너는? 수성아트피아 아테이너는 아이들에게 예술을 가르치는 것이 아니라, 예술을 통해 세상을 유영(游泳)하는 법을 나누고 있다. 그들의 진심은 이제 지역사회라는 넓은 바다로 흘러가고 있다. 아이의 작은 점 하나에 우주가 담겨있음을 믿는 이들의 발걸음은, 효율과 속도에 지친 우리 시대 교육에 ‘기다림’과 ‘존중’이라는 가장 고귀한 가치를 일깨워주고 있다. Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once he grows up." 모든 어린이는 예술가이다. 문제는 어른이 되어서도 어떻게 예술가로 남느냐 하는 것이다. — 파블로 피카소(Pablo Picasso) [대한민국예술신문 최영민]
2026-04-02 09:46 최영민
◆ 전석 초대로 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 열린 공연 ◆ 가족·직장인·동문·시니어 등 시민 연주자가 참여해 만드는 다채로운 앙상블 매월 마지막 주 일요일, 시민이 만드는 열린 음악 무대 (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 지역예술문화진흥프로그램의 일환으로 시민 누구나 편안하게 즐길 수 있는 정기 공연 ‘일요음악회’를 개최한다. ‘일요음악회’는 지역에서 활동하는 생활음악 단체들의 공연을 통해 시민과 예술의 거리를 좁히고, 일상 속에서 자연스럽게 음악을 만날 수 있도록 기획된 생활 밀착형 공연 프로그램이다. 공연은 4월, 6월, 8월, 11월, 12월 마지막 주 일요일에 진행될 예정이다. ‘일요음악회’는 지역 예술 생태계의 저변을 넓히기 위한 지역예술문화진흥프로그램의 또 다른 축으로, 생활 음악 단체의 지속적인 활동 기반을 마련하고 시민 참여형 문화 환경을 조성하는 데 목적을 둔다. 특히 전석 초대 형식으로 운영해 시민 누구나 부담 없이 공연장을 찾을 수 있도록 접근성을 높였다. 정기적인 공연 운영을 통해 지역 주민이 일상에서 부담 없이 공연장을 찾고, 음악을 통해 소통하는 문화 경험을 확대해 나간다. 지역 생활음악 단체가 주인공이 되는 무대 ‘일요음악회’는 전문 공연 중심의 무대에서 한 걸음 더 나아가 시민들의 생활 속 예술 활동을 조명하는 데 의미를 둔다. 지역 곳곳에서 활동하고 있는 합창단, 앙상블, 연주단체 등 다양한 생활 음악 그룹이 참여해 일상에서 쌓아온 음악적 열정을 관객과 나누는 무대다. 이를 통해 생활예술 활동의 발표 기회를 확대하고, 지역 기반 문화 활동의 지속성을 높이는 동시에 생활 음악이 지역 문화예술 생태계의 중요한 축으로 자리 잡을 수 있도록 지원한다. 또한 공연에 참여하는 단체와 관객이 함께 어우러지는 열린 문화 공간으로서 공공 공연장의 역할을 강화해 나갈 계획이다. 다채로운 장르로 꾸며지는 생활음악 ‘일요음악회’는 시민의 삶과 이야기가 담긴 생활 음악 공연으로 구성된다. 가족, 직장인, 동문, 시니어 등 다양한 삶의 배경을 가진 연주자들이 무대에 올라 음악을 통해 서로의 경험과 감정을 나누는 공연이다. 전문 연주자가 아닌 시민 연주자들이 중심이 되는 만큼, 공연마다 각기 다른 사연과 진솔한 무대가 펼쳐질 예정이다. 2026년 4월 첫 공연 〈가족 콘서트〉에서는 가족이 함께 만들어가는 앙상블 무대를 선보이며 따뜻한 음악 이야기로 관객을 맞이한다. 이어 6월 〈“Double life” - 본캐와 부캐 사이〉에서는 평범한 일상을 살아가는 직장인들이 무대 위에서는 또 다른 모습의 연주자로 변신해 음악적 열정을 들려준다. 8월 〈그 여름, 우리의 목소리〉는 같은 학교에서 음악을 시작했던 이들이 각자의 길을 걷다 노래로 다시 만나 꾸미는 무대다. 서로 다른 시간의 흐름 속에서 다시 모인 목소리가 여름의 감성과 어우러져 특별한 하모니를 만들어낸다. 11월 〈인생은 아름다워〉에서는 시니어 합창단이 무대에 올라 오랜 시간 쌓아온 삶의 이야기가 음악과 함께 어우러지며 깊은 울림을 전할 예정이다. 12월 〈우리의 노래, 꿈으로 새긴 희망의 발자국〉에서는 서로 다른 목소리가 모여 하나의 하모니를 이루는 중창 무대를 선보인다. 음악을 통해 희망과 가능성을 전하는 공연으로 한 해의 마지막을 따뜻하게 장식할 예정이다. 자세한 사항은 수성아트피아 홈페이지 및 전화 문의를 통해 확인할 수 있다. ▷ 공 연 명 : 2026 수성아트피아 일요음악회 ▷ 일 시 : 2026. 4. ~ 12월(총 5회) ▷ 장 소 : 수성아트피아 소극장 ▷ 티켓가격 : 전석 무료 ▷ 입장연령 : 초등학생 이상 입장가능 ▷ 공연문의 : 수성아트피아 (053-668-1800) <마음이 머무는 클래식>저자 최영민이 바라보는 수성아트피아 일요음악회는? 완성된 예술을 보여주는 공간으로서의 공연장이 삶을 살아온 사람들의 무대가 된다. 가족, 직장인, 동문, 시니어 – 이들은 음악을 통해 자신의 시간을 발화한다. 음악은 이 무대를 통해 각자의 존재를 드러내는 방식이 되고, 각기 다른 삶의 궤적을 가진 개인들이 하나의 하모니로 결합되는 공동체로 만들어질 것이다. 가족은 음악을 통해 관계를 재확인하고 직장인은 ‘역할’ 너머의 자아를 회복하며 시니어는 삶의 시간을 의미로 전환할 수 있는 무대이다. 예술을 누구나 참여 가능한 공공 경험으로 전환시키는 의미로 공연장은 더 이상 선택받은 이들의 공간이 아니라, 지역 시민이 스스로 문화를 생산하는 플랫폼으로 재정의된다. '예술은 존재를 드러내는 가장 순수한 방식이다.' <마르틴 하이데거>
2026-03-30 16:49 최영민
