■ <26년 6월 27일 전국동요콩쿨 입상자>를 위한 <해외 수상자 연주회>를 아래와 같이 개최합니다. 1. 해외 연주회 일정 : 2026년 8월 5일 수요일 오후 2시 - 10시 (시간은 잠정/리허설 포함) 2. 대상 : 수상자 중 희망자 및 지정자(특별 연주자) 00명 3. 장소 : 후쿠오카 FCH (Fukuoka Civic Hall) 4. 접수 : 아래 세부 사항 참조 2026년 2월 6일 일본 연주회 기사입니다. 신청 전 필독하여 주시기 바랍니다. 2026.2.6 일본 연주회 기사~~ 필독!! ------------ < 세부 사항 > ------------ 1. 지원 규정 1) 전체 대상 수상자 : 연주홀비 30% 신문사에서 지원 (개인 부담 70%) 2) 대상 수상자 : 연주홀비 20% 신문사에서 지원 (개인 부담 80%) 3) 최우수상 수상자 : 연주홀비 10% 신문사에서 지원 (개인 부담 90%) 4) 금상/은상/동상 수상자 : 연주홀비 전액 개인부담 2. 연주홀비 책정 규정 1) Main Hall (1) 금액: 1인당 70만원 (2) 인원: 00명 내외 3. 선발 규정 : 지원자의 선발 규정 원칙은 아래와 같습니다. 1) 부문별 배정 %는 사무국에서 전체 지원율 등을 고려하여 배정하는 것을 원칙으로 한다. 2) 등수가 높은 순서로 우선 선택권을 부여하는 것을 원칙으로 한다. 3) 동일 등수일 경우 심사 점수가 높은 경연자에게 우선 선택권을 부여하는 것을 원칙으로 한다. 4) 여러 상황일 경우, 신청을 먼저 한 지원자에게 우선 선택권을 부여하는 것을 원칙으로 한다. 4. 연주홀 금액 부담 (예시) 1) 전체 대상일 경우 -> 70만원의 70%인 49만원 개인 부담 2) 대상일 경우 -> 70만원의 80%인 56만원 개인 부담 3) 최우수상일 경우 -> 70만원의 90%인 63만원 개인 부담 4) 금상/은상/동상일 경우 -> 70만원 개인 부담 5. 신청 방법 1) 첨부된 네이버 폼 작성 후 제출 -> 지도 선생님 통해서도 명단 접수 가능합니다! https://naver.me/5imTk8Iw 신청 폼 - 클릭해 주세요 2) 신청 기한 : 2026년 7월 7일 화요일 오후 6시까지 (마감) 6. 선정 결과 통보 및 입금 안내 1) 신청서에 작성한 이메일 또는 연락처로 해외 연주 대상 선정, 홀 배정 등에 관한 안내를 2026년 7월 12일 일요일 오후 8시까지 해드립니다. 2) 참가 동의 및 신청하시는 분들은 입금을 지정 계좌로 해주시면 됩니다. * 계좌정보: 기업은행 [조정인 에듀래더글로벌 122-164395-01-020] * 입금 시 참가 학생 이름으로 꼭 입금해 주시기 바랍니다. 3) 입금 후 2026년 7월 13일까지는 전액 환불이 가능하나 2026년 7월 14일부터는 환불이 불가합니다 (예약, 예산집행 등 모든 것을 마감하는 시점입니다). 7. 연주 홀 사진 안내 1) 외부 전경 2) Main Hall - 연주홀 3) Small Hall -> 연습실로 사용 4) 내부 전경 8. 홀 소개 후쿠오카 시민 홀(Fukuoka Civic Hall)은 후쿠오카의 새로운 문화예술 시설로, 2025년 3월 개관했으며 기존의 후쿠오카 시민회관(Fukuoka Civic Hall)을 계승합니다. 텐진 중심부에 위치하여 접근성이 좋고, 약 2,000석 규모의 대홀, 약 800석 규모의 중홀, 그리고 다양한 용도로 활용 가능한 소홀을 갖추고 있습니다. 대중음악 콘서트부터 오페라, 발레, 연극 등 다양한 공연과 시민 활동의 발표, 국제회의 등 다목적으로 사용됩니다. *주요 특징 개관: 2025년 3월 개관 위치: 텐진 중심부에 위치하여 접근성이 뛰어남 (후쿠오카 공항 인접) 규모: 약 2,000석 규모의 대홀과 다양한 용도로 사용 가능한 150석의 소홀을 갖추고 있음 용도: 콘서트, 뮤지컬, 발레, 연극, 강연회, 국제회의 등 다양한 문화예술 공연과 행사에 활용됨 [대한민국예술신문]
26.6.27 전국동요콩쿨 경연결과를 아래와 같이 공지합니다. [대한민국예술신문]
다음과 같이 6월 27일 (토) 당일 스케줄 안내 하오니 참고하시기 바랍니다. [대한민국예술신문]
2026 대한민국예술신문 제3회 Prelude Concert 모집공고를 다음과 같이 안내합니다. 1. 모집 분야 및 전형 방법 ❍ 공고 기간 : 2026. 6. 22 (월) ~ 2026. 7. 17 (금) 충원시까지 ❍ 모집 분야 및 전형 방법 1) 대상 : 연주자 2) 인원 : 00명 3) 참가부문 : 피아노 현악 관악 성악 중창 실내악 4) 전형방법(곡목) : 자유곡 1곡 (10분 미만 / 연주회와 동일 연주곡) 2. 지원 자격 및 원서 접수 ❍ 지원 자격 : 국내 외 초, 중, 고 (또는 동일 연령), 대학교 재학생(졸업생, 휴학생 응시 가능), 졸업 및 일반인 (시니어 포함) ❍ 원서접수 : 2026. 6. 22 (월) ~ 2026. 7. 17 (금) 충원시까지 ❍ 접수방법 : 온라인 폼(네이버 폼) 지원 네이버 폼 신청서 네이버 폼 QR 홈페이지 공고문 QR ※ 신청 접수 후 재학 및 신분 확인 요청을 할 수 있음 (접수 시 문자로 접수 확인 통보 예정) ❍ 접수비용 : 150,000원 (오디션 비용 및 연주회 비용 일체) ※ 오디션 불합격 시 130,000원 환불 (20,000원 차감) ❍ 입금계좌 : 기업은행 (에듀래더글로벌) 122-164395-01-012 3. 오디션 개요 ❍ 장 소 : 온라인 영상 제출 (eduladder@naver.com) *이메일 제목: 대한민국예술신문 김oo 오디션 영상 -> 필히 준수 ❍ 선정인원 : 00명 ❍ 참가분야 : 피아노, 현악, 관악, 성악 ❍ 참가곡목 : 자유곡 (7월 25일에 연주할 곡 – 추후 승인 후 변경 가능) ❍ 선정방법 : 심사위원 점수를 산술 평균하여 80점 이상인 자 선정 ❍ 결과발표 : 2026년 7월 17일 (금) 대한민국예술신문 홈페이지 4. 연주 개요 ❍ 2026 대한민국예술신문 제3회 Prelude Concert ▸일 시 : 2026년 7월 25일 (토) 18:00 pm ▸장 소 : 엔아트센터 (서울 강북구) ▸주 관 : 대한민국예술신문 Concert 사무국 5. 응시자 유의 사항 ❍ 연주회 당일 반주자 동행을 원칙으로 하지만 반주자 필요시 사전 연락 하시기 바랍니다 (주최측에서 반주자 소개). ❍ 본 연주회는 공개로 하며 가족 및 지인 초대를 희망하는 연주자는 10명 이내 초청가능합니다. (인원 정보 수집 후 여유가 있을 시에는 추가 공지드리겠습니다) ❍ 연주 순서 및 세부 일정, 연주회 주관은 전적으로 사무국에서 진행하며 협조하여야 합니다. ❍ 연주회 당일 연주회 시작 3시간 전에 리허설을 실시합니다. (시간 개인 통보예정) ❍ 오디션(온라인) 합격 후 연주회때까지 공지사항 확인 및 협조를 해야 합니다. ❍ 신청서 작성으로 모든 개인정보 보호법이 규정하는 조항에 동의한 것으로 간주합니다. ❍ 제출한 신청 내용이 허위로 판명될 경우, 합격이 취소될 수 있습니다. ❍ 제출된 신청 내용 기재 착오 및 누락, 당사자의 연락 불능 등으로 인한 불이익은 응시자 책임으로 합니다. * 기타 자세한 사항은 아래 전화로 문의하시기 바랍니다. Concert 사무국 전화: 010-7905-2579 / 070-4079-2579 이메일: eduladder@naver.com [대한민국예술신문]
이자벨 H. 랭트리(Isabel H. Langtry)는 영국의 저명한 현대 조각가이자 햄스테드 미술학교(Hampstead School of Art)의 학장이다. 조각가, 교육자, 큐레이터 등 다방면에서 활동 중인 그녀는 최근 국제 조각 콩쿠르인 ‘런던 조각상(London Sculpture Prize)’을 제정한 것으로도 잘 알려져 있다. 특히 흥미로운 점은 그녀가 후학을 양성하는 교육자인 동시에, 국제적인 공공 조각 프로젝트를 꾸준히 전개해 온 현역 작가라는 사실이다. 이자벨은 작품 그 자체를 통해 강력한 메시지를 전달한다. 그녀는 자연과 감정의 중요성, 그리고 언어로는 미처 다 담아낼 수 없는 조각 고유의 언어에 집중하며, 이는 그녀의 작품 세계를 지탱하는 굳건한 근간이 된다. 아프리카의 빛과 에너지, 조각의 출발점이 되다 어린 시절 부모님과 함께 라고스(Lagos)와 카메룬(Cameroon)에 거주했던 그녀는 다채로운 공예품과 조각, 아름다운 자연, 그리고 아프리카 특유의 독특한 빛에 둘러싸여 성장했다. 이후 아프리카 미술이 전후 유럽 조각 발전에 미친 지대한 영향을 깨닫고 그 매력에 깊이 빠져들었다. 아주 어릴 적부터 그녀는 타인이 뿜어내는 에너지가 자신에게 얼마나 큰 의미를 지니는지 체득했다. 랭트리는 한 인터뷰에서 "어린 시절 접했던 아프리카 미술이 조각의 직접적인 행위에 가장 큰 영향을 미쳤으며, 종종 작업의 출발점이 된다"고 회고한 바 있다. 헐 대학교(Hull University)에서 순수미술 학사를 마친 그녀는 세인트 마틴스 미술학교(Saint Martins School of Art)에서 순수 조각 전공으로 미술학 석사 학위를 취득했다. 그곳에서 앤서니 카로(Anthony Caro), 필립 킹(Philip King), 팀 스콧(Tim Scott), 프란시스코 가지투아(Franciso Gazitua), 캐서린 길리(Katherine Gili) 등 조각의 언어를 지극히 강조했던 탁월한 거장들의 가르침을 받았으며, 이는 그녀의 교육 과정 중 가장 위대한 성취로 남았다. 스승들의 권유로 영국과 스페인 순회 전시를 기획했을 당시 그녀는 매우 젊은 나이였음에도 그 도전을 흔쾌히 받아들였고, 테이트 브리튼(Tate Britain)을 포함한 모든 전시장에서 강연을 성공적으로 이끌었다. 정적인 형태 안에서 피어나는 역동성 그녀의 작품은 운동성, 에너지, 추상 조각, 그리고 아프리카 미술의 영향을 짙게 반영하고 있다. 랭트리는 정적인 형태 안에 움직임과 에너지를 표현하는 것을 자신의 조각에서 가장 핵심적인 주제로 삼는다. 스스로의 작업을 "조각적 언어로서의 움직임 탐구"라 명명하며, 형태가 만들어내는 긴장감과 균형을 무엇보다 중요하게 여긴다. 작품 대부분은 유기적인 곡선과 균형 잡힌 형태를 특징으로 하는 추상(때로는 구상) 조각이다. 빛과 관람객의 위치에 따라 형태가 어떻게 변화하는지 탐구하며 다양한 재료를 다룬다. 앤서니 카로, 필립 킹, 팀 스콧을 비롯해 노구치(Noguchi), 브랑쿠시(Brancusi), 바바라 헵워스(Barbara Hepworth) 등 거장들의 영향이 작품 전반에 뚜렷하게 배어 있다. 도시 공간의 생동감을 깨우는 공공미술: 런던의 "팝(Pop)" 런던 버클리 광장(Berkeley Square)에 설치된 랭트리의 10번째 공공 조각 “팝(Pop)”은 약 3미터 높이의 대형 조각으로, 모자이크, 조약돌, 크기에 맞춰 절단한 파이프 단면 등 다채로운 재료로 표면이 구성되어 있다. 이 작품은 공공미술로서 크게 세 가지 측면에서 깊은 가치를 지닌다. 장소와의 관계성 구축: 버클리 광장이라는 역사적이고 상업적인 공간 속에서 주변 건축물과 보행 환경에 시각적인 활력을 불어넣는다. 공동의 기억 형성: 공공 조각을 통해 시민들의 일상 속에 "새로운 유산(new heritage)"과 "공동의 기억(communal memories)"을 창출한다. 조각에 대한 접근성 확대: 조각이 미술관에만 갇혀 있어서는 안 되며 대중과 직접 교감해야 한다는 신념의 실천이다. (그녀의 공공 작품은 런던 외에도 중국, 칠레, 스페인, 사우디아라비아 등 세계 각지에 설치되어 있다.) “팝”의 핵심적인 시각 언어는 수직적 상승감과 유기적인 곡선이다. 정적인 기념물처럼 닫혀 있는 대신, 위로 솟구쳐 퍼져나가는 듯한 형태를 통해 작품명처럼 찰나의 에너지 분출을 역동적으로 보여준다. 단일한 금속이 아닌 모자이크 재료들의 조합으로 완성된 색채는 단순한 장식이 아니다. 빛, 거리, 관람객의 이동에 따라 유기적으로 변화하는 ‘환경적 색조’로서 작품의 움직임을 배가시킨다. 조약돌은 자연스럽고 촉각적인 질감을, 절단된 파이프 조각들은 현대 도시의 산업적·건축적 맥락을 환기시킨다. 즉, “팝”은 자연 소재와 산업의 잔재를 결합해 현대 도시의 물질문화를 예술적 표면으로 승화시킨 수작이다. 비상하는 형태와 다채로운 표면은 폭발, 대중적 호소력, 찰나의 환희를 상징하며, 대중문화의 ‘팝(Pop)’처럼 대중이 즉각적으로 감각하고 교감할 수 있는 열린 예술을 지향한다. 사우디아라비아 리야드에 영구 설치된 "중력(Gravity)" 최근 사우디아라비아 리야드에는 이자벨 H. 랭트리의 새로운 공공 조각 “중력(Gravity)”이 영구 설치되었다. 12.5톤에 달하는 아름다운 흑대리석으로 정교하게 조각된 이 작품은 3.5미터의 웅장한 높이를 자랑한다. 작가는 이 작품에 대해 이렇게 설명한다. “‘중력’은 ‘공간의 시학’에 대한 성찰에서 영감을 받아 시간과 구조에 집중한 작품입니다. 리야드의 전통 진흙-짚 건축물에서 발견되는 삼각형 구조를 차용했는데, 이 형태는 탁월한 구조적 안정성을 제공할 뿐만 아니라 이집트와 아프리카의 고대 조각, 그리고 원근법과 성장을 암시하는 철학적 맥락에서도 찾아볼 수 있습니다. 조각의 언어를 통해 깊이감과 강렬함을 탐구할 수 있었습니다.” 그녀는 또한 조각을 감상하며 다양한 관점과 통찰력을 나누는 관람객들과의 교감이 가장 경이로웠다고 덧붙였다. 사람과 공간, 그리고 예술을 하나로 묶다 랭트리는 조각 작업이 형태를 탐구함과 동시에 '사람과 공간 사이의 관계를 맺어주는 과정'이라 정의한다. 심사위원으로서도 “작품의 수준과 기획 의도가 무엇보다 중요하며, 주관적 취향이 척도가 되어서는 안 된다”고 확언하는 그녀의 소신은 곧 그녀의 교육 철학이기도 하다. 런던 햄스테드 미술학교의 학장으로서 그녀는 예술가와 교육자라는 두 역할 사이에 어떠한 괴리도 느끼지 않는다. "두 역할 모두 사람들을 하나로 모으는 일"이기 때문이다. 2011년 학장 취임 이래, 그녀는 학교 최초의 영구 캠퍼스 건립을 진두지휘했으며, 현대 조각 교육 확장, 국제적 예술가 초청, 공공미술 프로젝트 조직 등 다방면에서 맹활약 중이다. 