[대한민국예술신문] 함양문화예술회관은 오는 3월 13일 오후 7시 신년 음악회 ‘뮤지컬 3DIVA’ 콘서트를 개최한다. 이번 공연은 함양문화예술회관 15주년 기념으로 기획됐으며, 뮤지컬계의 영원한 원조 디바 최정원, 뮤지컬과 브라운관을 넘나들며 팔색조 매력을 선보이는 배우 전수경, 수식어가 필요 없는 뮤지컬 대표 디바 홍지민 등이 출연한다. 국내 최고의 뮤지컬 배우를 중심으로 구성된 프리미엄 뮤지컬 앙상블 더뮤즈, 뮤지컬팝스오케스트라가 함께하는 열정 가득한 뮤지컬 콘서트로 최정원의 뮤지컬 시카고 중 ‘All that Jazz’, 홍지민의 자신이 출연했던 뮤지컬인 드림걸즈 중 ‘One night only’ 전수경의 맘마미아 중 ‘Money Money Money’를 선사할 예정이다. 또한 이번 콘서트는 관객들과 소통하며 뮤지컬 갈라쇼 형식으로 공연을 풀어 나갈 것으로 관객들에게 최고의 공연으로 최고의 감동을 줄 것으로 기대된다. 예매는 오는 2월 25일 오전 10시부터 온라인(인터파크 및 함양문화예술회관 누리집, 3월 12일까지) 및 현장 결제(문화예술회관 1층, 3월 13일 공연 전까지)가 가능하며, 관람료는 1층 20,000원, 2층 12,000원이다. 8세 이상 관람이 가능하다. 기타 자세한 사항은 함양군 문화시설사업소 공연예술담당으로 문의하면 된다. [뉴스출처 : 경상남도함양군]
2026-02-16 15:14 관리자
[대한민국예술신문] 서울시가 인공지능(AI)을 중심으로 산업과 도시 전반의 체질을 실제로 바꾸는 ‘AI 산업 대전환’ 단계에 진입했다. 지난해 ‘AI SEOUL 2025’를 통해 비전을 제시한 이후, 인재·인프라·투자·산업 현장을 잇는 AI 전환 체계를 1년간 구축해 온 결과다. 최근 대규모 자본을 앞세운 글로벌 빅테크 중심의 AI 경쟁 구도 속에서, 저비용･고효율 AI 모델이 확산되며 산업 구조가 재편되고 있는 점도 이러한 전략에 힘을 실었다. 서울시는 초거대 모델 경쟁보다는, 산업과 도시 현장에서 실제로 작동하는 AI 전환 모델을 구축하는 데 정책 역량을 집중하고 있다고 설명했다. 이에 따라 서울의 AI 정책은 인재·인프라·투자·실증이 각각 따로 움직이던 단계에서 벗어나, 기획–실증–확산이 하나의 흐름으로 작동하는 실행 체계로 재편됐다. 이는 AI를 ‘도입 대상’이 아닌 ‘산업과 도시를 움직이는 구조적 요소’로 전환한 점에서 의미가 있다. 시는 AI 산업의 지속 가능한 성장을 위해 가장 핵심적인 기반으로 ‘인재’를 설정하고, 연간 1만 명 규모의 AI 인재 양성 체계를 구축하고 있다. 이를 위해 서울시는 캠퍼스타운과 RISE 체계를 통해 대학의 AI 교육·연구 역량을 강화하는 한편, 청년취업사관학교를 중심으로 실무 중심의 AI 인재 양성 체계를 구축하고 있다. 2025년에는 20개 대학 캠퍼스타운에서 114개의 AI 교육 프로그램이 운영돼 6,900명이 참여했으며, RISE 체계를 통해 24개 대학 및 컨소시엄에서 2,700명의 AI 인재 양성이 추진됐다. 지난해 AI 중심의 학과 개편과 서울 전역에 ‘1자치구 1캠퍼스’ 조성을 마친 청년취업사관학교는 25개 캠퍼스에서 130개 교육과정(3,300명 규모)을 운영 중이다. 이와 함께, AI 분야 기술창업 육성 전문기관인 ‘서울AI허브‘의 'AI+X 융복합 교육과정', 'KAIST 연계 전문가 과정' 등을 통해 산업 수요에 부응하는 고급 인재 양성도 병행하고 있다. 이처럼 인재 양성 체계가 갖춰지면서, 서울시는 인재와 기업이 실제 기술을 구현하고 성장할 수 있는 환경 조성에 정책 역량을 집중하고 있다. 시는 AI 기업이 기술을 고도화하고 시장으로 나아가기 위해 필요한 GPU(고성능 컴퓨팅 인프라)와 연구･투자 기반을 동시에 강화하고 있다. 2025년에는 본예산 5억 원과 추가경정예산 15억 원을 투입해, 총 86개 AI 스타트업에 클라우드 기반 GPU 이용료를 지원했다. 연구개발(R&D) 지원도 확대했다. 서울시는 AI 및 AI+X 분야 서울형 R&D 지원을 70개 과제, 130억 원 규모로 확대해, 핵심 기술부터 산업 적용까지 이어지는 연구 기반을 마련하고 있다. 이는 민간 투자와 연계해 기술 실증과 사업화를 촉진하는 역할을 하고 있다. 투자 측면에서는 ‘서울 Vision 2030 펀드’ 내 ‘인공지능 대전환’ 분야를 신설해, 서울시 출자 150억 원을 포함한 총 2,625억 원 규모의 AI 펀드를 조성했다. 올해까지 추가 조성을 통한 총 5,000억 원 규모의 펀드를 조성해, AI 기업이 성장 단계별로 필요한 자금을 안정적으로 확보할 수 있도록 지원할 계획이다. 또한 양재 일대를 중심으로 연구·창업·기업·문화가 결합된 ‘서울 AI 테크시티’ 조성을 추진해, 기술 실증과 산업 적용의 핵심 거점을 조성할 계획이다. 시는 산업 현장에서 AI 적용의 출발점과 방법을 찾기 어렵다는 목소리에 대응해, 지난해 11월 ‘산업 AX 혁신센터’를 개관했다. 산업 AX 혁신센터는 기업의 실제 문제를 출발점으로, 공정 진단부터 AI 적용 모델 설계, 실증, 확산까지 전 과정을 지원하는 실행 거점이다. 같은 날 함께 출범한 ‘서울 AI 혁신협의회’는 서울대·연세대·고려대·한양대·KAIST 등 10개 AI(융합)대학원이 참여하는 산학협력 거버넌스로, 산업현장 수요에 대응한 연구 자문, 실증 연계, 공동 연구 등을 통해 산업 AX 전환을 뒷받침하는 전략 자문 기구 역할을 수행한다. 이를 위해 시는 2025년 추가경정예산 10억 원을 투입, 20개 기업에 대해 AX 전환 기술검증을 진행했고, 사업화 가능성을 높이기 위한 기반을 마련했다. 실제 지원기업 중 유아동복 쇼핑몰에 AI를 도입한 업체는, 자동으로 상품을 추천해주는 시스템을 적용해 매출이 64% 늘고, 작업 시간은 95% 줄었으며, 사이트 체류 시간은 2배 이상 늘어나는 효과를 냈다. 또 다른 기업은 AI로 이미지를 자동 생성하는 디자인 플랫폼을 구축해 2억 원의 투자를 유치했고, AI로 인테리어 설계를 시각화한 스타트업은 제작 기간을 절반 이상 단축하며 사업 경쟁력을 높이고 있다. 글로벌 연구기관과의 공동연구도 병행되고 있다. 지난 2023년부터 캐나다 밀라 AI 연구소와 서울AI허브 입주기업(2024년 7개사, 2025년 7개사) 간의 AI 스타트업 공동연구 프로그램을 추진하며, 해외 연구 성과가 서울 기업의 기술 고도화로 이어지는 구조를 만들어 가고 있다. 올해 CES에서 ‘피지컬 AI(Physical AI)’가 핵심 화두로 떠오른 가운데, 서울시는 AI가 물리적 공간에서 작동하는 도시 환경 구축에 착수했다. 시는 양재의 AI 연구·산업 거점과 수서의 로봇·모빌리티 거점을 연결해, 기술 개발–실증–도시 적용으로 이어지는 ‘서울형 피지컬 AI 벨트’ 구축을 추진 중이다. 이를 통해 로봇, 자율주행, 스마트 물류 등 피지컬 AI 기술이 실제 도시 공간에서 검증되고 확산될 수 있는 기반을 마련하고 있다. 수서 로봇 테스트베드와 도심 실증 공간을 활용해 자율주행 로봇, 서비스 로봇, 스마트 물류 등 피지컬 AI 기술의 현장 검증을 단계적으로 추진하고, 실증 결과를 바탕으로 제도 개선과 도시 전반 확산을 연계할 계획이다. 시는 이러한 지난 1년간의 실행 성과를 바탕으로, 1월 30일 코엑스에서 글로벌 AI 콘퍼런스 ‘AI SEOUL 2026’을 개최한다. 사전 참가신청은 ‘AI Seoul 2026’ 누리집을 통해 가능하며, 행사 당일에는 현장 등록도 함께 운영될 예정이다. ‘전환의 시대, 도입을 넘어선(The Transformation Era: Beyond Adoption)’을 주제로 열리는 이번 콘퍼런스에서는 세계적인 AI 석학과 산업 리더들이 참여해, AI 기술 확산 이후 산업과 도시가 직면한 구조적 변화와 과제를 중심으로 논의가 이뤄질 예정이다. 행사 개막식에서는 요슈아 벤지오(Yoshua Bengio) 몬트리올대 교수가 축사를 통해 사람과 사회를 위한 책임 있는 AI 전환의 중요성을 강조할 예정이다. 이어 피터 노빅(Peter Norvig), 대프니 콜러(Daphne Koller) 교수 등 세계적 AI 권위자들이 산업과 사회, 도시 정책을 주제로 기조 강연을 진행할 예정이다. 특히 오세훈 서울시장은 인재·산업·도시 전반에 걸쳐 AI가 실제로 작동하는 도시로 나아가기 위한 종합 전략과 실행 방향을 제시할 계획이다. AI SEOUL 2026을 통해 ‘피지컬 AI 친화도시, 서울’이라는 새로운 도시 비전을 제시하고, 차세대 도시 모델의 방향성을 선도하겠다는 구상이다. 이수연 서울시 경제실장은 “서울은 지난 1년간 AI 인재, 인프라, 투자, 산업 전환 실행체계를 차근차근 구축해 왔다”며 “AI SEOUL 2026은 이러한 성과 위에서, 글로벌 석학들과 함께 AI 전환의 다음 단계를 논의하고 ‘피지컬 AI 친화도시, 서울’이라는 미래 비전을 제시하는 자리가 될 것”이라고 말했다. [뉴스출처 : 서울시]
2026-01-25 13:54 관리자
주프랑스한국문화원(원장 김동일, 이하 문화원)은 한·불 수교 140주년을 기념해 오는 4월 24일(금)부터 6월 21일(일)까지 피민코 재단(Fondation Fiminco)에서 디지털 미디어 아티스트 강이연의 개인전 ‘Illumination’을 개최한다. 문화원과 피민코 재단의 협업으로 마련된 이번 전시는 기술 가속화가 초래한 현대 사회의 혼돈을 시각화하고, 인공지능(AI) 시대가 마주한 빛과 그림자를 동시에 조명한다. 전시 제목인 ‘Illumination’은 ‘깨달음’이나 ‘각성’ 등 단순히 빛을 비추는 행위를 넘어, 보이지 않는 구조와 숨겨진 메커니즘을 ‘드러내고 폭로하는’ 비판적 각성을 유도하는 이중적 의미를 지닌다. 강이연 작가는 피민코 재단의 상징적 공간인 라 쇼프리(La Chaufferie)의 압도적인 규모(높이 14m, 면적 1200㎡)의 공간적 특성을 극대화해 공간 전체를 하나의 거대한 서사로 변모시킨다. 동 전시는 대규모 데이터 기반 설치 작업, 첨단 디스플레이를 활용한 영상 작품, 몰입형 오디오 비주얼 작업, 드로잉 연작으로 구성된다. 인공지능(AI)에 대한 두려움과 마주하는 것에서 출발해 분리 불가능한 연결의 총체적 네트워크를 제시하는
한국피아노앙상블협회(KPEA)가 오는 4월 18일 오후 6시 30분, 경희대학교 크라운관에서 ‘FILM IN ENSEMBLE [앙상블로 듣는 영화]’를 개최한다. 이번 연주회는 어렵게 느껴질 수 있는 클래식의 틀을 벗어나, 대중에게 친숙한 영화 음악을 통해 시민들과 한층 가까이 호흡하는 자리가 될 전망이다. ◇ 시민의 일상으로 찾아가는 ‘열린 클래식’ 이번 공연은 지역 시민과 음악 애호가들이 별도의 예매 부담 없이 즐길 수 있도록 전석 초대(무료)로 기획되었다. 특히 경희대학교 크라운관이라는 열린 공간에서 진행되어, 주말 저녁 가족이나 연인과 함께 가벼운 마음으로 고품격 앙상블 공연을 접할 수 있는 소중한 기회를 제공한다. ◇ 스크린의 감동을 극대화하는 다채로운 프로그램 이번 연주회는 영화 '인생은 아름다워'에 삽입된 오펜바흐의 ‘호프만의 뱃노래’로 화려하게 시작된다. 이어지는 본 공연은 각 영화의 정서를 고스란히 담아낸 곡들로 구성되었다. 웅장한 뮤지컬 영화의 재탄생:영화 ‘위대한 쇼맨’과 ‘레미제라블’의 OST 메들리가 1피아노 4핸즈(1 Piano, 4 Hands) 구성으로 연주된다. 두 명의 피아니스트가 한 대의 피아노에서 만들어내는 폭발적인
경남 산청의 큰들마당극마을에서 국경과 장르를 넘어서는 특별한 음악 공연이 펼쳐진다. 한국과 일본 시민 200명이 함께 하는 베토벤 교향곡 합창 공연 ‘베토벤, 국악을 만나다’가 오는 5월 23일 관객을 찾는다. 이 공연은 베토벤 교향곡 제9번 4악장‘합창(환희의 송가)’을 중심으로 구성된 대규모 프로젝트로 한국과 일본 시민 각 100명씩 총 200명이 한 무대에 올라 압도적인 울림을 선사한다. 서로 다른 언어와 문화를 지닌 시민들이 하나의 목소리로 만들어내는 감동의 하모니는 평화와 화합의 메시지를 깊이 있게 전할 예정이다. 이번 공연은 특히, 서양 고전음악과 한국 전통음악의 결합이라는 점에서 주목된다. 참가자들은 독일어 원어로 합창을 선보이며, 소프라노 한아름, 알토 오경민, 테너 김정용, 바리톤 지준혁 등 실력파 성악가들이 함께해 음악적 완성도를 한층 끌어올린다. 특히 합창 연주는 이건석 지휘자가 이끄는 진주시립국악관현악단이 맡아 서양 교향곡에 국악의 음색을 더한 새로운 음악적 시도가 기대된다 공연은 큰들마당극마을 내 야외공연장인 ‘큰마당’에서 진행되며, 자연과 어우러진 공간에서 관객과 무대가 함께 호흡하는 공연으로 펼쳐질 예정이다. 주최 측인 ‘큰들문화예