나아가 ‘런던 조각상’ 제정, 런던 문화계의 주요 행사가 된 연례 ‘아트 페어 데이(Art Fair Day)’와 ‘캔버스 벽화 페스티벌(Canvas Mural Festival)’ 창설, 그리고 HSoA 출판부 설립 등, 예술로 세상과 소통하는 그녀의 발걸음은 지금도 거침없이 이어지고 있다. Isabel H. Langtry Brief Bio Isabel H. Langtry, Sculptor and Principal Hampstead School of Art London Isabel H. Langtry graduated from St. Martins School of Art, London, M.A in pure sculpture. Langtry’s exhibition at the Whitechapel Art Gallery, London, explored a reinvention of forms as do her series of sculptures in public spaces permanently sited in China, Chile, Spain, Slovenia, London, Saudi Arabia and United Kingdom. Smaller pieces and maquettes are in collections all over the world. She says “I respond to commissions for larger works, my role as Principal of Hampstead School of Art, London, compliments my sculptural practice and reflects my history of international lecturing, including at Tate Gallery. Artistic Statement My work is inspired by the language of sculpture driven by shapes and forms observed in nature. Working in bronze, constructed steel, stone, wood, clay, mixed media, I am inspired by the nature of spatial relationships and the built environment. I principally make abstract sculpture whose shapes take on living qualities. People often want to touch them, hug them, I love that reaction. Yoruba and Pre-Columbian art is also a source of inspiration as is the tradition of pre-historic henges. I work directly into clay or stone, sometimes stopping to draw which helps me to develop the language flowing naturally from the source of inspiration. Any narrative shapes you find seem to create themselves, it’s unavoidable, as the eye has evolved to seek them out, which is great fun. By working intuitively in clay or stone and often drawing to create compositions that are three dimensional and essentially abstract, I test the properties of materials and use the history and the craft behind that to match each sculpture to its material and technique and location. My work invites physical interaction. When in bronze the patinas are allowed to mature naturally, changing to reflect the surrounding atmospheric conditions, the constructed steel pieces dance in space and in stone reflect the timeless quality of our creative history, wood brings a very special human quality and combinations of these materials add a material language to any setting. Brief Curriculum Vitae 2026 currently completing the installation od a major public work commissioned to commemorate King Charles III coronation, ‘The Circle of Memories’. 2025 'Sculpture is the Home of Drawing, Scott, Gazitua, Langtry' HSoA Gallery 2025 Slade School of Art UCL Colour Symposium 2024 Woolombi Valley Sculpture Festival Exhibition, Australia 'Pop' at Barclay Square 2023-2025 - public sculpture. 2021 March, Slade School of Art UCL Colour Symposium 2020 Jan – 2nd International Sculpture Symposium Riyadh, Saudi Arabia 2020 October - November Sculpture in the Vinyards, Wollombi, Australia. 2019 'Petals' Bronze 3m, installed a Kiddepore Green Gardens, London 2018 'PP' Bronze 3m, installed in Majorca, Tramuntana Mountains 2017 October – 5th International Sculpture Symposium, Santiago, Chile. 'BioBio' installed Prado Park 2016 July - Completed new art school build for HSoA, corten steel elements 2016 - Group exhibition HSoA Gallery 2015 - Sculptural commission for Hobbs Collection 2015 - Two 3.5m Bronze and mixed media Sculptures on Hampstead Heath, London 2015 - Series of Bronzes for Discerning Eye Exhibition, Mall Galleries 2014 Mall Galleries Exhibition , New bronze Sculptures 2013 Mall Galleries Exhibition, 6 new Bronzes. 2011 – present, Principal Hampstead School of Art 2005 -2010 Director of ADA (Art and Design Assessments) 2006–2009 Lead Artist, at Larmenier & Sacred Heart School, Brook Green, London, for Studio E Architects 2009 – Lead Artist, Appointed by Chameleon Communications International, to Design Artworks for their London and New York Headquarters. 1986 - 2005 Sculptor at Metropolitan Warf, London 1988 - 2003 Sculptor in Residence London Central YMCA 1987 – European tour of public lectures including Tate Britain, TV and radio 1987 – Ceramic Sculptor in Residence at The Montefiore Centre, London 1986 - Sculpture Exhibition 'Animals Reinvented' at The Whitechapel Art Gallery, 1986 - Artist in Residence Montefiore Community Art Education Centre 1985–July/August. Sargadelos Ceramic Sculpture Symposium. Galicia, Spain. 1985- 1986 Sculptor at The Metropolitan Warf, London 1985-July/August & 1984 July/August. Appointed by the British Council as Sculptor for The Kornarija Sculpture Symposium, Yugoslavia 1985 Teaching for St. Martins School of Art Sculpture Dept. 1983 MA Sculpture St. Martins School of Art BA (hons) Fine Art, Hull University Faculty of Design Studies Born Lagos, Nigeria., a Spanish bi-lingual 다음은 영어 인터뷰 전문이다. Isabel H. Langtry is a contemporary British sculptor and the principal of the Hampstead School of Art. She serves as a sculptor, educator, and curator, and is also known for recently founding the London Sculpture Prize, an international sculpture competition. What is particularly interesting is that, while she is an educator, she is also an active sculptor who has consistently undertaken international public sculpture projects. In particular, Isabel's works conveys a powerful message through the works themselves. She focuses on the importance of nature and feelings, the language that sculpture itself offers that is not possible to say in words, this forms the basis of her sculptural work. When living with her parents in Lagos and Cameroon, they were surrounded by crafts, sculptures, beautiful nature, and a unique light. Later, she became fascinated by African art after realizing its significance in the development of postwar European sculpture. From a very young age, she realised how important other people’s energy was to her. After earning a Bachelor of Fine Arts degree from Hull University, she pursued a Master of Fine Arts in pure sculpture at Saint Martins School of Art. There, she was taught by outstanding mentors such as Anthony Caro, Philip King, Tim Scott, Franciso Gazitua, and Katherine Gili, who placed great emphasis on the language of sculpture—an experience that proved to be the greatest achievement of her education. When her mentors suggested that she organizes a touring exhibition in the UK and Spain, she was very young, but she accepted the challenge and delivered lectures at every venue including Tate Britain.Her work reflects influences from motion, energy, abstract sculpture, and African sculpture. Langtry considers expressing motion and energy within static forms to be a central theme in her sculpture. When introducing her work, she explains, “Exploring motion as a sculptural language,” and places great importance on the tension and balance created by form. Most of her works are concerned with abstract forms (figurative occasionally), characterised by organic curves, balanced forms, studying the way forms change in response to light and the viewer's position, she uses a range of materials The influence of sculptors such as Anthony Caro, Phillip King and Tim Scott, Noguchi, Brancusi, Barbara Hepworth is evident. In an interview, Langtry explains that the African art she encountered as a child had the greatest influence on her direct action when making sculpture, often serving as the starting point. Isabel H. Langtry’s “Pop” is a public sculpture approximately 3 meters in size installed in London’s Berkeley Square and is described as the artist’s “10th public sculpture.” The work is a large-scale sculpture whose surface is composed of various materials, including mosaics, pebbles, and cut-to-size pipe sections. I believe “Pop” holds value as public art in three respects. First, it establishes a relationship with its location. Within the historic and commercial urban space of Berkeley Square, the work infuses the surrounding architecture and pedestrian environment with visual vitality. Second, it fosters communal memory. Langtry has stated that she seeks to create “new heritage” and “communal memories” through public sculpture. Third, it broadens access to sculpture. Langtry demonstrates the belief that sculpture should not be confined to museums but should engage directly with people in public spaces. Her public sculptures have been installed not only in London but also in various regions, including China, Chile, Spain, and Saudi Arabia. The core visual language of “Pop” is a sense of vertical ascent and organic curves. Rather than appearing closed off like a static monument, the work suggests an eruption of fleeting energy—as implied by its title, “Pop” through its form, which seems to surge upward and spread out. The colour of “Pop” is not derived from a single metallic surface but is formed through a combination of mosaic materials. Consequently, the colour functions not as a painterly plane but as an environmental hue that changes depending on light, distance, and the viewer’s movement. According to the official description, the artwork incorporates pebbles, pieces of cut pipe, and mosaic materials, the pebbles create a natural, tactile texture, while the cut-off pipe pieces evoke urban, industrial, and architectural contexts. Thus, “Pop” is a sculpture that combines natural materials with industrial remnants, and can be viewed as a work that transforms the material culture of the modern city into an artistic surface. The quality of its making is extraordinary, highly crafted, durable, well suited to the public space. In other words, the colour of “Pop” is not merely decorative, it enhances movement; it is a public installation that draws attention and attracts pedestrians within the urban space of Berkeley Square. “Pop” evokes images of an explosion, a burst upward, mass appeal, and an immediate reaction. The work’s soaring form and colourful surface symbolize the vitality of the city, fleeting joy, and an outburst of energy. Furthermore, “Pop” can also be linked to “pop” in popular culture. In other words, the work is not an esoteric, monumental sculpture, but rather a public sculpture that citizens can immediately sense and engage with. “Pop” is a public sculpture that, in terms of form, evokes rising curves and a sense of movement; in terms of materials, combines natural textures with industrial fragments; and, in terms of space, encourages the movement and interaction of citizens. Therefore, this work can be viewed not merely as a decorative piece, but as an experiment that explores sensory vitality, communal memory, and the public accessibility of sculpture within the urban landscape. Isabel H. Langtry’s new public sculpture in Riyadh has been completed and permanently installed in the city. Titled “Gravity,” the work is crafted from 12.5 metric tons of beautiful black marble and stands 3.5 meters tall. Isabel explained, “‘Gravity’ was inspired by a reflection on the ‘poetics of space’ and focused on time and structure. The reference to ancient architectural styles stems from the triangular shapes found in Riyadh’s mud-and-straw buildings. These triangles provide exceptional structural stability and strength, and can also be found in beautiful Egyptian and African sculptures, as well as in philosophical contexts, where they imply perspective, growth, and direction. “Through the language of sculpture, these forms gave me the opportunity to explore depth, repetitive imagery, intensity, and form. What fascinated her most was the interaction with the many visitors who admired the sculptures and shared their diverse perspectives. The visitors’ reactions were truly varied and insightful, and it was all so amazing,” she said. Langtry explains that her sculptural practice explores forms, while establishing relationships between people and space. Furthermore, in her role as a juror, she states: “The quality and intent of the work are most important; subjective taste should not dictate the selection of works.” This ties in with her educational philosophy as well. She is the Principal of Hampstead School of Art, London, and sees no difference in this role and that of being a sculptor "both roles bring people together". Since her appointment as Principal in 2011, she has spearheaded the construction of the school’s first permanent campus, expanded contemporary sculpture education, invited international artists, organized public art projects, and established an international sculpture competition- Lindon Sculpture Prize, founded annual Art Fair Day, a feature if Lindin life , the annual Canvas Mural Festival and HSoA publishing. [대한민국예술신문 최원정 interviewer]
혁신과 다변화의 시대 속에서도 묵묵히 자신의 신조를 지키며 아프리카 미술에 열정을 바쳐온 조명행 영월아프리카미술관장을 만났다. 연세대학교 정치외교학과를 졸업하고 미국 컬럼비아대학교 국제관계대학원에서 수학한 그는, 1991년부터 나이지리아와 칠레 등지에서 대사로 역임하며 자연스럽게 아프리카 문화에 매료되었다. 아프리카 현지에서 근무 중에, 독특한 형태의 전신 목각과 여인상, 마스크, 생활도구, 장신구 등을 접하며 그 속에 담긴 문화적·예술적 의미를 탐구하기 시작했다. 초기에는 박물관 설립이라는 거창한 목적보다는, 아프리카 미술이 지닌 순수한 생명력에 끌려 취미로 수집의 첫발을 내디뎠다. 3천여 개에 달하는 아프리카 크고 작은 부족들의 고유한 공예 문화를 이해하게 되면서 그는 아프리카의 심오한 매력에 깊이 빠져들었다. 특히 제의식 과정에서 자연신과의 소통 매개체로 쓰이는 다채로운 마스크와, 조상 숭배 및 신앙을 목적으로 조각된 인물상들이 그의 마음을 사로잡았다. 라오스 대사관 근무 시절에도 틈이 날 때마다 토속 시장과 화랑을 찾아다녔다. 우연히 들른 한 화랑에서 다채로운 장식과 볼륨감 있는 가슴이 강조된 추상적인 인물상을 발견하고는, '이것이야말로 피카소에게 영감을 준 아프리카의 추상성'이라고 직감했다. 당시 화랑 주인은 비매품이라며 거절했지만, 작품의 진가를 알아본 조 관장의 6개월에 걸친 끈질긴 설득 끝에 마침내 품에 안게 된 일화도 있다. 동부 우간다의 화랑에서도 비슷한 일이 있었다. 시선을 살짝 아래로 둔 아프리카 여인상에 매료되어 오랜 노력 끝에 구매에 성공했고, 그 작품에 직접 '우수(憂愁) 여인'이라는 애정 어린 이름을 붙여주었다. 현지에서 마음에 드는 작품을 놓치지 않기 위해 쉼 없이 발품을 팔았고, 소중한 전신상들을 안전하게 운송하고자 나이지리아로 귀임하는 항공편을 1등석으로 바꾸는 해프닝까지 불사했다. 과거 아프리카 추장의 권위와 부의 상징으로 널리 쓰인 상아 조각 역시 그의 주요 관심사였다. 1970년대까지는 고급 기념품으로 거래되었으나, 현재는 코끼리 밀렵 방지를 위해 국제적으로 거래가 금지되어 그 희소성과 역사적 가치가 더욱 크다. 그가 이토록 한 작품 한 작품에 공을 들인 이유는, 아프리카 미술이 지닌 원초적 조형미가 곧 현대미술을 이끄는 원동력이라 굳게 믿었기 때문이다. 흔히 '아름다움'을 논할 때 서구적인 절대적 미의 기준을 잣대로 삼기 쉽다. 그러나 조 관장은 "사물을 보고 그 안에서 고유의 아름다움을 찾아내는 안목이야말로 미술을 대하는 진정한 태도"라고 강조한다. 영월아프리카미술관을 찾는 관람객들이 서구적 미학과는 또 다른 아프리카 조각상만의 역동적인 아름다움을 스스로 발견하도록 안내함으로써, 대중의 문화적 시야를 넓히는 데 기여하고 있다. 아프리카의 조형미는 서구 근현대 미술에도 지대한 영향을 미쳤다. 1907년 파블로 피카소가 아프리카 토속 예술의 추상적 표현 방식에 심취해 명작 '아비뇽의 처녀들'을 탄생시킨 것은 널리 알려진 사실이다. 서구 예술가들에게 충격으로 다가온 이 원초적 형태는 입체주의의 태동으로 이어졌으며, 이후 초현실주의와 추상표현주의 등 현대미술의 큰 흐름을 여는 결정적 계기가 되었다. 조 관장의 개인 컬렉션은 1996년 1월 서울갤러리 프레스센터 전시를 시작으로, 1999년 세종문화회관, 2002년 부산 부일갤러리 등에서 대중에게 공개되며 큰 반향을 일으켰다. 이를 기점으로 그는 '한·아프리카협회'를 조직하며 본격적인 문화 교류의 장을 마련했다. 공직에서 물러난 후, 주변의 권유로 상설 박물관 설립을 추진하게 되었다. 여러 후보지를 물색하던 중 2007년 영월군으로부터 인구 감소로 폐교된 초등학교 부지를 활용한 지역 박물관 설립을 제안받았다. 고씨동굴 등 주변 관광지와의 연계성이 뛰어나다는 장점에 주목한 그는, 2009년 '영월아프리카미술관'이라는 이름으로 정식 개관했다. 외교관으로서 국위 선양에 이바지했던 그는, 이제 박물관을 '민간 외교'의 최전선으로 삼고 있다. 주한 아프리카 대사관들과 지속적으로 긴밀한 관계를 유지하며, 한국 사회에 아프리카를 올바르게 알리고 관심을 환기하는 기회로 삼고 있다. "아프리카는 아직 한국 대중에게 미지의 대륙으로 남아있지만, 그 규모와 잠재력은 상상을 초월합니다." 조 관장의 설명에 따르면, 아프리카는 지구 육지 면적의 22%를 차지한다. 이는 유럽의 5배, 한반도의 125배에 달하며, 미국과 중국, 인도를 합친 면적에 유럽의 절반을 더한 것과 맞먹는 거대한 규모다. 현재 UN 회원국 기준 54개국이 속해 있다. 1960년대 이후 독립을 맞이한 초기에는 부족 간 내전 등 갈등이 있었으나, 현재는 점차 안정을 찾아가고 있다. 조 관장은 "서부 해안의 산유국들을 비롯해 아직 채굴되지 않은 막대한 천연자원 등 아프리카의 무한한 잠재력에 주목해야 한다"고 거듭 강조했다. 현재 14억 명인 인구 또한 폭발적으로 증가해 2030년경에는 18억 명에 이를 것으로 전망된다. 이러한 조 관장의 철학과 아프리카에 대한 올바른 이해를 돕기 위해, 영월아프리카미술관은 신현진 기획자의 총괄 아래 특별전 《뽈레뽈레 아프리카(Pole Pole Africa)》를 선보인다. 스와힐리어로 '천천히, 그리고 깊이 있게'라는 뜻을 지닌 '뽈레뽈레'를 주제로, 아프리카의 삶과 예술, 문화적 다양성의 가치를 대중과 나누고자 마련된 체험형 전시다. 이번 전시는 조각, 가면, 악기, 회화 등 다채로운 문화유산에 사진과 영상 매체를 결합하여 아프리카의 역사와 일상을 오감으로 경험할 수 있도록 구성했다. 특히 관람객이 직접 참여하는 전통 악기 체험, 아프리카 커피 시음, 동물 그림 엽서 채색, 전통 공연 및 의상 문화 세미나 등 풍성한 부대 행사를 통해 단순한 '관람'을 넘어 '문화 체험과 교육'의 장으로 확장할 계획이다. 강원특별자치도 영월군과 전북특별자치도 정읍시를 잇는 순회전으로 기획된 이번 특별전의 첫 번째 전시는 2026년 6월 24일부터 7월 29일까지 영월관광센터 전시실에서 열린다. 개막식은 7월 4일(토) 오후 2시에 진행되며, 외교부 및 주한 아프리카 대사관 관계자, 전임 아프리카 대사들, 한·아프리카재단, 영월군과 정읍시 관계자를 비롯해 문화예술계 주요 인사들이 대거 참석해 자리를 빛낼 예정이다. 조명행 관장은 "무한한 잠재력과 폭발적인 성장세를 지닌 아프리카에 지속적인 관심을 가져야 한다"며, "앞으로도 민간 외교관으로서 박물관 활동에 매진하며, 이번 전시가 우리 국민들이 아프리카를 새롭게 인식하는 뜻깊은 계기가 되기를 바란다"고 진심 어린 포부를 밝혔다. 조명행 관장 □ 주요 학력 1964 연세대학교 정치외교학과 졸업 1966 연세대학교 대학원 정치과 수료 1980 미국 뉴욕 콜롬비아대학 국제관계대학원 수학 2001 부산외국어대학교 최고경영자 과정 수료 □ 주요 경력 1989 주 앵커리지 총영사 1991 주 나이지리아대사 1996 주 칠레대사 2000 유엔기념공원 관리처장 2001 한.아프리카협회 회장 2003 한.중남미협회 상근부회장 2009 영월아프리카미술박물관 관장 2013 제23차 브라질 ICOM 세계박물관대회 한국대표 □ 상훈 1999 칠레정부 - 대십자공로훈장 1999 한국정부 - 황조근정훈장 [대한민국예술신문 최원정]