이화여자대학교의 교정에 봄의 서곡과 함께 새로운 예술적 이정표가 세워졌다. 이화여자대학교 음악연구소는 설립 140주년이라는 뜻깊은 해를 맞아, 실내악의 정수를 선보일 ‘트리오이화(Trio Ewha)’를 창단하고, 3월 27일 대학원관 중강당에서 국내 클래식 예술 발전을 선도하는 ‘비영리사단법인 서울클래식음악협회’를 상주단체로 공식 임명했다. 서울클래식음악협회는 국내외 음악 예술 발전 사업을 위해 설립된 법인 단체이다. 음악제 및 국내 외 기획 공연, 콩쿠르 개최, 공연장 및 문화 공간 활성화 사업 등 여러 가지 국내외의 음악 교류 사업을 목표로 하고 있으며, 우리나라 클래식 음악계를 이끌어갈 영 아티스트를 발굴하여 육성하고, 유망한 아티스트를 후원하며 신진 음악가 발굴 및 육성 사업을 진행하고 있다. 서울클래식음악협회 조윤서 대표는 "이화여자대학교 설립 140주년을 맞이한 해에 이화여자대학교 음악연구소의 상주단체로 임명된 것을 매우 뜻깊게 생각합니다. 2022년 음악단체를 만들고 2024년 비영리 사단법인 단체를 설립하며, 클래식 전공자들이 연주 활동 외에도 음악회 기획, 콩쿠르 개최 등 다양한 방법으로 클래식 음악을 위한 일을 할 수있다는것을 깨닫게 되었습
서울 강남구 압구정동 장천아트홀(600석)에서 2026년 6월 15일, 전문 연주자와 교수 및 외래 강사로 이루어진 오케스트라의 반주로 협주곡을 연주할 수 있는 연례 공개선발이 열린다. 1년에 1회 개최되는 이번 행사는 연주자 경력의 가시적 전환점이 될 무대로, 첫 협연을 망설이는 이들도 참여할 수 있도록 세심한 무대 운영과 전문 지원을 약속한다. 현직 연주자와 교수진의 연주 경험이 만드는 전문성 이번 무대는 현직으로 활동 중인 연주자와 대학 교수, 외래 강사들로 구성된 오케스트라가 반주를 맡는다. 현장에서 쌓은 경험과 교육 현장의 섬세함이 어우러져, 단 한 사람의 호흡과 표현까지 섬세하게 맞춰주는 반주를 제공한다. 연주자는 자신의 음악적 해석에만 전념하면 되며, 오케스트라의 탄탄한 뒷받침이 품격 있는 협연을 보장한다. 대규모 공연장, 최고의 음향·무대 환경 무대는 서울 압구정의 장천아트홀, 600석 규모의 대형 공연장이다. 웅장한 공간과 검증된 음향 설비를 통해 연주자의 표현을 극대화하며, 아티스트로서 자부심을 느낄 수 있는 무대 조건을 제공한다. 공연 당일 현장은 전문 촬영팀이 연주 장면을 녹화하여, 연주의 순간을 그대로 담은 영상으로 연주자의 포트폴리오
음악 꿈나무들에게 전문 음악 교육의 기회를 무료 제공! 한국알콜그룹 후원으로 아이들과미래재단과 이화여대 음악연구소가 운영하는 아트그린 예술교육 프로그램에서 음악 인재로 성장할 학생들을 모집하고 있습니다. 선발된 학생들에게는 이화여자대학교 음악대학 음악연구소 교/강사진의 1:1 전문 음악교육 기회가 주어지며, 무대 경험을 쌓을 수 있는 다양한 연주 혜택도 누리게 됩니다. 모집 대상자는 음악에 특기를 가지고 있는 전국의 모든 중, 고등학생입니다. 아트그린 예술교육 3기는 오는 4월 4일(토) 14:00 이화여대 음악대학에서 열리는 발대식을 시작으로 11월까지 진행됩니다. 진행 기간동안 1:1 음악교육 혜택 외에도 마스터클래스, 전체 음악특강, 중간평가회, 최종발표회 등의 다채로운 음악 프로그램을 통해, 음악적 재능이 있는 청소년에게 전문 예술교육을 지원하여 꿈과 재능을 탐색할 수 있는 기회를 제공함으로써 우수인재를 양성하고자 합니다. 모든 교육 일정은 한국알콜그룹의 후원으로 무료로 제공됩니다. 모집공고 링크 (아래) 2026년도 아트그린 예술교육 모집공고 [대한민국예술신문]
[대한민국예술신문] 배꽃이 피어나는 시기는 짧고, 그 변화는 미세하다. 꽃봉우리가 맺히고 피어나고 흩어지는 과정은 눈에 보이는 형상보다 먼저 감각으로 다가온다. 나주작은미술관은 4월 24일부터 5월 10일까지 나주 배꽃을 주제로 한 특별기획전 '梨花異畫'를 개최한다. 이번 전시는 ‘2026 나주 방문의 해’를 맞아 중국 작가 2인을 포함해 서울, 경기도, 경상북도, 경상남도, 전라남도, 광주 등 전국 각지에서 활동하는 작가 40명이 참여한다. 참여 작가들은 지난 4월 4일 나주 금천면 배 과수농장에서 배꽃 야외 스케치를 진행하며 하나의 풍경을 각자의 시선으로 담아냈다. 전시명 '梨花異畫'는 나주를 상징하는 배꽃(梨花)과 서로 다른 회화적 표현(異畫)을 결합한 의미를 담고 있다. 4동 전시실에는 배꽃 야외 스케치 작품이 전시되며, 5동 전시실에는 작가들의 대표작이 함께 구성되어 동일한 출발점에서 비롯된 다양한 예술적 해석을 한 자리에서 조망할 수 있다. 나주작은미술관은 과거 정미소를 탈바꿈해 조성된 복합문화공간으로, 지역의 역사성과 현재의 문화적 흐름이 공존하는 장소다. 2026년 3월, 한국문화예술위원회 지원사업을 통해 운영의 지속성과 지역문화예술활성화에 기
[대한민국예술신문] 인천서구문화재단은 5월 가정의 달을 맞아 어린이를 위한 기획전시 ‘Becoming: 우연한 산책’을 오는 4월 30일부터 5월 31일까지 청라블루노바홀 지하1층 전시실에서 개최한다. 이번 전시는 영국 스코틀랜드 출신 작가 로렌 모슬리(Lauren Morsley)의 작품으로 구성되며, 종이를 매체로 구현한 상상의 공간 속에서 어린이들이 자유롭게 머물며 ‘지금의 나’를 느껴보는 경험을 제공한다. 관람료는 무료이며, 전시는 매주 월요일을 제외하고 오전 10시부터 오후 6시까지 운영된다. ‘Becoming: 우연한 산책’은 우리가 삶의 과정에서 마주하는 ‘확신하지 못하는 상태’에 주목한다. 전시는 길을 잃는 경험을 실패가 아닌 성장 과정의 일부로 바라보며, 설렘과 불안, 혼란과 기대 등 다양한 감정을 오가는 순간들을 통해 스스로를 발견해가는 여정을 담고 있다. 전시는 ▲신비의 숲 ▲어둠의 동굴 ▲심해의 바다 ▲놀라운 도시 등 네 개의 공간으로 구성된다. ‘신비의 숲’은 정체성 탐험의 시작을, ‘어둠의 동굴’은 내면을 마주하는 시간을 상징한다. 이어 ‘심해의 바다’에서는 감정의 깊이를 경험하고, ‘놀라운 도시’에서는 다시 세계와 연결되며 다양한 가