'동요는 아이들의 마음에 심는 희망의 씨앗입니다' 300여 곡의 동요와 100여 곡의 가곡으로 써 내려간 아름다운 음악 인생 한 시대의 동요는 그 시대 어린이들의 정서를 보여주는 거울이다. 순수한 동심과 따뜻한 삶의 가치를 노래하며 수많은 어린이들의 마음속에 아름다운 추억을 심어준 작곡가가 있다. 바로 동요 작곡가 김애경이다. 1993년 제11회 MBC창작동요제 발표곡 「눈 내린 마을」을 시작으로 300여 곡이 넘는 동요와 100여 곡의 가곡을 발표해 온 김애경 작곡가는 우리나라 창작동요 발전사에서 빼놓을 수 없는 인물이다. 특히 교육 현장에서 어린이들과 함께 생활하며 얻은 경험을 작품에 담아내면서 동요가 지닌 교육적 가치와 예술성을 동시에 확장시켜 왔다. 그의 음악 인생을 관통하는 가장 큰 키워드는 단연 ‘동심’이다. 어린이를 향한 깊은 사랑과 교육자로서의 책임감, 그리고 음악가로서의 사명감이 수많은 작품 속에 자연스럽게 녹아 있다. 어머니의 마음에서 시작된 동요 창작 김애경 작곡가가 동요를 쓰기 시작한 계기는 특별하다. 첫 아이를 출산한 후 MBC 창작동요제에서 발표된 「노을」, 「새싹들이다」 등의 노래를 들으며 ‘내 아이를 위한 노래를 만들어 주고 싶다’는 생각을 품게 되었다. 시인으로 활동하던 남편이 동시를 쓰고, 김애경 작곡가가 곡을 붙여 아이에게 들려주었던 작은 노래는 훗날 수백 곡의 창작동요로 이어지는 출발점이 되었다. 그는 '동요는 아이들과 나누는 가장 다정한 대화'라고 말한다. 어린이의 언어와 감정을 이해하지 못하면 진정한 동요를 만들 수 없다는 것이 그의 신념이다. 초등학교 교사로 재직하며 아이들과 생활했던 시간은 그래서 더욱 특별했다. 아이들의 웃음과 고민, 놀이와 상상력은 자연스럽게 음악이 되었고, 어린이의 눈높이에서 바라본 세상은 김애경 작곡가만의 따뜻한 음악 세계를 만들어냈다. 시련을 넘어 탄생한 명곡 「나무 가족」 김애경 작곡가의 작품 가운데 가장 극적인 사연을 품은 곡으로는 「나무 가족」을 꼽을 수 있다. 2001년 부산 KBS 창작동요제 대상 수상곡인 이 작품은 사실상 불가능에 가까운 상황에서 탄생했다. 당시 학교 업무와 연수 일정이 겹쳐 작곡할 시간이 거의 없었던 그는 출장 버스 안에서 떠오른 악상을 메모했고, 연수 장소 구석에서 악보를 완성했다. 남은 시간은 단 하루뿐이었다. 학교 중창부 학생들과 급하게 연습하고 녹음을 마친 뒤 작품을 출품했지만, 더 큰 위기가 기다리고 있었다. 본선 무대를 하루 앞두고 알토 파트의 핵심 단원이 고열과 심한 감기로 무대에 설 수 없는 상황에 놓인 것이다. 김애경 작곡가는 밤새 학생 곁을 지키며 얼음찜질하고 간호했다. 학생은 링거 치료를 받은 뒤 가까스로 무대에 설 수 있었다. 이런 투혼은 중창단 전체를 하나로 묶는 힘이 되었다. 아픈 친구를 위해 모두가 더욱 집중했고, 서로를 격려하며 최고의 하모니를 만들어냈다. 결국 「나무 가족」은 대상이라는 값진 결실을 맺었다. 김애경 작곡가는 지금도 당시 학생들과 함께 흘렸던 감동의 눈물을 잊지 못한다고 회상한다. 방송 역사에 남은 시그널 음악의 탄생 김애경 작곡가의 활동은 동요에만 머물지 않았다. 1997년 KBS는 '가정의 달 특집 드라마' 제작 과정에서 PD님이 주제가를 의뢰했다. 제작진이 제시한 시간은 불과 4일. 남편은 하루 만에 「소리는 새콤 글은 달콤」이라는 노랫말을 완성했고, 김애경 작곡가는 단 하루 만에 곡을 만들었다. 이후 수차례 수정 작업을 거쳐 작품을 완성했다. 결과는 기대 이상이었다. ‘다듬이 소리, 기차소리, 산새소리, 뻐꾸기 소리 등의 소리를 듣고 가족과 관련한 추억의 글을 공모하고 우수작을 선정해 만든 드라마는 그해 아시아·태평양 방송제인 ABU 방송상 라디오 드라마 부문 대상을 받았다. 이후 1998년 「우리들의 노래」, 1999년 「소리가 있는 세상」의 '가정의 달 특집 드라마' 시그널 음악을 연이어 제작하며 KBS 제작진과 함께 연속 대상수상의 기쁨을 나누었다. 이는 김애경 작곡가의 음악이 어린이뿐 아니라 가족과 공동체의 정서를 담아내는 보편적 힘을 지니고 있음을 보여주는 예로 평가된다. 자연이 선물한 동요 「나비 가는 길」 2003년 ‘고향의 봄’ 창작동요제 대상 수상곡 「나비 가는 길」은 김애경 작곡가의 대표작 가운데 하나로 꼽힌다. 이 작품은 어느 봄날 산행을 하던 중, 한 마리의 하얀 나비가 조용히 두 분의 앞길을 날아가는 모습을 보게되었다. 마치 누군가를 인도하듯이 부드럽고 조심스럽게 꽃길을 따라 날아가는 그 나비의 모습은 깊은 인상을 남겼고, 작사가인 남편의 마음속에 시처럼 맑은 노랫말이 떠올랐다. 그날의 인상은 단순한 풍경을 넘어, 자연이 전해주는 따뜻한 메시지처럼 느껴젔던 것이다. 그 장면은 그렇게 한 편의 시가 되었다. 가만가만 날아가며, 다른 생명을 배려하는 그 모습이 마치 모두의 삶을 닮아 있었고, 누구나 희망을 향해 걸어가고 있다는 것을 깨닫게 되었다는 김애경 작곡가는 그 시에 순수하고 맑은 선율을 입혔다. 그는 이 노래가 어린이들에게는 자연의 아름다움을 느끼게 하고, 어른들에게는 잃어버린 순수를 되찾게 하는 작은 위로가 되기를 바라는 마음으로 곡을 썼다고 말한다. 동요는 아이들의 마음을 성장시키는 힘 수십 년간 교육 현장에서 활동한 김애경 작곡가는 음악이 가진 치유의 힘을 누구보다 가까이에서 경험했다. 집중력이 부족하고 친구들과 갈등이 잦았던 한 학생이 동요 부르기를 통해 달라진 사례는 지금도 깊은 인상으로 남아 있다. 노래에 몰입하는 경험을 통해 아이는 자신감을 얻었고 생활 태도와 교우관계도 눈에 띄게 변화했다. 김애경 작곡가는 “동요에는 꿈과 희망이 담겨 있으며 상처받은 마음을 치유하는 힘이 있다. 또 모난 마음, 화난 마음도 예쁘게 다듬어주는 힘이 있죠.”라고 말한다. 그에게 동요는 단순한 음악교육이 아니라 인성교육이며, 정서교육이고, 공동체를 건강하게 만드는 문화적 자산이다. 동심을 지키는 일은 미래를 지키는 일 오늘날 어린이들은 대중음악과 디지털 콘텐츠에 더 익숙하다. 김애경 작곡가는 이러한 현실을 안타깝게 바라보면서도 희망을 잃지 않는다. 그는 동요가 어린이들에게 가장 적합한 문화이며, 방송과 교육 현장이 함께 노력한다면 얼마든지 다시 살아날 수 있다고 믿는다. “어린 시절 동요를 부르는 일은 동심을 간직할 마음의 고향을 지키는 일입니다.” 그의 말처럼 동요에는 기쁨과 우정, 감사와 자연의 아름다움이 담겨 있어서 정서적으로 안정감을 줄 뿐만 아니라 꿈과 희망을 키울 수 있는 마음 바탕이 되기도 한다. 그리고 그 노래는 평생 기억 속에 남아 삶의 어려운 순간마다 위로와 치유의 힘이 되어 준다. 학교에서의 동요 부르기, 어린이 문화 프로그램 확대, 방송 매체의 지속적인 관심이 필요한 이유도 바로 여기에 있다. 동요를 통해 세상과 소통하는 음악가 김애경 작곡가의 음악 인생은 화려한 수상 경력이나 작품 수만으로 설명하기 어렵다. 그의 작품 한 곡 한 곡에는 어린이를 향한 애정과 교육자로서의 헌신, 그리고 음악가로서의 책임감이 담겨 있다. 무엇보다 그는 동요를 통해 아이들에게 꿈과 희망을 이야기해 왔다. 급변하는 시대 속에서도 동심의 가치를 지키고자 하는 그의 노력은 오늘날 더욱 소중하게 다가온다. 동요가 단순한 어린이 노래가 아니라 한 사회의 미래를 키우는 문화적 토양임을 보여준 작곡가 김애경. 그가 써 내려간 수백 편의 노래는 앞으로도 오랫동안 어린이들의 마음에, 그리고 우리 사회의 따뜻한 기억 속에서 살아 숨 쉴 것이다. 대한민국 창작동요의 한 축을 담당해 온 김애경 작곡가. 그의 음악은 오늘도 어린이들의 마음속에 희망의 씨앗을 심고 있다. <김애경 작곡가> ○ 제1회 KBS 환경사랑창작동요제 대상, 작사상(1995, 우리 작은 손으로) ○ 제4회 대전일보 전국창작동요제 대상, 인기상(1997, 소리는 새콤 글은 달콤) ○ 제1회 가족사랑노래공모 대상, 문화관광부장관상 (1998, 우리 집) ○ 제8회 KBS 부산창작동요제 대상, 교육인적자원부장관상(2001, 나무가족) ○ 제4회 EBS 고운노래공모 대상, 교육인적자원부장관상(2001, 잠자리) ○ 제5회 MBC 고향의 봄 창작동요제 대상(2003, 나비 가는 길) ○ 제19회 국악창작동요제 대상, 문화관광부장관상(2005, 청개구리) ○ 제2회 어린이안전동요제 대상, 고용노동부장관상(2009, 조심조심 천천히) ○ 제4회 어린이안전동요제 대상, 고용노동부장관상(2011, 안전은 행복 지킴이) ○ 제2회 과수원길동요제 금상(1등) 수상(2014, 나무에게 쓰는 편지) ○ 청계천 찬가 공모 가곡 부문 우수상 수상(2004, 아름다운 그 이름) ○ 방송사 주최 각종 창작동요제 본상 수상 40여 회 ○ KBS-R 가정의 달 특집 드라마 Signal 작곡 - ABU방송상 ‘대상’ 수상 3회(‘97,’98,‘99) ○ 제29회 스승의 날 정부포상 대통령 표창 수상(2010) ○ 제43회 스승의 날 정부포상 홍조근정훈장 수훈(2024) ○ KBS-R 방송 뮤지컬 <토끼전> 작곡(1995) ○ KBS-TV 방송 뮤지컬 <떡갈나무 호텔>(2013) 등 10여 편 작곡 ○ 초, 중등교과서 수록곡 23곡(소리는 새콤 글은 달콤, 나비 가는 길, 꽃처럼 하얗게, 봄이 오는 들판 등) ○ 교가, 원가 작곡 31개교(은로유치원, 신용산초등학교, 선유중학교, 한빛고등학교 등) ○ KBS, EBS, 국악창작동요제, 통일창작동요제, 국제환경창작동요제 등 각종 창작동요제 심사 위원 ○ 동요작곡집, CD출간 : ‘우리 그렇게 살자’, ‘꽃처럼 하얗게’, ‘나비 가는 길’, ‘소리는 새콤 글은 달콤’ ○ 가곡 CD 출간 : ‘나의 별에 이르는 길’, ‘겨울새의 사랑’, ‘사랑의 노래’ ○ 한국가곡학회 수석부회장, (사)한국동요문화협회 회장, (사)한국음악저작권협회 정회원 ○ 서울교대, 경인교대 외래강사 역임(2007~2016년) ○ 초등 교사임용대비 수업 실연 특강 서울교대 초청 강사(2012~2017) ○ 초등 교사임용 면접관 업무 수행(2011~2017) ○ 초등음악교과서 2009개정, 2011개정, 2015개정 집필위원(태림출판사, 천재교육) ○ 전) 서울동부교육지원청 교육장, 전) 서울초등음악교과연구회 회장 ○ 현) 서울잠일초등학교 교장 [대한민국예술신문 최영민]
[도입말]음악은 때로 거창한 이론이나 수려한 말보다 한 줄기 진실한 호흡으로 인간의 가장 깊은 내면을 두드린다. 여기, 화려한 조명이 비추는 오페라 무대의 주역에서 출발해, 이제는 국경과 세대를 넘어 클래식 음악 생태계를 풍성하게 일구어가는 문화 리더가 있다. 바로 바리톤 우범식이다. 그는 경희대 음대를 거쳐 오페라의 본고장인 이탈리아 로마 산타체칠리아 국립음악원을 수석 졸업하며 일찍이 탁월한 예술적 기량을 증명해 보였다. 수천 회에 달하는 무대 위에서 청중과 뜨겁게 호흡해 온 성악가인 그는, 현재 대한민국 국제합창대회(KICC) 집행위원, 이탈리아 루카 국제음악페스티벌 총감독 등 전 세계를 무대로 문화교류의 교두보를 놓는 기획자이자 교육자로 서 있다. 실패를 두려워하지 않는 담대한 열정으로 자신만의 독창적인 예술 지도를 그려가고 있는 우범식 바리톤의 삶과 음악, 그리고 그가 꿈꾸는 미래의 무대에 귀를 기울여 본다. [편집자 주] ■ 바리톤 우범식 ○ 학력 경희대학교 음악대학 성악과졸업 이탈리아 로마 산타체칠리아국립 음악원 수석 졸업 이탈리아 로마 산타체칠리아 국립아카데미 졸업 이탈리아 로마 A.I.D.M 아카데미 최고 연주자과정 최고점 졸업 이탈리아 로마 A.I 아카데미 합창지휘 졸업 ○ 주요 수상 Salerno Taranto 국제 성악콩쿨 1등 Leoncavallo 국제 성악콩쿨 특별상 2023 이탈리아 알프래도 카탈라니 기념 사업회 공로상 수상 2025 대한민국예술신문 진심예술대상 수상 ○ 주요 무대 및 경력 오페라 리골렛토, 라보엠, 라 트라비아타, 나비부인, 팔리아치, 헨젤과 그레텔, 운명의 힘, 네로. 카발레리아 루스티카나, 호프만의 이야기 주역등 한국과 유럽에서 수천회 콘서트 ○ 주요 경력 전) 주성대학교 공연예술과 교수 전) 대진대학교 콘서바토리 학장 현) 대한민국 국제합창대회(KICC) 집행위원 현) 제주 세계 청소년 합창대회(WYCF) 심사위원 현) 사) 라벨라오페라단 이사 현) 사) 국제문화공연교류회 이사 현) 이탈리아 루카 잼 아카데미 협력이사 현) 몽골 국제음악페스티벌 총괄 디렉터 현) 이탈리아 루카 국제음악페스티벌(LFOM. LWYCF) 총감독 현) itArte 대표 1. 바리톤으로서 수많은 오페라 무대와 독창회를 통해 확고한 필모그래피를 구축해 오셨습니다. 오랜 시간 무대 위에서 청중과 호흡하며 지켜온 선생님만의 예술적 원칙이나, 음악가로서 대중에게 반드시 전달하고자 했던 핵심 가치는 무엇이었나요? 성악을 전공한 이후 저는 오랜 시간 동안 오페라 무대와 독창회, 오라토리오, 합창 공연 등 다양한 음악 현장에서 활동해 왔습니다. 무대 위에서 관객과 호흡하며 수많은 작품을 노래해 온 시간은 제 인생의 가장 소중한 자산이 되었습니다. 음악은 저에게 단순한 직업이나 전문 분야를 넘어 삶을 바라보는 방식이며, 세상과 소통하는 가장 진실한 언어입니다. 특히 이탈리아 유학 시절에는 유럽의 깊은 음악 전통과 예술 문화를 직접 경험하며 음악가로서의 시야를 넓힐 수 있었습니다. 그 경험은 단순히 성악적 기량을 발전시키는 데 그치지 않고, 음악이 한 사회의 역사와 문화, 그리고 사람들의 삶 속에 어떻게 녹아 있는지를 배우는 소중한 계기가 되었습니다. 귀국 후에는 성악가로서의 연주 활동과 더불어 한국과 이탈리아를 연결하는 다양한 음악 교육 및 문화교류 사업에도 적극적으로 참여해 왔습니다. 현재는 성악가, 합창 지휘자, 음악 교육자 그리고 국제 음악 페스티벌 기획자로서 활동하며 젊은 음악인들이 세계 무대로 나아갈 수 있는 기회를 만들고, 보다 넓은 예술적 경험을 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 또한 이탈리아 음악 교육 프로그램과 국제 교류 프로젝트를 운영하며 국가와 문화의 경계를 넘어 음악을 통해 서로를 이해하고 소통하는 장을 마련하고자 힘쓰고 있습니다. 제가 음악 활동을 통해 궁극적으로 이루고 싶은 목표는 사람과 사람을 연결하는 것입니다. 언어와 국적, 문화적 배경이 다르더라도 음악은 서로의 마음을 이해하게 만드는 특별한 힘을 가지고 있습니다. 저는 음악을 통해 국경을 넘어 문화가 만나고, 서로를 존중하며 공감할 수 있는 공간을 만들어 가고 싶습니다. 저는 음악을 단순히 아름다운 소리를 만들어 내는 기술이라고 생각하지 않습니다. 음악은 인간의 가장 깊은 감정을 표현하고 전달하는 예술이며, 때로는 상처받은 마음을 위로하고 삶의 희망을 일깨워 주는 힘을 가지고 있다고 믿습니다. 그렇기 때문에 무대에 설 때마다 늘 스스로에게 질문해 왔습니다. “나는 지금 무엇을 노래하고 있는가?” “이 음악을 통해 관객들에게 어떤 이야기를 전하고 싶은가?” 이 질문은 제가 음악가로 살아오면서 한순간도 놓지 않았던 가장 중요한 화두였습니다. 제가 평생 지켜오고자 했던 예술적 원칙은 바로 ‘진정성’입니다. 아무리 뛰어난 기교와 화려한 음색을 갖추고 있더라도 진심이 담겨 있지 않은 음악은 관객의 마음 깊은 곳까지 다가갈 수 없다고 생각합니다. 반대로 진실한 마음과 진정성이 담긴 음악은 언어와 국적, 세대를 초월하여 사람들의 가슴에 울림을 남깁니다. 제가 음악을 통해 평생 전달하고자 했던 가치는 인간에 대한 사랑과 존중, 그리고 음악이 가진 치유의 힘입니다. 앞으로도 저는 음악이 사람들에게 희망과 용기를 전하고, 서로를 이해하게 만드는 아름다운 다리가 될 수 있도록 최선을 다해 노래하고 가르치며 새로운 문화적 만남의 장을 만들어 가고자 합니다. 2. 수많은 작품을 거쳐 오시면서 매 무대마다 완벽을 기해 오셨을 텐데, 그중에서도 음악가 우범식의 내면을 가장 풍요롭게 채워주었던, 예술적 완성도가 가장 높았던 인생의 작품이나 무대를 꼽으신다면 무엇입니까? 지금까지 수많은 오페라와 콘서트 무대에 섰지만, 가장 기억에 남는 작품을 하나만 선택하는 것은 쉽지 않습니다. 무대마다 저마다의 의미와 배움이 있었고, 작품마다 음악가로서 성장할 수 있는 소중한 경험을 안겨주었기 때문입니다. 그러나 돌이켜보면 제가 예술적으로 가장 큰 만족과 감동을 느꼈던 순간은 단순히 노래를 잘했다고 평가받았을 때가 아니라, 음악과 관객, 그리고 무대 위의 모든 요소가 하나가 되었던 순간들이었습니다. 특히 이탈리아에서 경험했던 몇몇 오페라 무대는 지금도 제 기억 속에 깊이 남아 있습니다. 1995년 처음 이탈리아로 유학을 떠났을 당시, 저는 새로운 환경과 언어, 그리고 오페라의 본고장이라는 무게감 속에서 매일이 도전의 연속이었습니다. 유학을 시작한 지 불과 3개월 만에 당시 저를 지도하시던 마에스트로께서 저에게 베르디의 오페라 《리골레토》 주인공인 리골레토 역으로 무대에 설 기회를 주셨습니다. 물론 그 이전에도 한국에서 《라 보엠》, 《나비부인》, 《안중근》 등 여러 오페라 작품에 출연한 경험이 있었지만, 이탈리아 관객들 앞에서 이탈리아어로 베르디 오페라의 주역을 맡는다는 것은 전혀 다른 차원의 도전이었습니다. 저는 작품의 음악적 해석과 표현, 언어적 완성도, 무대 경험 등 모든 면에서 큰 부담을 안고 무대에 올랐습니다. 결과적으로 당시의 공연은 제 스스로 만족할 수 없는, 말 그대로 뼈아픈 실패였습니다. 지금 돌이켜보아도 부족함과 아쉬움이 많이 남는 무대였습니다. 그러나 그 실패는 오히려 저를 더욱 강하게 만들었습니다. 좌절보다는 다시 도전해야 한다는 열망이 생겼고, 부족한 부분을 채우기 위해 더욱 치열하게 공부하고 연습했습니다. 그리고 불과 4개월 후, 저는 로마 오페라 페스티벌에서 레온카발로의 《팔리아치》로 다시 무대에 설 기회를 얻었습니다. 당시 상대역은 미국 출신 소프라노였기 때문에 언어적으로는 다소 어려움이 있었지만, 음악 안에서는 전혀 다른 차원의 소통이 가능했습니다. 출연진 모두의 뛰어난 기량과 높은 집중력, 그리고 무대 위에서 이루어진 음악적 교감은 지금도 잊을 수 없는 경험으로 남아 있습니다. 그 무대는 저에게 실패를 극복하고 다시 일어설 수 있다는 자신감을 안겨준 중요한 전환점이었습니다. 또 하나 특별하게 기억되는 작품은 2022년 대한민국오페라페스티벌에서 누오바오페라단과 함께 공연한 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》입니다. 이 작품은 시칠리아의 작은 마을을 배경으로 인간의 사랑과 질투, 명예와 복수를 사실적으로 그려낸 대표적인 베리즈모 오페라입니다. 당시 저는 작품 속 인물의 감정을 최대한 진실하게 표현하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 공연이 진행되는 동안 관객들의 집중과 호흡이 무대와 자연스럽게 하나로 이어지는 것을 느낄 수 있었고, 음악을 통해 등장인물의 감정이 객석까지 전달되는 순간의 전율은 지금도 생생하게 기억하고 있습니다. 그날의 무대는 단순한 공연을 넘어 관객과 예술가가 함께 하나의 이야기를 완성해 가는 특별한 경험이었습니다. 결국 저에게 가장 의미 있는 작품은 완벽한 성공을 안겨준 무대만이 아니라, 실패를 통해 성장하게 해준 무대, 그리고 관객과 깊은 감동을 나눌 수 있었던 무대들입니다. 그러한 경험들이 오늘의 저를 만들었고, 앞으로도 음악을 통해 사람들과 진심으로 소통하고자 하는 원동력이 되고 있습니다. 3. 최근 성악가로서의 무대뿐만 아니라 합창 지휘, 그리고 루카의 ”신포니아 음악학교”와 “잼 아카데미” 비롯한 이태리 관련 음악 사업까지 다방면으로 활동 영역을 넓히고 계십니다. 이처럼 활동 외연을 확장하게 된 특별한 계기나 원동력이 있으신지 궁금합니다. 처음부터 사업이나 문화교류 활동을 계획했던 것은 아닙니다. 대진대학교 콘서바토리 학장으로 재직시절 학생들에게 보다 더 넒은 음악적 세계를 알려주고 싶어서 이탈리아 5개 도시의 음악원 및 음악학교에 음악교류 제안 메일을 보냈고 루카에서 가장 먼저 답이 와서 즉시 MOU와 교육교류를 시작해 매년 3~4명씩 3개월간 연수를 보내게 된 것이 계기가 되었으며 이탈리아와 한국을 오가며 활동하다 보니 두 나라가 서로에게 필요한 것이 많다는 사실을 깨닫게 되었습니다. 한국에는 뛰어난 인재들이 많지만 세계 무대로 나가는 통로가 부족했고, 이탈리아에는 훌륭한 음악적 자산이 있지만 아시아와의 연결이 부족했습니다. 결국 누군가는 교두보를 놓아야겠다는 생각에 루카시와 의정부시의 자매결연, 이탈리아 음악인들과 한국 음악가들의 연결을 시작하게 되었고 그 과정에서 자연스럽게 교육 사업, 국제 교류 사업, 페스티벌 운영으로 활동 영역이 넓어졌습니다. 제가 새로운 도전을 계속하는 이유는 음악의 가능성을 믿기 때문입니다. 음악은 공연장 안에서만 존재하는 것이 아니라 사람과 사람을 연결하는 힘을 가지고 있습니다. 4. 클래식의 본고장인 이태리와 한국을 잇는 비즈니스 및 교육 사업은 결코 쉽지 않은 도전이었을 것 같습니다. 사업을 추진하시면서 가장 중요하게 생각하시는 철학이나 가치는 무엇인가요? 또한 어려웠던 점이 무엇이 있었을까요? 제가 가장 중요하게 생각하는 가치는 신뢰입니다. 문화교류 사업은 단기간의 성과로 평가할 수 있는 일이 아닙니다. 오랜 시간 쌓아온 신뢰가 있어야 좋은 결과가 나올 수 있습니다. 한국과 이탈리아는 문화와 사고방식, 업무 방식이 매우 다릅니다. 한국은 빠르고 효율적이며 계획 중심적인 반면, 이탈리아는 관계와 과정, 인간적인 신뢰를 중요하게 생각합니다. 초기에는 이런 차이 때문에 많은 어려움을 겪었습니다. 하지만 서로의 문화를 이해하고 존중하는 과정에서 오히려 더 큰 성과를 만들 수 있었습니다. 사업의 성공보다 더 중요한 것은 서로를 이해하고 함께 성장하는 것이라고 생각합니다. 5. 현재 한국의 많은 젊은 성악가와 음악도들이 이태리 유학이나 글로벌 무대로의 진출을 꿈꾸고 있습니다. 현지 사정과 비즈니스를 모두 잘 아시는 선배로서, 이들에게 지금 가장 필요한 준비나 마음가짐은 무엇이라고 보십니까? 많은 학생들이 음악을 공부하면서 좋은 콩쿠르 성적을 거두거나 해외 유학을 가는 것을 가장 큰 목표로 생각하는 경우가 있습니다. 물론 그것들은 음악가로 성장하는 과정에서 매우 중요한 경험이며 의미 있는 성취입니다. 그러나 저는 그것이 결코 최종 목적이 되어서는 안 된다고 생각합니다. 콩쿠르 수상이나 유학은 어디까지나 더 큰 예술적 성장을 위한 과정이자 하나의 단계일 뿐입니다. 진정으로 중요한 것은 자신만의 예술 세계를 만들어 가는 것입니다. 다른 사람의 노래를 모방하거나 기술적인 완성도를 높이는 것만으로는 훌륭한 예술가가 될 수 없습니다. 자신만의 해석과 철학, 그리고 음악을 바라보는 시각을 갖추어야 비로소 독창적인 예술가로 성장할 수 있습니다. 관객들은 단순히 좋은 목소리를 듣기 위해 공연장을 찾는 것이 아니라, 그 음악가만이 전할 수 있는 특별한 감동과 이야기를 만나기 위해 공연장을 찾기 때문입니다. 오늘날의 음악 환경은 과거보다 훨씬 더 넓고 복합적입니다. 따라서 단순히 노래를 잘하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 뛰어난 음악적 능력은 기본이며, 여기에 언어 능력과 인문학적 소양, 다양한 문화에 대한 이해, 국제적 감각, 그리고 사람들과 원활하게 소통할 수 있는 커뮤니케이션 능력까지 갖추어야 합니다. 특히 성악가는 여러 나라의 언어와 문화를 이해해야 하며, 작품이 탄생한 시대적·문화적 배경까지 폭넓게 이해할 때 더욱 깊이 있는 해석이 가능해집니다. 해외 진출을 꿈꾸는 젊은 음악인들에게는 특히 문화적 이해와 인간관계의 중요성을 강조하고 싶습니다. 세계 무대는 단순히 실력만으로 이루어지는 공간이 아닙니다. 서로 다른 문화와 가치관을 이해하고 존중할 수 있는 태도, 다양한 사람들과 신뢰를 쌓을 수 있는 인간적인 품성 또한 매우 중요한 경쟁력이 됩니다. 실제로 국제 무대에서의 성공은 뛰어난 실력과 더불어 좋은 관계와 신뢰를 바탕으로 이루어지는 경우가 많습니다. 그리고 무엇보다도 학생들에게 꼭 전하고 싶은 말은 조급해하지 말라는 것입니다. 오늘날은 빠른 성과와 즉각적인 결과를 요구하는 시대이지만, 예술은 결코 단거리 경주가 아닙니다. 예술은 오랜 시간 자신을 단련하고 경험을 축적하며 성장해 가는 긴 여정입니다. 때로는 실패와 좌절을 경험할 수도 있고, 남들보다 늦게 꽃을 피우는 순간이 올 수도 있습니다. 그러나 그 과정 또한 예술가로서 성장하는 데 꼭 필요한 시간입니다. 저는 학생들에게 늘 이야기합니다. 빠르게 성공하는 예술가가 되는 것보다 오랫동안 사랑받고 지속적으로 성장하는 예술가가 되는 것이 훨씬 더 중요하다고 말입니다. 순간의 성공보다 평생 음악과 함께하며 자신만의 길을 걸어갈 수 있는 예술가가 되는 것, 그것이 진정한 의미의 성공이라고 생각합니다. 음악을 사랑하는 마음과 꾸준히 성장하려는 자세를 잃지 않는다면, 언젠가는 자신만의 무대에서 빛나는 순간을 만나게 될 것이라 믿습니다. 6. 가장 힘들었던 순간, 나를 다시 일으켜 세운 '내 인생의 한 문장'이나 좌우명이 있다면 무엇인가요? 제가 늘 마음속에 간직하며 살아가는 말이 있습니다. 바로 데일 카네기의 명언인 “바람이 불지 않을 때 바람개비를 돌리려면 앞으로 달려가야 한다.”와 “포기하지 않는 사람에게 실패는 과정일 뿐이다.”라는 말입니다. 이 두 문장은 제가 음악가로 살아오며 수많은 선택의 순간과 어려움 속에서 스스로를 다잡게 해 준 소중한 삶의 지침이었습니다. 특히 예술의 길은 정해진 답이 없고, 끊임없는 도전과 인내를 요구하기 때문에 이러한 믿음은 더욱 큰 의미를 갖습니다. 음악가의 길은 결코 쉽지 않습니다. 화려한 무대와 박수갈채만을 떠올리기 쉽지만, 실제로는 성공의 순간보다 실패의 경험이 더 많고, 환호를 받는 시간보다 홀로 연습실에서 자신과 싸우는 시간이 훨씬 길 때가 많습니다. 때로는 노력한 만큼 결과가 따라오지 않을 때도 있고, 자신에 대한 의심과 좌절 속에서 힘겨운 시간을 보내기도 합니다. 저 역시 음악을 하면서 수많은 어려움과 실패를 경험했습니다. 낯선 나라에서의 유학 생활, 기대했던 무대에서의 아쉬운 결과, 새로운 도전을 앞두고 느꼈던 두려움과 부담감 등 결코 쉽지 않은 순간들이 많았습니다. 그러나 지금 돌이켜보면 그러한 경험들이 있었기에 더욱 성장할 수 있었고, 예술가로서 한층 더 깊어질 수 있었습니다. 특히 저는 실패를 두려워하지 않으려고 노력해 왔습니다. 실패는 끝이 아니라 다음 단계로 나아가기 위한 배움의 과정이라고 믿기 때문입니다. 실제로 제 인생에서 가장 큰 성장은 언제나 성공의 순간이 아니라 실패를 극복하는 과정 속에서 이루어졌습니다. 좌절을 경험할 때마다 다시 일어나 한 걸음 더 나아가려 했고, 그 과정에서 새로운 가능성과 기회를 발견할 수 있었습니다. 결국 저를 다시 일으켜 세운 것은 특별한 재능이나 행운이 아니라 끝까지 포기하지 않는 마음이었습니다. 어려움 속에서도 희망을 잃지 않고, 넘어져도 다시 일어나 앞으로 나아가려는 의지가 오늘의 저를 만들었다고 생각합니다. 그래서 젊은 음악인들에게도 늘 같은 이야기를 전하고 싶습니다. 지금 당장 결과가 보이지 않더라도 포기하지 말고 자신의 길을 묵묵히 걸어가라고 말입니다. 바람이 불지 않는다고 멈춰 서 있는 것이 아니라 스스로 앞으로 달려가 바람을 만들어 내는 사람이 되어야 합니다. 그렇게 꾸준히 노력하다 보면 언젠가 자신만의 무대와 자신만의 예술 세계를 만나게 될 것입니다. 저는 앞으로도 이 두 문장을 마음속에 새기며 살아갈 것입니다. 그리고 음악을 통해 만나는 많은 사람들에게도 희망과 용기, 그리고 끝까지 포기하지 않는 도전 정신을 전할 수 있기를 바랍니다. 7. 타임머신이 있어서 음악을 처음 시작하던 20대의 '청년 우범식'을 딱 5분간 만날 수 있다면, 선배로서 어떤 한 마디를 건네고 싶으신가요? "조금 천천히 가도 괜찮다." 이 말을 해주고 싶습니다. "현실을 바라보지 말라." 음악가로서 현실을 바라본다는것은 불확실한 미래 때문에 매 순간 주저 할때가 많았습니다. 음악외의 현실에서는 돈을 버는 방법이 늘 보였습니다. 하지만 음악가로서는 모든게 불투명했고 불안했습니다. 그렇기 때문에 더 빨리 성공해야 할 것 같았고, 더 많은 무대에 서야 할 것 같았습니다. 하지만 시간이 지나고 보니 중요한 것은 속도가 아니라 방향이었습니다. 실패를 두려워하지 말고 더 많은 경험을 하라고 말해주고 싶습니다. 지금 힘든 시간들도 훗날 모두 소중한 자산이 된다고 이야기해주고 싶습니다. 8. 무대 위의 아티스트를 넘어 클래식 음악 생태계를 풍성하게 만드는 문화 리더로서 활약하고 계십니다. 앞으로 바리톤 우범식 선생님이 그려나가실 최종적인 음악적 지도(Map)와, 클래식 예술계에 남기고 싶으신 긍정적인 발자취는 무엇인지 기대가 됩니다. 이제 저의 꿈은 개인적인 성공이나 예술적 성취를 넘어, 다음 세대를 위한 지속 가능한 음악 플랫폼을 만드는 데 있습니다. 성악가로서 무대에 서고 교육자로서 학생들을 가르치며 살아온 시간 동안 저는 한 사람의 성공보다 더 가치 있는 일이 미래의 음악인들에게 새로운 기회를 만들어 주는 것이라는 사실을 깨닫게 되었습니다. 그동안 한국과 이탈리아를 오가며 다양한 음악 교육 및 문화교류 사업을 진행해 오면서 음악이 국가와 언어, 문화의 경계를 넘어 사람들을 연결하는 가장 강력한 힘 가운데 하나라는 것을 직접 경험했습니다. 앞으로는 이러한 경험을 바탕으로 한국과 이탈리아는 물론, 아시아와 유럽을 연결하는 국제 음악 네트워크를 더욱 확대하고 발전시키고자 합니다. 특히 재능과 열정을 가지고 있음에도 국제 무대로 나아갈 기회를 쉽게 얻지 못하는 젊은 음악인들에게 실질적인 기회의 장을 제공하고 싶습니다. 해외 연수 프로그램, 국제 교류 프로젝트, 공연 및 교육 프로그램, 국제 콩쿠르와 페스티벌 등을 통해 세계 각국의 음악인들이 서로 배우고 성장할 수 있는 환경을 만드는 것이 저의 중요한 목표 가운데 하나입니다. 또한 국제 합창 페스티벌과 음악 축제를 지속적으로 발전시켜 서로 다른 문화와 전통을 가진 사람들이 음악을 통해 만나고 교류하는 공간을 만들어 가고 싶습니다. 음악은 단순한 공연 예술이 아니라 서로를 이해하고 존중하게 만드는 소통의 언어입니다. 저는 앞으로도 다양한 국가의 음악인들이 함께 노래하고 협력하며 우정을 나눌 수 있는 장을 마련하는 데 힘을 쏟고자 합니다. 제가 꿈꾸는 미래는 단순히 규모가 큰 행사나 화려한 성과를 이루는 것이 아닙니다. 누군가의 꿈이 시작되는 무대를 만들고, 젊은 예술가들이 자신의 가능성을 발견할 수 있는 기회를 제공하며, 음악을 통해 더 많은 사람들이 서로를 이해하고 연결될 수 있도록 돕는 것입니다. 언젠가 제가 음악 현장을 떠난 뒤에도 누군가가 이렇게 이야기해 준다면 더 바랄 것이 없을 것 같습니다. “그 사람이 만들어 준 무대 덕분에 내 음악 인생이 시작되었고, 그 시간은 내 삶에서 가장 아름다운 추억이 되었다.” 만약 그런 말을 들을 수 있다면, 그것이야말로 제가 평생 음악과 문화교류 활동을 하며 이루고자 했던 가장 큰 성공이자 가장 값진 보람일 것입니다. 그리고 그 한마디는 어떤 상이나 명예보다도 더 큰 의미로 제 삶을 완성해 줄 것이라고 믿습니다. 9. 앞으로의 계획 앞으로 저는 성악가이자 공연기획자로서의 경험을 바탕으로 공연 활동과 국제 문화교류 사업을 더욱 적극적으로 확대해 나갈 계획입니다. 무대에서 관객과 만나는 예술가의 역할에 머무르지 않고, 음악을 통해 국가와 문화를 연결하는 가교 역할을 지속적으로 수행하고자 합니다. 특히 한국과 이탈리아를 중심으로 진행해 온 국제 음악 페스티벌과 문화교류 프로젝트를 한 단계 더 발전시키는 것이 중요한 목표입니다. 오랜 기간 구축해 온 양국 간의 네트워크를 바탕으로 보다 체계적이고 지속 가능한 국제 교류 모델을 만들어 나가고자 하며, 이를 통해 젊은 음악인들에게 더욱 다양한 국제 무대의 기회를 제공하고 싶습니다. 또한 최근 추진하고 있는 몽골 국제음악페스티벌을 비롯하여 한국, 중국, 몽골 등 아시아 국가들과 이탈리아를 포함한 유럽을 연결하는 새로운 음악 플랫폼 구축에도 힘을 쏟을 계획입니다. 각 나라가 가진 고유한 문화와 예술적 가치를 공유하고, 음악을 통해 서로를 이해하며 성장할 수 있는 국제적 협력 네트워크를 만들어 가고자 합니다. 특히 제가 오랫동안 인연을 맺어 온 이탈리아 루카를 중심으로 진행되고 있는 다양한 국제 음악 프로젝트를 더욱 성장시키고 발전시키는 데 많은 노력을 기울일 생각입니다. 루카는 단순한 개최 도시가 아니라 한국과 유럽의 음악인들이 만나고 교류하는 중요한 거점으로 자리 잡고 있습니다. 앞으로도 이곳을 중심으로 국제 페스티벌, 음악 교육 프로그램, 공연 교류 사업 등을 확대하여 젊은 음악가들이 해외 무대에 진출할 수 있는 실질적인 기회를 제공하고자 합니다. 아울러 청소년들을 위한 합창과 성악을 중심으로 한 국제 교육 프로그램도 지속적으로 개발할 계획입니다. 세계 각국의 음악인들이 함께 배우고 노래하며 서로의 문화를 이해할 수 있는 교육 환경을 조성함으로써, 음악을 통한 진정한 국제 교류가 이루어질 수 있도록 노력하고자 합니다. 음악 교육은 단순히 기술을 전달하는 것이 아니라 서로를 이해하고 존중하는 마음을 배우는 과정이라고 생각하기 때문입니다. 궁극적으로 제가 꿈꾸는 것은 음악을 통해 국가와 문화의 경계를 넘어 사람들이 서로를 이해하고 존중하는 세상을 만드는 것입니다. 물론 한 사람의 힘으로 세상을 바꿀 수는 없겠지만, 음악이 가진 힘을 믿고 작은 역할이라도 꾸준히 실천해 나가고 싶습니다. 저는 “예술이 사람을 변화시키고, 변화된 사람이 다시 세상을 변화시킨다고 믿습니다.“ 그래서 앞으로도 음악이 가진 가능성과 가치를 믿으며 새로운 도전을 멈추지 않을 것입니다. 젊은 음악인들에게 더 넓은 세상을 열어 주고, 서로 다른 문화가 아름답게 공존할 수 있는 무대를 만드는 것, 그것이 앞으로 제가 걸어가고자 하는 길이며 이루고 싶은 미래입니다. [맺음말]데일 카네기는 “바람이 불지 않을 때 바람개비를 돌리려면 앞으로 달려가야 한다”고 말했다. 우범식 선생의 삶은 이 문장의 완벽한 궤적이다. 불확실한 미래와 현실의 벽 앞에서도 그는 멈춰 서서 바람을 기다리는 대신, 뜨거운 심장으로 먼저 앞으로 달려 나가 자신만의 거대한 예술적 바람을 만들어냈다. 2025년 ‘대한민국 진심예술대상’이라는 영예는 그가 걸어온 진정성 있는 발자취에 대한 당연한 헌사일지 모른다. “예술이 사람을 변화시키고, 변화된 사람이 다시 세상을 변화시킨다”고 확신하는 그가 꿈꾸는 최종 목적지는 개인의 화려한 성취가 아니다. 재능 있는 젊은 예술가들이 마음껏 날개를 펼칠 수 있는 든든한 무대를 만들어주는 것, 그리고 훗날 누군가로부터 “그 사람이 만들어 준 무대 덕분에 내 음악 인생이 시작되었다”는 진심 어린 고백을 듣는 것이다. 동양과 서양, 청소년과 중견 예술가를 아우르는 그의 원대한 음악적 지도가 완성되는 날, 세계 클래식 예술계에는 결코 지워지지 않을 아름다운 '진심의 발자취'가 깊게 새겨질 것이다. [편집자 주] [대한민국예술신문 고유미]