[대한민국예술신문] 수원화성박물관이 5월 1일부터 8월 2일까지 기획전시실에서 틈새전시 ‘동고동락(同苦同樂), 수원화성(水原華城)’을 개최한다. 세계유산 수원화성 완공 230주년과 정조 즉위 250주년을 기념해 마련한 이번 전시는 ‘수원 방문의 해’와 연계해 기획했다. 수원화성의 역사적 의미를 되새길 수 있는 전시다. ‘한국 성곽의 꽃’으로 불리는 수원화성은 정조대왕과 백성이 함께 힘을 모아 1794년부터 1796년까지 축성한 조선 후기 문화의 결정체로, 정치·경제·사회·문화적 역량이 집약된 역사적 유산이다. 전시는 ▲1부 ‘일제강점기 수원화성의 고난’ ▲2부 ‘한국전쟁기 수원화성의 참화’ ▲3부 ‘수원화성과 여민동락’ 총 3부로 구성됐다. 일제강점기와 한국전쟁을 거치며 훼손됐다가 점차 제모습을 찾아가던 1960~80년대까지의 수원화성 모습을 사진으로 만날 수 있다. 힘든 시기와 번영의 시기를 함께하며 시민과 동고동락해 온 수원화성의 모습을 살펴볼 수 있다. 전시는 수원화성박물관 기획전시실에서 관람할 수 있다. 매주 월요일은 휴관한다. 수원화성박물관 관계자는 “수원화성 축성 230주년을 기념해 시민과 함께 동고동락해 온 수원화성의 가치를 되새기는 전시”라며
[대한민국예술신문] 서울역사박물관은 4월 30일부터 7월 12일까지 서울역사박물관 1층 기획전시실에서 조선시대 수도 한양을 운영하던 관청 한성부에 대한 전시 '한성부입니다' 를 개최한다. 한성부(漢城府)는 조선 태조 이성계가 1394년 개경에서 한양부(漢陽府)로 수도를 옮기고, 다음 해인 1395년 한양부를 한성부로 고친 것을 시작으로 1910년까지 조선시대 수도의 행정구역인 동시에 관할 관청의 명칭이다. 한성부는 오늘날의 서울시와 달리 중앙 행정기관의 성격을 지니고 있었으며, 그 수장인 판윤 또한 정2품 관료로서 국정운영 전반에 참여했다. 1997년 개관 준비 특별전 '한성판윤전'의 성과를 바탕으로 개관 이래 박물관이 수집해 온 한성부 관련 사료를 집대성했으며, 한성부 관원들이 남긴 다양한 기록을 통해 한성부의 모습과 그 기능을 다각도로 조명한다. 이번 전시에서는 현존하는 가장 오래된 사급입안(斜給立案)을 비롯해, 보물로 지정된 최초의 판한성부사 성석린의 교지, 대중에게 처음 공개되는 한성부의 관할범위를 표시한 성저오리정계석표(城底五里定界石標) 등 90건 99종의 유물을 만날 수 있다. ‘1379년 한양부 사급입안’은 현존하는 가장 오래된 사급입안으로, 한
[대한민국예술신문] 올여름을 뜨겁게 달굴 최고의 K-POP 축제 ‘2026 SBS 가요대전 Summer’(이하 ‘가요대전 Summer’)가 오는 8월 9일 일산 킨텍스(KINTEX)에서 화려한 막을 올릴 예정이다. 올해로 세 번째 여름 개최를 맞이하며 독보적인 여름 페스티벌로 자리 잡은 ‘가요대전 Summer’는 더욱 강력해진 퍼포먼스와 시원한 연출로 전 세계 K-팝 팬들을 찾아갈 예정이다. 이번 공연에는 2026년 상반기를 화려하게 장식한 정상급 아티스트들이 대거 합류해, 기존 방송에서는 볼 수 없었던 ‘가요대전 Summer’ 만의 특별한 스테이지를 선사할 것으로 알려져 기대를 모은다. 한편, ‘2026 SBS 가요대전 Summer’의 아티스트 라인업은 추후 순차적으로 공개될 예정이다. [뉴스출처 : SBS]
[대한민국예술신문] ‘미스트롯4 갈라쇼’ TOP5 버전 ‘홀려라’가 최초 공개된다. 대한민국에 또 한 번 트롯 열풍을 몰고 온 TV CHOSUN ‘미스트롯4’의 파급력이 경연 종로 후에도 지속되고 있다. ‘미스트롯4 토크콘서트’에 이어 ‘미스트롯4 갈라쇼’까지 목요예능 시청률 1위 행진을 이어가고 있는 것. 이에 3월 26일(목) 밤 10시 방송되는 ‘미스트롯4 갈라쇼’ 2회에 대한 시청자들의 관심과 기대가 뜨겁다. 특히 ‘미스트롯4’ TOP5 버전 ‘홀려라’가 최초 공개된다고 해 더욱 주목된다. 이날 ‘미스트롯4’ TOP5(眞이소나, 善허찬미, 美홍성윤, 길려원, 윤태화)는 ‘홀려라’ 무대로 ‘미스트롯4 갈라쇼’ 포문을 연다. ‘홀려라’는 ‘미스트롯4’ TOP5에게만 주어진 특전으로, 마스터로 활약한 장윤정(장공장장)이 작사 작곡한 곡이다. 딱딱 맞는 안무부터 앙큼 발랄한 TOP5만의 매력까지 모두 확인할 수 있는 ‘홀려라’ 무대에 현장 관객들도 제대로 홀려버렸다는 전언. 다섯 명의 트롯 여제들이 꽃처럼 피어날 ‘홀려라’ TOP5 버전 무대가 기대를 더한다. 그런가 하면 眞이소나는 경연에서 못다 부른 인생곡 무대를 선보인다. 경연 당시 마스터 예심부터 眞을
[대한민국예술신문] 29일 방송되는 SBS ‘미운 우리 새끼’(이하 ‘미우새’)에서는 ‘올드 미우새’와 ‘뉴 미우새’의 봄 소풍 현장이 그려져 큰 웃음을 선사할 예정이다. 최근 진행된 녹화에는 ‘올드 미우새’ 탁재훈, 임원희, 허경환, 최진혁이 한자리에 모였다. ‘뉴 미우새’ 윤현민, 윤시윤, 조진세가 등장하자, “’미우새’같지 않게 너무 멀쩡하다”, “행복하면 미우새가 아니다”라며 거세게 견제해 웃음을 안겼다. 심지어, 열심히 하지 않으면 가만두지 않겠다며 고정을 노리는 ‘예비 미우새’에게 으름장을 놓아 눈길을 끌었다. 거대한 존재감을 뽐내는 ‘예비 미우새’의 등장에 현장은 물론 스튜디오까지 발칵 뒤집혔다고 해 그 정체에 궁금증이 쏠린다. 이어, ‘올드 미우새’와 ‘뉴 미우새’의 자존심이 걸린 사자성어, 속담 퀴즈 대결이 성사됐다. 정답을 맞히지 못할 시, 거인급 힘을 자랑하는 ‘예비 미우새’의 뿅망치 벌칙이 있다는 소식에 아들들 사이에 긴장감이 맴돌았다. 본격적인 대결이 시작되자 기상천외한 오답 퍼레이드가 쏟아지는 건 기본, 모두를 경악하게 한 뿅망치 2단 분리 사태까지 발생해 현장은 역대급 웃음바다가 됐다는 후문이다. 한편, 탁재훈의 인생에서 중요한 날