2026년 3월 5일 11시 수성아트피아 소극장, 첼로 양성원 연주 후 인터뷰 무대 위에서 울리는 첼로의 음색은 한 인간의 시간을 담는다. 깊은 울림 속에는 시간과 기억, 그리고 인간의 감정이 켜켜이 쌓여 있다. 첼리스트 양성원의 연주는 바로 그런 음악이다. 그의 연주는 단순한 해석이나 기교를 넘어 때로는 깊은 고독처럼, 때로는 삶을 끌어안는 따뜻한 숨결처럼, 삶과 존재에 대한 사유를 담고 있다. 이날 그가 선보인 프로그램의 주제는 ‘낭만’이다. ‘낭만의 원형(바흐) - 낭만의 확장(카사도) - 낭만적 표현의 극대화(코다이)’라는 흐름을 통해 시대를 관통하는 ‘낭만적 정신을 조명한다. J. S. Bach | Cello Suite No. 1 in G major, BWV 1007 G. Cassadó | Suite for Solo Cello Z. Kodály | Sonata for Solo Cello, Op. 8 그러나 그가 말하는 낭만은 특정 시대의 음악 양식을 지칭하는 개념이 아니다. 오히려 인간 존재의 가장 근원적인 감정에 가까운 것이다. “우리는 낭만을 흔히 슈만이나 브람스 같은 작곡가와 연결해 생각합니다. 하지만 바흐 음악도 저에게는 낭만적인 부분이 있고, 그 낭만이 바로크 음악이 혼이 된다고 생각합니다. 낭만은 결국 우리의 희망에서 나오는 것이 아닌가. 희망은 우리 인류에 항상 함께했다고 생각합니다.” 그에게 낭만이란 결국 희망에서 비롯되는 감정이다. 그 희망은 특정 시대나 민족에게만 존재하는 것이 아니라 인류가 공유해 온 감정이라 보았다. 그래서 그의 프로그램은 서로 다른 문화권의 음악을 하나의 서사로 엮는다. 스페인의 정열적인 색채와 동유럽 트란실바니아 음악의 거친 뿌리, 그리고 다양한 시대의 음악이 하나의 무대에서 만난다. 서로 다른 문화 속에서도 인간의 감정은 결국 같은 방향을 향하고 있기 때문이다. ○ 음악가의 시간, 삶이 음악이 되는 순간 양성원은 음악가의 성장 과정을 인간의 삶과 깊이 연결해 이야기한다. “20대의 음악가는 무엇보다 잘해야 합니다. 기술적으로 완성도를 보여주는 시기이기 때문입니다.” 그러나 음악가에게 진정한 변화는 그 이후에 시작된다고 그는 말한다. “30대에서 40대 초반이 되면 자신의 목소리를 찾아가기 시작합니다. 그리고 40대 후반에 이르면 그동안 살아온 삶 자체가 음악 속에서 자연스럽게 드러납니다.” 그는 음악 표현을 설명할 때 ‘삶의 세포’라는 표현을 사용한다. “사람은 살아가면서 수많은 감정과 경험을 축적합니다. 저는 그것을 삶의 세포라고 생각합니다. 그 세포들을 얼마나 과감하게 음악 속에 담아낼 수 있는지가 중요합니다.” 그에게 음악은 의지를 내포한 자신의 정체성을 찾아가는 길이라 한다. 결국 삶이 하나가 되고 무르익어 순간들이 모여 자신의 스토리텔링이 되는 것으로 보면 시간이 축적될수록 연주는 하나의 서사가 된다. “지금이 음악가로서 제 삶을 가장 즐길 수 있는 시기가 아닐까 합니다.” 오랜 시간 무대에 서온 예술가의 말 속에는 여유와 확신이 동시에 담겨 있었다. ○ 클래식 음악, 인류의 목소리를 이어가는 일 양성원의 음악 세계에는 강한 책임 의식이 자리하고 있다. 그에게 클래식 음악은 단순한 작품의 집합이 아니라 인류가 남긴 목소리의 기록이다. “클래식 음악에는 몇 세기에 걸친 인간의 목소리가 담겨 있습니다.” 연주자는 그 목소리를 현재로 다시 불러오는 사람들이다. “우리는 그 목소리를 들려주고 또 다음 세대가 계속 이어갈 수 있도록 전달해야 할 책임이 있습니다.” 이러한 생각은 그가 스승에게서 배운 중요한 가르침이기도 하다. 음악가의 커리어를 개인의 성공이 아니라 인류의 유산을 이어가는 과정으로 바라보는 시선이다. 그래서 그는 여전히 새로운 작품과 해석에 도전한다. 예술가에게 호기심은 단순한 창작의 동기가 아니라 문화적 책임이기도 하기 때문이다. 예술은 육체의 한계를 넘어선다 연주자는 결국 육체적 한계를 마주하게 된다. 양성원 역시 그 사실을 담담하게 받아들인다. “첼로 연주는 결국 몸을 사용하는 일이기 때문에 언젠가는 한계가 올 수밖에 없습니다.” 그러나 그는 예술이 육체적 능력의 한계와 함께 사라지지는 않는다고 믿는다. 이 지점에서 그는 한 화가를 떠올린다. 프랑스 인상주의 화가 Claude Monet이다. “모네는 시력이 크게 나빠진 이후에도 솔직한 표현으로 새로운 아름다움을 작품에 남겼습니다.” 그에게 모네의 예술은 중요한 메시지를 던진다. 예술은 어떤 한계 속에서도 새로운 표현을 만들어낼 수 있다는 것을 보여준다. ○ 예술가의 시선은 10년 후를 향한다 양성원이 삶과 예술에서 가장 중요하게 생각하는 것은 시간을 바라보는 관점이다. “저는 항상 이번 주보다 다음 달이 중요하고, 다음 달보다 내년이 더 중요하다고 생각합니다. 내년보다 더 중요한 것은 10년 후입니다.” 지금 당장의 결과와 성과에 집중하는 시대 속에서 아쉬운 선택을 하는 것에 대한 안타까움을 드러낸다. 그래서 그는 자신의 활동을 미래 세대의 시간 속에서 바라본다. “제가 지금 쌓는 벽돌 하나하나를 밟고 누군가가 더 높은 곳으로 올라갈 수 있다면 그것이 의미 있는 일이라고 생각합니다.” 그에게 교육과 공연, 그리고 다양한 음악 활동은 결국 다음 세대를 위한 토대를 만드는 일이다. ○ 음악가에게 필요한 것, 균형 음악가의 삶은 깊은 집중을 요구한다. 연습과 연구를 위해 오랜 시간 혼자 있어야 하기 때문이다. “연주자는 일정한 ‘이기적인 시간’을, 오롯이 혼자 있는 시간이 필요합니다.” 그러나 그 시간은 결국 사회로 돌려주기 위한 준비이기도 하다. “그 시간을 통해 더 좋은 음악을 찾고, 청중에게 더 깊은 연주를 들려주고, 후배들에게 도움을 줄 수 있어야 합니다.” 오감 중 한 부분이 지쳐있을 때, 예를 들어 청각이 지쳐있을 때 시각적으로 좋은 그림을 보며 충전하는 그는 이러한 균형을 유지하기 위해 폭넓은 독서도 이어간다. 역사와 소설, 종교와 철학, 그리고 미래 기술까지 다양한 분야의 책을 읽는다. “책만큼 넓은 세상을 보여주는 것은 없습니다.” 한국어, 영어, 프랑스어책을 번갈아 읽는 것도 그의 습관이다. 다양한 언어와 시선을 통해 사고의 균형을 유지하려는 노력이다. ○ 음악은 결국 인간의 이야기다 인터뷰가 끝날 무렵 그는 다시 음악의 본질을 이야기했다. “클래식 음악은 인류의 목소리가 담긴 예술입니다.” 그래서 음악은 단지 과거의 작품이 아니라 인간이 살아온 시간과 감정, 그리고 희망을 이어가는 기록이다. 특히 첼로는 인간의 음성과 가장 닮은 악기로 불리며 깊은 정서적 공명을 만들어 낸다. 첼리스트 양성원의 음악은 삶을 이해하는 하나의 언어로 우리에게 묻는다. "우리는 어떤 삶을 살아가고 있으며, 그 삶은 어떤 목소리로 다음 세대에 전해질 것인가." [대한민국예술신문 최영민]
2026년 4월, 대구는 다시 한번 ‘목소리의 도시’로 숨을 쉰다. 대구문화예술진흥원, 대구콘서트하우스, 대구합창연합회가 공동으로 주최·주관하는 ‘봄의 합창’은 단순한 공연을 넘어, 시민의 삶과 정서를 관통하는 집단적 예술 경험으로 자리 잡고 있다. 이번 축제는 4월 8일부터 10일까지 3일간, 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 하루 평균 약 250여 명의 시민이 무대에 오르며, 공연 마지막 무대에는 전 출연진이 함께하는 대규모 합창으로 마무리된다. 이 장면은 단순한 피날레가 아니라, 서로 다른 삶의 결들이 하나의 울림으로 수렴되는 ‘공동체적 순간’이라 할 수 있다. [편집자 주] 합창, 개인을 넘어 공동체로 확장되는 예술 합창은 독창과 달리 ‘나’의 표현을 ‘우리’의 울림 속에 위치시킨다. 한 사람의 음성은 불완전하지만, 서로 다른 음들이 조화를 이룰 때 비로소 완전한 음악이 된다. 이 구조는 인간 존재의 본질과도 닮아 있다. 우리는 각자 고유한 목소리를 지니고 있지만, 삶은 결국 타인과의 관계 속에서 완성된다. 합창은 그 사실을 가장 직접적으로 체험하게 하는 예술이다. 장진명 사무국장이 언급했듯, 오늘날 시민들은 정치·경제적 불안 속에서 정서적 피로를 겪고 있다. 이때 합창은 단순한 문화 향유를 넘어, 감정의 정화와 회복을 돕는 심리적 장치로 작용한다. 자신의 목소리를 내면서도 타인의 소리를 듣는 경험은, 현대 사회에서 점점 희미해지는 ‘경청’과 ‘공존’의 감각을 회복시키기 때문이다. 창작과 계승, 다음 세대를 잇는 음악적 실험 이번 축제에서 주목할 점은 ‘창작’이다. 지난해에 이어 지역의 차세대 작곡가들과 협업하여 약 20곡의 창작곡이 초연된다. 이는 단순한 레퍼토리 확장을 넘어, 합창 음악 생태계의 지속 가능성을 고민하는 시도다. 합창은 전통적으로 기존 작품을 해석하는 장르로 인식되기 쉽지만, 새로운 곡이 지속적으로 탄생할 때 비로소 살아 있는 예술로 기능한다. 특히 지역 기반의 창작은 도시의 정체성과 문화적 서사를 음악으로 기록하는 작업이기도 하다. 대구가 ‘근대문화의 시초지’이자 ‘현대예술의 도시’라는 정체성을 지니고 있다는 점에서, 이러한 창작 초연은 단순한 공연을 넘어 하나의 문화적 선언에 가깝다. 배움과 전문성, 합창의 또 다른 축 이번 행사에서는 공연뿐 아니라 합창 지휘 전문인을 위한 세미나도 함께 진행된다. 이는 합창이 단순한 취미 활동이 아니라, 체계적인 훈련과 전문성을 요구하는 예술 장르임을 보여준다. 지휘자는 단순히 박자를 맞추는 존재가 아니라, 수십에서 수백 명의 호흡과 감정을 하나의 구조로 조직하는 ‘해석자’이자 ‘조율자’다. 따라서 이러한 교육 프로그램은 지역 합창 문화의 질적 성장을 이끄는 핵심 요소라 할 수 있다. ‘함께 부른다’는 것의 의미 이 축제의 본질은 결국 하나의 질문으로 수렴된다. “왜 우리는 함께 노래하는가?” 그 답은 기술이나 완성도에 있지 않다. 함께 부르는 순간, 우리는 서로의 존재를 확인하고, 각자의 삶이 고립되어 있지 않음을 느낀다. 마지막 무대에서 250명의 시민이 하나의 합창으로 연결되는 장면은, 단순한 음악적 클라이맥스가 아니라 공동체의 상징적 재현이다. 서로 다른 직업, 세대, 삶의 이야기를 가진 사람들이 하나의 화음 속에서 공존하는 모습은, 우리가 지향해야 할 사회의 축소판이기도 하다. 봄, 그리고 다시 시작되는 목소리 ‘봄의 합창’은 계절적 의미를 넘어선다. 봄이란 결국 다시 시작하는 시간이며, 얼어붙은 감정이 녹아 흐르는 시기다. 대구의 시민들이 만들어내는 이 합창은, 단순한 공연이 아니라 도시 전체가 함께 호흡하는 하나의 거대한 음악적 사건이다. 그리고 그 울림은 무대 위에서 끝나지 않는다. 각자의 일상으로 돌아간 이후에도, 그날의 화음은 오래도록 마음속에 남아 또 다른 삶의 리듬을 만들어낼 것이다. <마음이 머무는 클래식>저자 최영민이 바라보는 합창은? 함께 부른다는 것은 함께 살아간다는 것.결국 합창은 질문을 던진다.“우리는 어떻게 함께 살아갈 것인가?” 그 답은 놀랍도록 단순하다.서로의 소리를 듣고, 자신의 소리를 조율하며, 하나의 울림을 만들어가는 것. 합창은 그 과정을 압축한 삶의 모델이다. 그래서 우리는 합창을 들을 때 감동한다.음악이 아름다워서이기도 하지만, 그 안에 인간이 지향해야 할 관계의 형태가 담겨 있기 때문이다. 2026년 봄, 수많은 시민들이 한 무대에 올라 같은 노래를 부른다.그 장면은 단순한 공연이 아니라, 하나의 선언이다. 함께 부른다는 것,그것은 결국 함께 살아간다는 뜻임을. 장진명 (대구광역시합창연합회 사무국장) · 영남대학교 음악대학 성악과 졸업 · Italia Accademia Musicale G.Donizetti · Direzione Coro, Canto Lirico DIPLOMA · 영남대학교 일반대학원 작곡과 지휘M.M 석사 · 영남대학교 음악학과 음악학실기(합창지휘) 박사과정수료 · 영남대학교 예술대학 음악학부 객원교수 · 대구경북교회음악지도자협회 이사 · SM코러스청라 보컬트레이너 · 프리마루체앙상블 지휘자 · 대구문인협회, 문장인문학회, 텃밭시인학교 동인
동요로 시작해 오페라에 이르다. 테너 김동녘이 2월 10일(화) 오후 7시 30분, 대구콘서트하우스 챔버홀에서 리사이틀 무대에 오른다. 이번 공연은 대구콘서트하우스 기획 공연으로 마련되어 관객을 만난다. '동요에서 오페라까지'…테너 김동녘, 음악과 인생을 노래하다 테너 김동녘에게 음악은 삶의 흐름이자 성장을 이끄는 힘이었고, 지금도 그는 그 여정을 무대 위에서 이어가고 있다. 이번 인터뷰에서는 그가 음악을 시작하게 된 계기부터, 성악가로서 겪은 전환점, 그리고 다가오는 리사이틀에 이르기까지 진솔한 이야기를 들어보았다. 그의 음악 여정은 동요에서 시작되었다. “어려서부터 공부보단 노래부르는 걸 좋아했어요”라는 그는 초등학교 시절 담임교사의 권유로 동요를 접했고, 기대보다 좋은 성적을 거두며 초·중등 시절 동요와 가요를 부르며 음악을 즐겼다. 중학교 3학년 때 예고 진학을 준비하던 친구의 영향을 받으며 성악의 길을 결심했고, 부모님에게 뜻을 전한 뒤 본격적으로 성악 전공의 궤도에 올라섰다. 오페라와의 운명적인 만남 – ‘알프레도’가 되다. 김동녘의 진로를 결정지은 순간은 대학 진학 당시 경북대학교 개교 60주년 기념 오페라 〈라 트라비아타〉에 출연했던 경험이다. “오디션을 통해 남자 주인공인 ‘알프레도’ 역을 맡게 되었고, 작품을 준비하면서 오페라의 매력에 푹 빠졌습니다. 그 무대를 계기로 유학을 결심했고, 지금의 제가 있게 되었죠.” 그는 이후 이탈리아 산타 체칠리아 국립음악원으로 유학을 떠나 성악가로서의 자리를 다졌고, 다양한 작품 활동을 통해 음악적 역량을 넓혀왔다. 가장 설레었던 순간 – 조수미와의 무대 많은 무대 중 가장 기억에 남는 순간으로 그는 ‘조수미 독창회’ 게스트 출연을 꼽았다. “귀국 후 우연한 기회로 조수미 선생님의 독창회에 게스트로 무대에 설 수 있었어요. 제가 졸업한 산타 체칠리아 음악원의 대선배이시자 세계적인 성악가와 같은 무대에 선다는 것 자체가 정말 설레고 벅찬 경험이었습니다.” 그 경험은 그에게 단순한 영광이 아니라, 음악가로서 한 단계 성장하는 의미 있는 순간이었다고 회고한다. 화려한 무대 뒤의 아픔 – 그리고 선택의 성숙 음악가의 삶은 무대 위의 환희만 있는 것은 아니다. 유학 생활 중 겪었던 한 사건은 그에게 인생의 균형과 우선순위를 다시 생각하게 했다. “창작오페라를 준비하던 중, 공연을 불과 4일 앞두고 할머니께서 돌아가셨다는 소식을 들었습니다. 통화할 때마다 ‘너 한국 올 때까지 살아있어야 할 텐데’라고 말씀하시던 할머니였기에, 장례식에도 가지 못한 채 공연을 해야 한다는 것이 정말 힘들었습니다.” 이 사건은 그에게 가족의 의미를 깊이 새기게 했고, 이후 부모님 임종은 지켜드리겠다는 결심으로 귀국을 결정하는 계기가 되었다. Q. 가장 좋아하는 곡이 있다면 말씀해주세요. 나를 닮은 노래 – <여자의 마음> 테너 김동녘이 가장 아끼는 곡은 베르디 오페라 〈리골레또〉 중 ‘여자의 마음(La donna è mobile)’이다. “짧은 곡이지만 테너의 전형적인 매력을 모두 보여 주는 곡이라 좋아합니다. 부르면서도 저 자신이 가장 자연스럽게 느껴지는 순간이 있어요.” 그의 목소리에는 유학과 성장, 그리고 무대에 서는 사람만이 겪는 기쁨과 고통이 고스란히 녹아 있다. 앞으로의 다짐 – 소통하는 성악가로 그는 앞으로도 대중들과 소통하며, 즐거운 공연을 함께하는 성악가가 되고 싶다고 말한다. 무대는 늘 그에게 에너지의 원천이다. 컨디션 관리에 힘쓰며, 더욱 좋은 무대를 선보이고 싶다는 그는 음악에 대한 열정과 사랑을 다짐한다. 그의 다짐 속에는 단순한 기술이나 실력 이상의 ‘진심으로 노래하는 사람’이라는 신념이 깃들어 있다. 다가오는 무대 – 대구 콘서트하우스 독창회 그는 전문 연주자로서 전국 각지에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 특히 이번에는 대구 콘서트하우스의 기획 공연 ‘Classic ON’에 초청되어 독창회를 준비 중이다. 토스티의 연가곡 중 슬픈 사랑의 노래 4곡과 함께, 오페라 〈리골레또〉의 아리아등 다양한 곡들을 선보인다. 대중들에게 감동을 전할 수 있도록 열심히 준비하고 있다. F. P. Tosti - Quattro canzoni d'Amaranta 토스티 – 4개의 슬픈 사랑의 연가 1. Lasciami! Lascia ch'io respiri 2. L'alba separa dalla luce l'ombra 3. In van preghi 4. Che di, cio parola del saggio? L. v. Beethoven - Zartliche Liebe, WoO 123 “Ich liebe dich” 베토벤 – 부드러운 사랑, WoO 123 “그대를 사랑해” E. Grieg - Melodies of the Heart, Op.5 No.3 “Ich liebe dich” 그리그 – 마음의 선율, Op.5 No.3 “그대를 사랑해” G. Donizetti - “Una furtiva lagrima” from Opera <L'elisir d'amore> 도니제티 – 오페라 <사랑의 묘약> 중 “남몰래 흐르는 눈물" INTERMISSION P. Sorozabal - “No Puede ser” from Opera <La Taberera del puerto> 소로사발 - 오페라 <항구의 선술집> 중 “그럴 리가 없어” C. Gardel - Por una cabeza 가르델 – 간발의 차이 윤학준 - 별 정환호 - 꽃피는 날 G. Verdi - Opera <Rigoletto> 베르디 – 오페라 <리골레토> 중 “Signor ne principe... E il sol dell'anima” “그가 훌륭한 분이 아니었으면... 사랑은 영혼의 태양” “Caro nome che il mio cor” - Sop. 박예솔 “그리운 그 이름이여” “Parmi veder le lagrime” “그녀는 울고 있는 것 같아” 공연 정보 공연명: Classic ON – 테너 김동녘 리사이틀 일시: 2026년 2월 10일(화) 19:30 장소: 대구콘서트하우스 챔버홀(소공연장) 테너 김동녘 - 경북대학교 예술대학 음악학과 성악전공 졸업 - 이탈리아 로마 산타체칠리아 국립음악원 졸업 및 조교과정 수료 - 이탈리아 빈첸조 벨리니 국제 성악콩쿠르(Concorso Internazionale per voci liriche "Vincenzo Bellini") 1위 없는 2위 로란도 니콜로지 국제 성악콩쿠르(Concorso Internazionale Rolando Nicolosi) 3위 도메니코 에 가에타노 데 파오리스 국제 성악 콩쿠르(Concorso Internazionale Domenico e Gaetano de Paolis) 2위 잔루카 캄포키아로 국제 음악콩쿠르 (Concorso Internazionale Gianluca Campochiaro) 성악부분 대상 및 다수 콩쿠르 입상 - 오페라 <La Traviata>, <Rigoletto>, <Così fan tutte>, <Il Barbiere di Siviglia>, <La Bohème>, <Die Zauberflöte>, <L'Elisir d'amore>, <Il Mondo della luna>, <왕의 나라> 등 주역 - 대구시립교향악단, 경북도립교향악단, 코리아팝스오케스트라, DIOO 오케스트라 등 유수 오케스트라와 연주 - 현) KAN엔터테인먼트 소속 성악가, 로만짜 대표, 경북예술고등학교 출강 [대한민국예술신문 최영민]
삶은 어느 순간부터 반복이 되고, 반복은 무감각을 낳는다. 특히 중년의 삶은 책임과 수고로 빼곡하게 채워지면서도 정작 ‘나’를 위한 시간은 희미해지기 마련이다. 그런데 그 ‘잊힌 시간’ 위에, 조용히 반짝이는 일이 있었다. 바로 노래, ‘가곡’을 배우는 일이었다. 이번 2025 대한민국예술신문 Winter 음악콩쿠르 [일반부 & 시니어부]에서 입상한 이경옥, 김수련, 김미향 세 명은 모두 성악을 전공하지 않은 일반인이지만, 중년의 어느 날부터 가곡을 배우며 음악을 생활 속으로 가져왔다. 처음엔 호기심으로 시작한 음악이었지만, 무대는 떨림과 설렘의 공간이 되었다. ‘노래하는 순간, 내 안의 또 다른 내가 태어난다.’ 가족과 일, 책임과 역할이 겹겹이 쌓이면서 삶은 성실해지지만, 마음은 무뎌지기 쉽다. 그런데 이번 대회에 참가한 세 사람의 이야기는 그 고정관념을 조용히 뒤집는다. 전문 연주자가 아닌 ‘생활인’으로서 노래를 시작했고, 그 노래는 삶의 리듬을 되돌리고 관계의 온도를 회복시키는 통로가 되었다. 이번 인터뷰는 입상자 이경옥·김수련·김미향 세 명을 통해, 중년기 음악 활동이 어떻게 일상을 일으키고, 감정을 조율하며, 삶의 품위를 유지하는지 기록한다. 이경옥(일반부 비전공 / 성악 금상) "노래가 있는 목요일, 삶에 리듬이 생겼어요." 이경옥 님의 시작은 거창하지 않았다. “친한 동생의 권유로 가곡 교실에 와봤는데, 같이 하는 사람들이 좋았어요”라는 말처럼, 공동체의 분위기가 첫 문이 되었다. 어릴 적부터 음악을 좋아했지만, 무대는 낯설었다. 그런데 낯섦보다 더 큰 감정은 설렘이었다. “목요일 수업이 기다려져요. 차에 타고 남편에게 그날 배운 노래를 불러주면 너무 좋아해요.” 이야기 도중 그녀는 미소를 머금었다. 노래는 단지 혼자의 기쁨이 아니라 부부간 대화의 온도를 높이고, 삶의 리듬을 회복하는 힘이 되었다. 드레스를 입고 무대에 섰던 날, 금상을 수상한 순간은 자신에게 ‘존재의 자긍심’을 되찾아준 순간이었다. 악보를 펼치고 연습하는 시간은 ‘그냥 집에서 누워 있었을’ 삶을 들어 올려, 다시 몸과 마음을 움직이게 한다. 특히 그녀는 가사를 들으며 시를 읽는 느낌으로 가곡을 표현한다. 노래가 곧 시(詩)의 낭독이자 감정의 정돈이 되는 순간이다. 그녀에게 위로가 되었던 곡은 〈강가에서〉. 어린 시절의 기억을 다시 떠올리게 하는 이 곡은, 음악이 단지 소리를 넘어 기억의 서정이자 마음의 풍경화임을 보여준다. 가장 행복했던 순간을 묻자, 그녀는 주저 없이 답했다. “금상을 받았을 때요. 드레스를 입고 무대에서 노래하는 제 모습이 너무 행복했어요.” 김수련(시니어부 비전공 / 은상) "합창에서 솔로로- 움츠림을 넘어 ‘표현하는 사람’이 되었어요." 노래 경력만 10년째인 김수련 님은 군인이었던 남편과 전국을 떠돌며 살았다. 삶의 변화 속에서도 성가 봉사를 이어갔고, 그 안에서 ‘가곡에 대한 목마름’은 단순한 취미 욕구가 아니라, 자신의 정체성을 지키려는 마음의 방식이었다. 낮은 음역의 알토로만 노래하던 그녀에게 성가 지휘자가 건넨 한마디가 새로운 문을 열었다. ‘한 번 고음을 내봐요.’ 그때부터 합창을 넘어 솔로를 꿈꾸게 됐다. 음악은 한 사람의 가능성을 “허락”하는 예술이다. 가능성은 원래 없던 것이 아니라, 꺼내어 이름 붙이기 전까지 잠들어 있던 능력이다. 합창단원에서 솔로 가수로, 무대는 어느새 ‘두려움’이 아닌 표현의 공간이 되었다. "맏이로서 본보기가 돼야 한다는 마음에 항상 신중함이 자리 잡았죠. 노래를 부를 때도 잘못 부르면 어쩌나 하는 걱정이 많았죠. 그런데 지금은 무대에서 편안하고 행복을 느껴요" 그녀가 좋아하는 곡은 〈청산에 살리라〉, 〈저 구름 흘러가는 곳〉. 자연과 함께 살았던 시간, 강원도의 풍경이 겹친 그 음악은 그녀에게 자연의 품처럼 너른 위로를 안겨주었다. 노래는 그녀를 편안하게 만들었고, 스스로를 있는 그대로 받아들이게 해주었다. 그녀에게 자연을 노래하는 곡은 마음의 호흡을 길게 만드는 언어가 된 것이다. 김미향(시니어부 비전공 / 금상) "내 삶이 우아해졌어요. 가곡은 정서의 정원이에요." 김미향 님은 영어학원 원장으로 오랜 세월 바쁘게 살아왔다. 여러 취미를 시도했지만, 끝까지 꾸준하게 이어진 건 없었다. 그러던 어느 날, 후배의 소개로 가곡 교실에 가게 되었고, 첫날부터 중창 무대에 서게 되었다. ‘중·고등학교 때 배운 가곡을 다시 부르니 어린 시절이 떠올랐고, 너무 편안했어요.’ 그녀는 말했다. “나를 위한 시간, 내가 몰랐던 나를 찾는 일… 그 시작이 노래였어요. 그리고 삶을 우아하게 살아갈 수 있게 도와주죠.” 여기서 ‘우아함’은 사치가 아니라 태도다. 내 감정을 정돈하고, 말과 호흡을 가다듬고, 타인 앞에서 한 편의 시를 노래로 건네는 행위 자체가 삶의 결을 바꾼다. 그는 특히 은퇴 시기에 노래를 권하고 싶다고 했다. 악기는 계속하지 않으면 장식품이 될 수 있지만 노래는 악보 하나만 있으면 언제든, 어디서든 연주가 가능하다는 현실적인 이유도 덧붙였다. 동시에 무언가를 정리해야 하는 시기에 노래가 좋다는 말에는 중년 이후 삶의 핵심 과제가 정리와 선택, 그리고 자기돌봄임을 정확히 짚는 통찰이 담겨 있다. 노래는 그녀의 감정을 가라앉히고, 부부간의 감정, 자녀와의 관계, 직장 내 스트레스까지 조율해 주었다. 특히 〈내 마음의 강물〉을 부를 때면 가슴 뭉클함을 느낀다며 언젠가 이 곡을 제대로 잘 부르고 싶다는 소망을 전했다. 음악이 주는 위로는 종종 ‘듣는 위로’에서 멈추지 않는다. 부르고 싶은 마음이 생기는 순간, 위로는 ‘삶의 방향’으로 바뀐다. 그녀는 마지막으로 자신의 지속을 가능케 한 사람으로 지도 교사 차경훈 선생님을 언급했다. '잘 이끌어 주셨기에 가능했다'라는 말에는, 성인 음악 교육의 핵심이 ‘기술’만이 아니라 지지, 꾸준함을 설계해 주는 지도력에 있음을 보여준다. 노래가 품격이 되는 순간 세 사람의 이야기에서 발견한 공통점은 분명하다. 음악은 단지 기술이 아니라, 삶의 태도를 바꾸는 힘이다. 철학자 칸트는 '인간은 결코 수단이 되어선 안 되며, 언제나 목적 그 자체로 대우받아야 한다'라고 말했다. 중년 이후, 누군가의 아내, 엄마, 맏이, 선생님으로 살아왔던 이들이 노래를 통해 다시 자신을 ‘목적’으로 되찾는 순간. 그 순간이 바로 품격의 회복이다. 내면의 절제와 조화, 그리고 평정심 위에 세워진 삶을 노래하며 당신의 삶은 여전히 아름답고 노래할 가치가 있음을 확인하는 시간이었다. 음악이 중년에게 선물하는 것으로 활기, 정서의 균형, 그리고 자기서사의 회복이다. 노래는 감정을 억누르지 않고, 호흡과 발성이라는 신체적 질서를 통해 감정을 정돈한다. 말로 설명하기 어려운 마음이, 음정과 리듬을 통해 형태를 얻는다. 노래하는 중년의 취미는 개인의 만족을 넘어 가족 안에서 서로를 다시 바라보게 하는 계기가 된다. 이번 콩쿨 입상자들이 건네는 가장 중요한 메시지는 화려한 수상 기록이 아니다. 오히려 '나도 이런 게 되는구나'라는 문장이다. 중년의 음악은 아직 열려 있는 가능성을 확인하는 시간이다. 무대는 누군가를 평가하기 전에, 먼저 그 사람을 존재하게 만든다. 대한민국예술신문 음악콩쿠르 비전공자 일반부의 현장은, 음악이 특정한 전공자의 전유물이 아니라 삶의 결을 다시 세우는 교양의 기술임을 보여준다. 그리고 그 기술은, 결국 한 사람의 일상을 더 단정하게 만들고, 조용히 그러나 확실하게, 살아지는 시간이 아닌 살아내는 시간이 되게 한다. [대한민국예술신문 최영민]
‘소란 없이 자신의 일을 다하는 것, 그것이 진정한 위대함이다'라는 문구가 떠오른다. 겉으로는 평온하되 내면에서는 매 순간 성장을 위한 용기 있는 선택을 보여주는 음악가가 있다. 이광호 지휘자가 그러하다. 그는 화려한 수사보다, 자신이 서 있는 자리에서 책임과 성실로 음악을 증명하고 있다. 온기를 느끼며 시작한 피아노 그리고 바이올린 음악을 좋아하는 가족들과 피아노 앞에 모여 ‘365 애창 가곡집’을 함께 화음 맞추던 기억은 그에게 음악은 가장 따뜻한 관계의 언어로 다가온다. 다섯 살에 피아노를 배우기 시작했고 초등학교 시절 ‘남자가 피아노를 친다’라는 놀림을 받으면서 바이올린으로 전향한 일화는 이제 그가 미소로 전하는 ‘웃픈’ 추억이 되었다. ‘부족하다’라는 고백에서 시작된 전환 그는 바이올리니스트로 활동 중 한국침례신학대학교 교회음악과에 교수로 임용되어 학교 오케스트라의 지휘를 맡게 되었다. ‘지휘의 경험이 있었지만, 하나의 오케스트라를 책임지고 이끌어야 하는 것의 무게는 상당하더군요.’ 첫 연주를 마치고 연주 영상을 확인하던 순간, 그는 자신의 부족함을 느끼고 ‘이왕 하는 것 제대로 해보자’라고 결심한다. 안식년을 맞아 다시 미국으로 향한 이유다. 안식년이란 단어가 무색할 만큼 여름학기까지 꽉 채워 공부하며, 온전히 지휘 공부에만 매진할 수 있는 귀한 시간을 보낸 그는 University of South Carolina에서 지휘로 석사 학위를 취득하게 되었다. 무대에서 보여주는 지휘자의 시간 악보와 함께 스스로를 단련한 그는 귀국 이후 음악적 행보를 꾸준히 확장하고 있다. 여러 오케스트라에서 객원지휘자로 초빙되었고, 작은 오케스트라를 조직하여 활동을 이어갔다. 그 결과 2020년에는 경산시립교향악단의 상임지휘자로 임용되어 2년간 교향악단을 이끌었다. 그는 자신을 ‘아직도 많이 발전해야 할 지휘자’라고 말한다. 그 겸손함은 단지 예의의 언어가 아니라, 음악가로서 스스로에게 부과한 기준이 높다는 것을 보여준다. 가장 선명하게 기억하는 순간으로 경산시향의 창단 연주회를 꼽는다. 창단 연주라는 의미에 더해, 코로나 팬데믹 시기 여러 차례 연기 끝에 마침내 무대가 성사된 날이었다. 단원도, 지휘자도 연주에 목말라 있던 시간을 떠올린다. ‘연주 전 튜닝을 위한 ‘오보에의 A 소리를 듣는데 참 행복했어요.’라는 고백이 있었다. 음악의 환희는 종종 화려한 피날레가 아니라, 함께 호흡을 맞추는 ‘시작의 음’에서 태어나기도 한다. ‘정말 즐거운 연주였고, 순간순간 에너지가 넘치는 연주였죠.’라는 말은 그날의 무대가 단지 성과가 아니라, 음악으로 함께하는 회복의 시간이었던 것이다. Q. 특별히 좋아하는 곡은 어떤 곡인지요? 그 이유는? A. 작곡가는 베토벤을 가장 좋아합니다. 누군가가 베토벤의 음악은 만들어진 음악이 아니라 (연주자가) 만들어가는 음악이라고 했는데, 참 좋은 말입니다. 이런 얘기를 내가 제일 먼저 했으면 좋았을 텐데요. (웃음) 베토벤의 멜로디를 분석해 보면 스케일과 아르페지오가 대부분인데, 그 조합이 얼마나 훌륭한지요. 