[대한민국예술신문] 국내 대표 디자인축제, 서울디자인위크가 산업·실무·시민을 잇는 K-디자인 플랫폼으로 역할을 강화한다. 서울디자인재단은 10월 '서울디자인위크 2026' 기간 중 실무 디자이너를 위한 ‘디자인 컨퍼런스’를 공동 추진하기 위해 AI 콘텐츠 플랫폼 기업인 ㈜산돌 및 산돌문화재단과 4월 15일 DDP에서 3자 업무협약(MOU)을 체결했다. 이번 협약은 K-디자인의 글로벌 경쟁력을 높이고, 실무 중심의 디자인 담론과 협업 생태계를 넓히기 위한 협력의 일환이다. 재단은 이번 협약을 통해 서울디자인위크 기간 중 실무 디자이너를 위한 디자인 컨퍼런스'를 공동 추진하고, 국내외 홍보를 지원할 예정이다. 이를 통해 K-디자인 경쟁력을 강화하고 디자이너의 미래 방향성에 대한 담론을 확장해 나갈 계획이다. '서울디자인위크 2026'은 10월 14일부터 25일까지 12일간 DDP와 서울 전역에서 개최된다. 서울디자인위크는 국내외 기업과 디자이너의 철학과 비전이 담긴 다양한 콘텐츠를 통해 글로벌 디자인 도시 서울의 흐름을 조망하는 디자인 산업 박람회이자 축제다. 행사 기간에는 DDP디자인페어, 디자인 컨퍼런스, 디자이너 전시, 디자인 마켓, 시민참여 이벤트 등 다
2026-04-30 00:59 관리자
[대한민국예술신문] 국가유산청 국립문화유산연구원 국립가야문화유산연구소는 5월 7일부터 7월 31일까지 국립가야역사문화센터 로비(경남 김해시)에서 청년 예술인들과 함께하는 소규모 전시《상상 발굴: 예술의 층위》를 개최한다. 이번 전시는 지난해 9월 문을 연 국립가야역사문화센터 내 지역사회 참여 프로그램을 활성화하고, 지역 예술가들과의 상생을 통해 복합문화공간으로서 역할을 강화하기 위해 기획됐다. 강하경, 권미정, 김소연, 박소은, 서영, 이재림, 임예람, 최선혜, 최한진 등 청년 작가 9명이 참여하며, 발굴조사를 저마다의 신선한 시각으로 재해석한 그림, 조각 등 37점의 작품을 선보인다. 시간의 층위 속에 쌓인 역사를 예술이라는 매개로 부활시켜, 청년 작가들의 치열한 고민과 열정 속에서 탄생한 새로운 예술적 ‘층위’는 관람객들에게 살아 숨 쉬며 진동하는 유기적인 예술의 생명력을 체감하게 할 것으로 기대한다. 전시는 국립가야역사문화센터를 방문하는 국민 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 작가들과 함께 컵, 열쇠고리 등 기념품을 만들어볼 수 있는 체험 프로그램도 전시 기간 중 매주 수요일에 2회(오전: 10시 30분~11시 30분, 오후: 1시 30분~2시 30분)
2026-04-30 00:53 관리자
[대한민국예술신문] (재)부산진문화재단(상임이사 이영준)은 2026년 백양문화예술회관 상반기 문화예술교육 프로그램으로 청소년 대상 ‘K-POP 랩 메이킹(래퍼에게 배우는 래퍼가 되는 방법)’ 교육을 운영한다. 이번 교육에는 아이브 등 다수의 아이돌 및 아티스트를 트레이닝한 랩 트레이너 고온이 강사로 참여해, 작사·리듬 구성·발성·무대 표현까지 아우르는 실전형 랩 교육을 진행할 예정이다. 특히 백양문화예술회관의 공간적 특성을 활용한 색다른 프로그램으로 주목된다. 교육은 총 4회차로 구성되며, 매주 목요일 오후 6시부터 8시까지 진행된다. 대상은 중학교 1학년부터 고등학교 3학년까지의 청소년이며, 수강료는 2만 원이다. 이영준 상임이사는 “현직 아이돌 트레이너의 전문성을 바탕으로 청소년들이 실질적인 음악 창작 경험을 할 수 있도록 기획한 프로그램”이라며 “기존과 차별화된 교육인 만큼 많은 관심과 참여를 바란다”고 밝혔다. 신청은 2026년 4월 10일 오후 1시부터 백양문화예술회관 홈페이지를 통해 선착순으로 접수하며, 자세한 사항은 홈페이지 또는 예술지원팀으로 문의하면 된다. [뉴스출처 : 부산시부산진구]
2026-04-30 00:41 관리자
[대한민국예술신문] 도봉구 창동 일대가 365일 K-POP이 흐르는 글로벌 문화중심지이자 문화·엔터테인먼트 산업집적지로 거듭난다. 내년 상반기 문을 여는 2만 8만명 규모 K-POP 성지 ‘서울아레나’를 중심으로 주변 문화·예술시설과 특화 상업시설 등을 연계해 서울관광 3천만 시대를 견인할 ‘K-엔터타운, 창동’ 시대가 열리는 것이다. 서울시는 서울의 미래를 이끌어 나갈 ‘새로운 경제 엔진’이 될'글로벌 문화중심지 K-엔터타운, 창동'조성계획을 21일 발표했다. 국내외 방문객들의 발길을 이끌어 지역 경제를 살리고, 엔터산업 육성을 통한 일자리 창출로 창동을 동북권 경제활력 거점으로 자리매김하는 것이 핵심이다. 이번에 발표한'K-엔터타운, 창동'은 ①365일 공연이 펼쳐지는 도시 ②공연이 산업과 일자리로 확장되는 도시 ③공연이 관광과 소비로 이어지는 도시로 조성된다. ‘K-엔터타운, 창동’ 중심에는 내년 상반기 문을 여는 ‘서울아레나’가 있다. 시는 K-POP 공연이 티켓 매출을 넘어 지역 숙박과 교통, 외식, 쇼핑 등 다양한 산업 전반에서 조 단위 경제효과를 창출하며 지역경제 핵심동력으로 자리 잡고 있다는 점에 주목, 2009년부터 대중음악 전문공연장 조성에
2026-04-30 00:40 관리자
국립심포니오케스트라(대표이사 유미정, 이하 국립심포니)가 문화체육관광부(장관 최휘영, 이하 문체부)에서 주관한 ‘2025년 기타공공기관 및 단체 고객만족도 조사’에서 93.6점을 기록하며 28개 기관 중 1위를 달성했다. 이는 전년보다 2.4점 오른 수치이자 동일 유형 평균인 주요법인·단체(서비스·심의)의 90.6점보다 3.0점 높은 수준이다. 본 조사는 기관의 서비스 품질을 객관적으로 측정·분석해 공공서비스 수준을 높이고 고객 중심 경영을 촉진하기 위해 매년 실시된다. 국립심포니는 △높은 연주 수준과 완성도 △짜임새 있는 프로그램 구성 △관람 편의를 높이는 운영 △친절한 고객 응대와 공연 안내 등에서 좋은 평가를 받았다. 공연 정보 제공과 현장 안내 체계 역시 관객 만족도를 높인 요소로 분석됐다. 유미정 국립심포니 대표이사는 “이번 성과는 관객이 국립심포니의 공연과 운영 전반에 보내준 신뢰의 결과라고 생각한다”며 “앞으로도 관객의 기대를 세심하게 살피며, 프로그램 기획부터 현장 서비스까지 관객이 체감하는 경험 품질을 지속적으로 높여가겠다”고 말했다. 국립심포니오케스트라 소개 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립심포니오케스
2026-04-11 16:36 관리자
경기도의회 이은주 의원(국민의힘, 구리2)은 지난 28일 열린 ‘2026 구리남양주 오케스트라 공유학교’ 개강식에 참석해 학생과 학부모들과 소통하며, 지역 교육에 대한 기대와 응원의 뜻을 전했다. 구리남양주 오케스트라 공유학교는 음악에 관심 있는 학생들에게 전문적인 교육과 연주 경험을 제공하는 프로그램으로, 지난해에 이어 올해도 운영되며 지역의 대표 문화예술 교육 프로그램으로 자리 잡고 있다. 특히 올해는 기존 단원과 신규 단원을 포함한 93명이 참여해 다양한 악기 파트별 체계적인 수업이 운영될 예정이다. 이은주 의원은 이날 행사에서 학생들과 학부모들의 이야기를 직접 들으며 현장의 의견을 나누고, 문화예술교육이 갖는 교육적 의미에 대해 공감했다. 이 의원은 축사를 통해 “오케스트라는 서로의 소리를 듣고 맞추며 완성되는 교육”이라며, “이 과정에서 아이들은 협력과 배려, 존중의 가치를 자연스럽게 배우게 된다”고 말했다. 이어 “문화예술교육은 단순한 체험에 그치는 것이 아니라 학생의 성장으로 이어져야 한다”며 “공유학교와 같은 체계를 통해 학생들이 지속적으로 배우고 참여할 수 있는 환경이 중요하다”고 밝혔다. 또한 이 의원은 “구리 지역에서도 토평초등학교를 중심
2026-04-03 10:50 관리자
[대한민국예술신문] 관람객의 만지고, 깨고, 태우는 행위가 작품의 완성 과정이 되는 이색 도자 전시가 경기도자미술관에서 열린다. 한국도자재단은 3월 27일부터 7월 12일까지 경기도자미술관 2전시실에서 기획전 ‘흙과 우리 사이에 놓인 것들’을 개최한다. 이번 전시는 완성된 결과물을 감상하는 기존 전시 형식에서 벗어나 관람객의 참여와 행위 속에서 변화하며 완성되는 예술의 과정을 조명한다. 흙은 마르고 갈라지고 깨지는 등 끊임없이 형태가 변하는 물질이다. 전시는 이러한 흙의 물질적 속성과 관람객의 감각과 행동이 만나 형성되는 변화의 순간에 주목한다. 관람객은 참여형 설치 작품을 통해 작품과 직접 관계를 맺으며 예술을 살아있는 과정으로 경험할 수 있다. 전시에는 국내외 작가 10명(김선, 김아영, 랍 루이머, 세실 켐페링크, 우관호, 이철영x강아영, 정나영, 포레스트 가드, 홍근영)이 참여해 관람객 참여형 설치 작품 14점을 선보인다. 주요 작품으로 2전시실에서는 정나영의 ‘부화의 조건’과 김선의 ‘마음의 기화’ 등이 소개된다. ‘부화의 조건’은 관람객이 도자 주먹으로 계란을 깨뜨려 내부에 숨겨진 메시지를 발견하는 작품이다. 매일 오후 2시에 운영되며, 현장 접수
2026-03-28 14:51 관리자
[대한민국예술신문] 제주특별자치도와 제주관광공사(사장 고승철)는 오는 4월 14일까지 온라인 채널을 통해 제주관광의 질적 전환과 콘텐츠 경쟁력 강화를 위해 ‘트렌드 선도 프리미엄 관광 콘텐츠(성장 트랙)’ 공모 사업을 추진하고 있다고 25일 밝혔다. 지난 2월 제11차 국가관광 전략회의에서 ‘지역 관광 대도약’과 ‘고부가 관광 육성’ 등 관광산업의 질적 전환을 위한 정책 방향이 제시된 가운데 최근 개최된 제주관광 전략회의에서도 ‘프리미엄 관광’, ‘콘텐츠 중심 관광’ 등 제주관광의 새로운 성장 전략이 논의됐다. 이에, 본 공모는 정부와 제주의 전략적 관광 정책에 맞춰 프리미엄 제주관광 콘텐츠의 구축을 실현하고자 새롭게 시행하는 사업이다. 도와 공사는 제주의 고유 자원을 활용한 콘텐츠를 보유하고, 실제 운영 중인 법인·단체·로컬 크리에이터를 대상으로 △제주다움 △웰니스 △라이프스타일 △IP결합형 등 4개 분야에서 총 15개 콘텐츠를 선발할 계획이다. 선정된 콘텐츠에는 상품 고도화, 홍보, 시장 연계 등 성장 지원 프로그램이 단계적으로 제공된다. 특히 인플루언서를 활용한 홍보, 외국인 관광객을 위한 다국어 홍보물 제작, 판로개척 지원 등 시장 확장을 위한 지원도
2026-03-28 14:30 관리자
[대한민국예술신문] 개관 12주년을 맞은 DDP가 청년의 아이디어에서 시작된 작품을 세상에 선보일 무대이자 산업과 시장을 경험할 수 있는 성장 플랫폼으로 보폭을 넓힌다. 서울디자인재단은 DDP를 중심으로 미래 디자인 산업을 이끌어 나갈 청년 디자이너를 발굴, 성장 기회를 제공하기 위한 2026 DDP 영디자이너페스티벌 디자인대학 졸업전, 2026 DDP디자인페어 대학 협업 프로그램 ‘영디자이너 특별관’ 참가자를 모집한다고 밝혔다. 먼저 5월 13일까지 국내 디자인대학의 우수 졸업작품을 한자리에서 선보이는 통합 전시 '2026 DDP 영디자이너페스티벌_디자인대학 졸업전'에 참가할 80여 개 대학 및 학과를 모집한다. 전시는 올해 12월 2일~12월 6일 DDP 전역에서 열릴 예정이다. 올해 8월 또는 내년 2월 졸업예정자로 구성된 디자인 관련 대학 또는 학과 단위로 지원하며 오브제, 목업, 패널 등 전시 가능한 작품을 접수한다. 이메일을 통해 신청 후 오는 5월 최종 선정되면 대학 또는 학과에 개별 통보된다. ‘디자인대학 졸업전’은 시각, 제품, 가구, 운송, UX/UI, 서비스, 공간 등 각 대학에서 축적해 온 디자인 전 분야의 창의적 결과물을 소개하는 대규
2026-03-28 14:28 관리자
[대한민국예술신문] 하고 싶은 예술 마음껏 펼치세요. 2026년 예술활동준비금 지원사업 - 접수: 3월 23일 10시~4월 17일 17시 ■ 예술활동준비금 지원사업 예술 외적인 사유로 예술 활동을 이어가기 어려운 예술인들이 예술활동을 지속할 수 있도록 지원하는 사업입니다. - 미술작가 '가'씨 지원금을 지원받아 재료비를 마련해 작품 활동을 이어갈 수 있었어요! - 청년배우 '나'씨 준비금으로 연기 연수회에 등록해 배우로서의 역량을 키우며 활동을 지속할 수 있는 힘을 얻었습니다. ■ 지원 내용 및 신청 방법 안내 - 지원 내용 · 배점기준에 따라 선정된 1만 8333명에게 1인 300만 원 지원(연 1회 시행) - 지원 대상 · 중위소득 120%(1인 가구 기준 307만 7086원) 이하인 예술인 ※ 「예술인복지법상」 예술활동증명을 완료한 예술인(공고일(3.20.) 기준 유효자) *올해부터 국내 거주 재외국민 예술인도 요건 충족 시 신청 가능 - 신청 방법 · 기간: 2026.3.23.(월) 10시~4.17.(금) 17시 · 신청 (온라인) 예술활동준비금 시스템 (우편) 서울특별시 중구 한강대로 416 서울스퀘어 3층 한국예술인복지재단 예술활동지원팀 앞 제출
2026-03-28 14:22 관리자
[대한민국예술신문] 서울시는 산업유산을 탈바꿈한 복합문화공간 ‘문화비축기지’를 공연·공연·체험이 결합된 도심 속 대표 문화거점으로 육성하고, 2026년 연간 방문객 100만 명 달성을 목표로 다양한 문화콘텐츠를 확대 운영한다고 밝혔다. 문화비축기지는 1970년대 석유비축기지를 리모델링해 조성된 공간으로, 대형 탱크 구조와 자연환경이 공존하는 독특한 장소성을 바탕으로 다양한 문화활동이 가능한 복합문화공간이다. 서울시는 이러한 공간적 특성을 활용하여 단순 전시를 넘어 공연, 체험, 축제가 어우러지는 입체적 문화 플랫폼으로 기능을 확장해 나가고 있다. 문화비축기지에서는 4월 한 달간 포용과 환경의 가치를 담은 다양한 문화행사가 개최되고 있으며, 시민 누구나 참여할 수 있는 프로그램을 통해 공공성과 문화적 의미를 확산하고 있다. 4월 18일 장애인의 날을 맞아 열린 '선넘는 페스티벌'은 장애 유무와 관계없이 누구나 함께 참여하고 즐길 수 있는 포용형 문화축제로 진행됐다. 이번 행사는 한국장애인재활협회, 한국장애인문화협회, 더문엔터테인먼트가 공동 주최·주관했으며, 장애가정 청소년 지원사업 ‘두드림(DoDream)’과 연계해 나눔의 의미를 더했다. 행사는 강원래를 비롯
[대한민국예술신문] 전라남도는 20일부터 여수세계박람회장 일원에서 펼쳐지는 ‘제3차 UN기후변화협약 기후주간’ 등의 성공을 기원코자 전통과 현대가 어우러진 남도 국악공연을 연이어 개최한다. 이번 국제행사에서 남도 국악의 우수성을 알리고 케이(K)-컬처의 주류인 국악의 가치를 재조명하기 위해 전남도립국악단이 다양한 기획공연을 준비했다. 20일 여수 엑스포홀에서 열린 국제주간 개회식에선 국악 예술단원 50명이 대규모로 출연해 치유와 상생의 메시지를 담고 있는 현대적 감각의 국악과 타무악의 흥겨운 퍼포먼스를 선보이며 큰 호응을 얻었다. 23일 여수 경도에서는 유엔 관계자 초청 섬달빛 미식회 행사 일환으로 전남의 아름다운 자연경관과 어우러진 전통 가락을 통해 기후위기에 대한 공감대를 형성하는 판소리 공연 등을 펼친다. 24일 기후주간 개회식에선 설장구춤을 군무 형식으로 재구성한 창작 공연으로 개최하는 등 전남을 찾은 방문객에게 잊지 못할 문화적 경험을 제공코자 행사 준비에 박차를 가하고 있다. 공연은 유엔 관계자와 각국 대표단뿐만 아니라 도민과 관광객 누구나 즐길 수 있는 무대로 꾸며져 전남의 환대와 배려의 정신을 전세계에 알리는 계기가 될 것으로 기대된다. 이길용
[대한민국예술신문] 서울시 세종문화회관은 5월 여의도 한강공원에서 선보이는 야외 오페라 '라 트라비아타(La Traviata)'에 참여할 시민예술단(100명)을 4월 21일부터 30일까지 모집한다. 이번 공연은 전문 성악가와 시민이 함께 어우러지는 축제의 무대로, 한강을 찾은 시민 누구나 무료로 관람할 수 있다. 세종문화회관은 그간 시민의 문화예술 향유 기회를 넓히고 오페라 저변을 확대하기 위해 꾸준히 야외오페라를 선보여왔다. 제1회 '카르멘(2023년), 제2회 '카발레리아 루스티카나(2024년), 제3회 '마술피리'(2025년)에 이어, 올해는 무대를 탁 트인 여의도 한강공원으로 옮겨 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 대표작 '라 트라비아타(La Traviata)'를 선보인다. 이번 공연은 한강의 풍경, 개방감과 조화를 이루는 '아르누보(Art Nouveau)' 스타일로 꾸며져, 작품의 우아한 정서와 시각적 아름다움을 한층 풍성하게 전할 예정이다. 감각적인 해석으로 주목받는 지휘자 데이비드 이와 섬세한 무대 언어를 선보이는 연출가 이회수가 제작진으로 참여해 기대를 더한다. 소프라노 이혜정과 박소영이 비올레타 역을, 테너 정호윤과 김민석이 알프레
[대한민국예술신문] (재)구리문화재단은 구리 시민의 문화 향유 기회를 확대하고 지역 예술 생태계를 활성화하기 위한 2026년 예술인지원 사업 ‘구리아트시드(모든 예술 31)’ 공모를 오는 4월 10일 오후 6시까지 접수한다고 밝혔다. 본 사업은 경기문화재단과 협력해 추진하는 ‘경기 예술 활동 지원 사업’의 일환으로, 경기도에 거주하거나 소재지를 둔 기초예술 분야 전문 예술인과 단체를 대상으로 한다. 선정된 예술인들은 구리시 전역에서 다양한 예술 활동을 펼치게 된다. 특히 올해 ‘구리아트시드’는 단순한 재정 지원을 넘어 예술인의 지속 가능한 창작 기반 마련에 중점을 두고 있다. 2년째 이어오고 있는 ‘활동 기록집’ 제작 지원을 통해 참여 예술인들이 향후 포트폴리오로 활용할 수 있는 고품질 기록물을 제공하며, 재단 공식 사회관계망 서비스(SNS) 등 다양한 홍보 채널을 통해 예술가와 작품의 노출을 확대하는 등 밀착 지원을 강화할 계획이다. 2026년 공모의 주요 특징은 ‘공간의 다변화’다. 기존 구리아트홀 등 정형화된 공연·전시장을 넘어, 구리시 내 유휴 공간이나 일상적인 장소를 활용한 프로젝트를 적극 장려한다. 이를 위해 ▲전문 공연장 외 공간 활동 ▲청년 예
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