교향곡은 다 좋고, 현악사중주, 특히 말년의 곡들은 심오합니다. 피아노 트리오 대공 3악장도 자주 듣습니다. 물론 연주할 때가 훨씬 좋습니다. Q. 지금 하고 있는 활동들에 관한 이야기를 들려주세요. A. 한국침례신학대학교 교회음악과에서 오케스트라, 전공 실기, 실내악을 담당하고 있습니다. 요즘은 지휘자로 더 많은 활동을 하지만, 매년 바이올린 독주회를 하려고 노력하고 있습니다. 방학 때는 주로 어린이들이 참가하는 스즈키 캠프에도 함께하는데, 때 묻지 않은 맑은 아이들과 보내는 시간이 참 행복합니다. 겸손과 순수, 그리고 묵묵한 성실 그는 스스로를 ‘연습을 좋아하는 음악가’라고 말한다. 때론 해결되지 않는 부분과 씨름하는 답답한 시간마저도 사랑한다. 그 답답함과 고민의 경험이 쌓여서 발전을 경험하고 어느 날 뒤돌아보면 해결된 순간- 바로 그때를 음악의 매력이라 꼽는다. 그의 음악은 ‘결과’보다 ‘과정’에 대한 신뢰 위에 서 있다. 고대 아리스토텔레스가 말한 ‘탁월함(arete)’은 단발의 성취가 아니라 습관의 반복에서 길러지는 성질이다. 즉, 어떤 날의 기량이 한 사람을 규정하는 것이 아니라, 매일의 연습이 한 인간의 윤곽을 만든다. ‘저는 대가들이 부럽습니다. 그들의 실력이 부럽기도 하지만, 그들이 음악을 온전히 느끼는 행복감이 저보다 몇 배는 될 것으로 생각해 그들이 부럽습니다. 음악을 요 정도만 아는 저도 이렇게 행복한데...’ 그는 예술의 정점을 ‘성공’이나 ‘명성’이 아니라 ‘행복감’으로 말한다. 예술은 결국 삶을 더 잘 살아가게 하는 방식, 즉 내면의 기쁨을 정교하게 만드는 기술임을 알려준다. 음악 앞에서 더 투명하게 행복해질 줄 아는 사람으로 겸손, 감사, 경탄은 그의 품격을 말해주는 단어다. “저는 음악의 힘을 믿으며, 그 힘이 지금보다 더 나은 세상을 만들리라는 신념을 가지고 있습니다. 힘은 에너지가 충만할 때 더 잘 전달될 것이고, 에너지가 넘치는 음악이야말로 청중들에게 감동을 준다고 생각합니다. 음악으로 세상은 바꿀 순 없지만, 지금보다 더 나은 사회를 만들기 위해서는 음악이 꼭 필요합니다.” 그와의 대화에서 ‘예술은 무엇을 바꿀 수 있는가?’라는 질문을 떠올린다. 인간의 내면과 공동체의 감각을 재조율하는 힘을 가진 예술은 타인을 대하는 온도, 삶을 견디는 힘을 주는 에너지를 전한다. 개인의 취향이나 오락에서 공동체의 분위기를 다듬고 마음의 방향을 바꾸는 에너지가 될 수 있음을 그는 전하고 있다. Q. 다가오는 경대 신년 음악회, 대구 스트링스 오케스트라 연주회에 관해 말씀해 주세요. A. 매년 열리는 ‘경북대학교 신년 음악회’에 올해도 지휘를 맡게 되어 영광입니다. 경북대학교와 TBC 방송국과 함께 공동으로 주최하는 행사인데, 클래식뿐만 아니라 국악, 뮤지컬 가수 등도 어우러져 다양하고, 흥미 있는 레퍼토리가 연주됩니다. TBC와 유튜브에서 중계되니 꼭 감상하시길 바랍니다. 40년의 전통을 자랑하는 ‘대구 스트링스 오케스트’라는 이름에서 알려주듯 현악기 위주의 실내악 단체로 출발하여, 지금은 실내악뿐만 아니라 오케스트라 음악도 자주 연주하는 전문 연주단체입니다. 매년 콩쿨을 개최하여 입상자를 위한 협주곡의 밤을 열고 있으며 매년 2차례 이상의 정기연주회를 비롯해 신년 음악회, 송년 음악회 등으로 관객들을 찾아가고 있습니다. 올해의 신년 음악회에서는 니콜라이의 ‘윈저의 유쾌한 아낙네들’ 서곡을 시작으로 요한 스트라우스의 ‘봄의 소리 왈츠’, 베토벤 ‘트리플 콘체르토’ 등이 연주됩니다. 이광호 지휘자는 묵묵함 속에 빛나는 음악가의 본질을 보여준다. 과시 대신 축적을 택하고, 결과보다 과정을 신뢰하며, 더 잘 ‘들리게’ 하기 위해 자신을 낮춘다. 예술이란 열망의 언어가 아니라 사랑의 지속에서 시작된다는 사실을 그의 행보가 증명한다. <주요 경력> 경북대학교 예술대학 음악과 졸업 (학사, 바이올린) Peabody Conservatory of Music 졸업 (석사, 바이올린) Michigan State University 졸업 (박사, 바이올린) University of South Carolina 졸업 (석사, 지휘) 경산시립교향악단, 대전시립교향악단, 포항시립교향악단, 대구국제오페라오케스트라(DIOO), CM오케스트라, South Carolina Philharmonic Orchestra, CTS 방송국 음악회 등 지휘. 코리안쳄버오케스트라, 포항시립교향악단, 대구시립국악단, 수성필하모닉오케스트라, 충청필하모닉오케스트라, 우크라이나국립교향악단, 대구필하모닉오케스트라, 뉴필하모닉오케스트라 등 협연. 경산시립교향악단 상임지휘자, 김천시립교향악단 악장 역임 현 한국침례신학대학교 교수, 에스프리 앙상블 음악감독 [대한민국예술신문 최영민]
대한민국 예술교육 현장을 기록하고 조명해 온 대한민국예술신문이 2026년을 함께 만들어 갈 "협력학원 (Partner Academy)"을 모집합니다. 예술교육의 성과가 사회적 신뢰로 이어지고, 학원의 전문성이 공신력 있는 언론을 통해 확산되는 지속 가능한 예술교육 파트너십에 여러분을 초대합니다. ■ 모집 개요 모집 대상 음악·예술 분야 전문 학원 및 교육기관 모집 기간 2026년 1월 5일 (월)부터 상시 모집 운영 형태 대한민국예술신문 공식 협력학원(Partner Academy) 제도 ■ 협력학원 주요 혜택 <학원 부담 全無>1. 학원 홍보 지원 | 공신력 있는 언론 노출 원장 인터뷰 기사 연 1회 학원 성과 기사 연 12회 학원 기획 기사 연 12회 대한민국예술신문 온라인 공식 게재 2. 학원 사업 지원 | 협력 사업 및 특전 제공 정기·특별 콩쿠르 특전 및 우선 혜택 해외 연주회·기획 공연 우선 참여 기회 각종 시상·행사 관련 협력학원 전용 혜택 3. 학원 성장 지원 | 공신력·브랜드 가치 강화 대한민국예술신문 주관 음악협회 및 단체 (임원·위원 위촉장 수여) 신문 공식 페이지 협력학원 인증 학원의 전문성과 신뢰도를 높이는 공인 효과 ■ 협력 연계 프로그램 대한민국예술신문 해외 음악 연주회 (후쿠오카·타이베이 등 국제 무대) 해외 디폴로마, 최고연주자 과정 등 특별과정 운영 및 협력 (이태리, 독일, 오스트리아 등) 대한민국예술신문 음악 콩쿠르 (정기, 특별 - 일반콩쿠르, 작곡콩쿠르, 실용콩쿠르) 대한민국예술신문 시니어 음악 콩쿠르 (성악·중창·가곡·국악 부문 - 해외연주회 '몽골') Prelude Concert (아마추어 연주회) Global Young Artist Award & Recital SONORIA / SONORIA Junior Singers ■ 이런 학원을 찾습니다 단기 홍보가 아닌 지속 가능한 브랜드 성장을 원하는 학원 예술교육의 성과를 공식 기록과 아카이빙으로 남기고 싶은 학원 학생·학부모에게 신뢰할 수 있는 교육기관으로 인정받고 싶은 학원 국내·해외 무대와 연계된 확장형 교육 모델을 지향하는 학원 ■ 상담 및 문의 전화 010-7905-2579 / 070-4079-2579 이메일 eduladder@naver.com 홈페이지 www.keyepress.com 주소 서울특별시 강남구 테헤란로 83길 18 (빌딩 4층) [대한민국예술신문]
자그레브에서 시작된 세 대의 기타가 그리는 예술적 궤적 2016년 크로아티아 자그레브에서 창단된 '트리오 에보카시온'은 클래식 기타계의 새로운 흐름을 보여주는 앙상블이다. 로브로 페레티치(Lovro Peretić)를 중심으로 루카 로브레코비치(Luka Lovreković)와 이반 시마토비치(Ivan Šimatović)가 모여 결성된 이 트리오는 자그레브 음악 아카데미 재학 시절부터 호흡을 맞춰왔다. 오랜 시간 다져온 이들의 탄탄한 협업은 크로아티아 국내외 무대에서 활발한 공연 활동으로 이어지고 있다. 국제 무대 석권과 실력파 리더 로브로 페레티치 이들의 뛰어난 실력은 다수의 권위 있는 국제 콩쿠르 우승으로 입증되었다. 크로아티아 자그레브 '보리스 파판도풀로(Boris Papandopulo)' 콩쿠르 1위를 비롯해, 이탈리아 도모도솔라 '파올로 루미넬리(Paolo Ruminelli)' 콩쿠르, 코소보 페야 '에하트 무사(Ehat Musa)' 콩쿠르, 그리고 크로아티아 포레치(Poreč) 기타 페스티벌 등에서 모두 1위를 석권하며 명성을 쌓았다. 특히 팀을 이끄는 리더 로브로 페레티치는 젊은 세대를 대표하는 검증된 클래식 기타리스트다. 그는 미국 GFA 콩쿠르, 유럽 유로스트링스(Eurostrings) 콩쿠르, 중국 창사 국제 기타 콩쿠르 등 세계 유수의 대회에서 입상하였다. 또한, 유명 음반사 Naxos와 데뷔 앨범을 녹음한 후 미국과 캐나다 순회 연주를 성공적으로 마친 바 있으며, 현재 솔리스트이자 트리오 에보카시온을 포함한 다양한 실내악 앙상블에서 활약 중이다. 앙상블의 지평을 넓히는 독창적인 프로그램과 초연 트리오 에보카시온은 기존 레퍼토리에 머물지 않고 도전적인 프로그램을 선보인다. 가장 눈에 띄는 곡은 루카 로브레코비치가 직접 편곡한 J.S. 바흐의 '골드베르크 변주곡(BWV 988)'으로, 이는 세 대의 기타를 위한 앙상블 초연이라는 점에서 깊은 예술적 의미를 지닌다. 이와 더불어 비고 코바치치(Vigo Kovačić)의 'Kapodatastrofa', 크레시미르 클라리치(Krešimir Klarić)의 'Trio', 토미슬라브 울리크(Tomislav Uhlik)의 'Gitalirika' 등 현대 작곡가들의 작품을 초연하며 기타 트리오가 보여줄 수 있는 음악적 가능성을 끊임없이 확장해 나가고 있다. [대한민국예술신문]
최근 인공지능(AI)이 출판업계의 새로운 패러다임으로 자리 잡고 있는 가운데, MAM 출판사의 가보경 대표가 ‘AI 출판’ 및 ‘AI 북디자이너’로서 독보적인 행보를 보이고 있어 이목을 끈다. 가 대표는 현시대의 메가 트렌드인 AI 기술을 전문적으로 연구하고 이를 실제 출판 공정에 적극적으로 도입하며 업계의 혁신을 이끌어왔다. 그러나 다수의 AI 관련 서적을 기획하고 출판하며 기술의 최전선에서 활약해 온 가 대표가 도달한 결론은 역설적이게도 ‘기술’ 그 자체가 아닌 ‘인간’을 향해 있다. 그녀는 AI의 기술적 효용성을 인정하면서도, 이를 단순한 만능 도구로 여기기보다는 오히려 “인간의 사유(思惟)가 올바르게 정립되어야 한다”는 철학적 본질에 더욱 집중하게 되었다고 강조한다. 가 대표는 “AI는 어떤 질문을 던지느냐에 따라 도출되는 결과값이 천차만별로 달라지는 매체”라고 짚으며, “결국 훌륭한 결과물을 만들어내는 핵심은 기술 자체가 아니라, 통찰력 있고 본질적인 질문을 던질 줄 아는 ‘질문자(인간)’의 역량에 달려 있다”고 역설했다. 이는 고도화된 AI 시대일수록 기술에 끌려다니지 않고, 스스로 사유하고 방향성을 제시할 수 있는 인간의 굳건한 가치관과 주체성이 그 어느 때보다 중요하다는 통찰로 풀이된다. 기술을 가장 능숙하게 다루는 출판인이 전하는 이 묵직한 메시지는, AI 시대를 마주한 현대인들에게 '무엇을 질문할 것인가'라는 근본적인 화두를 던지고 있다. [편집자 주] 책 디자인을 만들 때, 원고를 받고 원고에서 느낌, 향기에 맞춰서 색상이나 구도, 폰트로 드리우고, 원고에서 주는 메시지를 중요하게 생각한다. 글에서 주는 선명한 메시지가 있으면 일필휘지처럼 그 책디자인이 선명하게 맞춰지면서 금세 진행이 된다고 했다. 가보경 대표가 기억에 남는 AI 관련 서적으로 ‘생각의 반격’이라는 김기진 교수님의 책을 처음 내용을 보면서 생각이 다듬어진다. 책에 색이 들어가지만, 색의 의미를 생각하면서 무채색으로 된 일러스트로 의미를 담자는 생각이 들면서 선 하나로 표현을 하고자 했다. 생각의 반격이란 질문이 중요하고 여러가지가 있지만 가보경 대표가 본인 스스로가 인간의 생각, 인권의 주권을 중심을 가지는 생각으로 AI 디자인을 해야 된다고 느끼면서 말이다. 그래서 그 책 저자들 33인이 사고의 주권 선언식을 하며, 이 외침의 힘을 얻어서 인간의 본질을 생각하는 점이 개인적으로 기억에 남는다고 한다. 가보경 대표는 책을 디자인하는 과정 자체가 큰 즐거움이라고 말한다. 원고가 품은 메시지가 선명할수록 표지부터 내지를 채울 디자인 아이디어가 샘물처럼 솟아나기 때문이라고 한다. 그래서인지 그녀의 손을 거친 책들은 일반적인 타이포그래피나 그래픽 위주의 북디자인을 넘어, 한 폭의 그림을 보는 듯한 짙은 회화적 분위기를 자아내고 있다. 어릴 적 경험이 깊게 스며든 덕분일까, 가보경 대표는 책 표지를 단순한 포장이 아닌 '하나의 작품'으로 대한다. 저자가 전하려는 다양한 메시지를 북아티스트의 창의적인 시각으로 재해석해 독자에게 전달하는 과정으로 보는 것이다. 특히 그녀는 순수예술과 디자인의 차이를 'YOU(당신)'의 유무에서 찾는다. "순수예술이 나만의 만족을 위한 결과물이라면, 디자인은 타인의 시선에서도 아름답고 명확하게 메시지가 전달되어야 합니다." 상대방의 정답을 찾아 시각적으로 공감대를 형성하는 객관화 과정. 그 쉽지 않은 여정 속에서도 자신만의 예술적 고유성을 자연스럽게 녹여내는 것이 가보경 대표가 추구하는 디자인의 본질이다. 순수미술의 주관성과 디자인의 객관성에 대한 그녀의 깊은 통찰은 유튜브와 블로그를 운영하며 더욱 단단해졌다. 가 대표는 일련의 경험을 통해 "디자인의 정답은 결코 '나'에게만 있는 것이 아님"을 깨달았다고 말한다. 이러한 생각의 변화는 코로나19 시기의 특별한 나눔에서 비롯되었다. 당시 대면 미술 교육이 어려워지자, 학원에 가지 못하는 일반인들을 위해 '가볼쌤'이라는 유튜브 채널을 열어 기초 도형 강좌를 무료로 공개한 것이다. 특히 이 영상은 초등학교 교사들 사이에서 큰 호응을 얻었고, 가 대표는 학교 현장에서 쉽게 활용할 수 있도록 교육용 시트지까지 무상으로 배포했다. 이 과정에서 수많은 사람과 활발히 소통하게 된 그녀는, 디자인이 향해야 할 주체와 방향성에 대해 새로운 시각을 정립할 수 있었다. 이러한 소통의 과정은 북디자인에서 저자의 취향을 파악하고 반영하는 방식과도 꼭 닮아 있다. 가 대표는 저자가 직접 AI로 표지 시안을 만들어 올 때 오히려 반갑다고 말한다. 그 시안 안에 저자만의 확고한 취향이 고스란히 묻어 있기 때문이다. 이미지 속 색감이나 특정 사물, 식물 등은 저자 고유의 색깔을 디자인으로 구현하는 훌륭한 단서가 된다. 가 대표는 "작업을 하다 보면 그 사람 자체가 책 속에 오롯이 담긴다"고 믿는다. 글을 따라가며 저자의 철학이 디자인으로, 생각이 상상력으로 채워져 비로소 한 권의 책이 완성되는 것이다. 대상의 눈높이를 맞추는 그녀의 소통법은 교육 현장에서도 진가를 발휘했다. 과거 까다로운 입시 미술을 가르치다 일반인과 어린이로 대상을 넓히며, "어떻게 하면 더 쉽게, 직관적으로 설명할 수 있을까"를 끊임없이 고민하게 된 것이다. 이때 치열하게 다져진 눈높이 교육의 노하우는 현재 미얀마 4개 대학에서 학생들에게 AI를 가르치는 교수로 강단에 서는 데에도 든든한 밑거름이 되고 있다. 2023년 나우리 아트센터에서 열린 와인 파티 겸 북콘서트는 가 대표에게 새로운 나눔의 문을 열어준 특별한 계기가 되었다. 당시 행사를 찾아온 누리나래선교협회 대표와의 인연을 시작으로, 미얀마 청소년들의 자립을 돕는 교육 봉사에 발을 내딛게 된 것이다. 현재 가 대표는 협회를 통해 미얀마 청소년들에게 AI 강좌를 진행하는 한편, '누리나래 출판사'를 세워 AI 미개척지인 미얀마 현지어로 된 책들을 출판하고 있다. 기초 그림 동아리부터 인디자인 실무, 책 쓰기, 동화책 제작, 캐릭터 디자인, AI를 활용한 작곡 등 다방면에 걸친 가 대표의 재능 기부는 지금까지도 활발히 이어지고 있다. 놀라운 점은 이 모든 줌(Zoom) 강좌가 통역 없이 100% 한국어로 진행된다는 사실이다. 여기에는 단순한 금전적 지원을 넘어 교육을 통한 진정한 자립을 돕겠다는 깊은 뜻이 담겨 있다. 한국디지털문인협회의 후원을 받는 누리나래선교협회는 현지에 교육 기관(4대학, 7대학)을 세워 한국어를 가르치고 있으며, 이곳을 졸업한 학생들은 유창한 한국어 실력을 바탕으로 한국의 대학으로 유학을 오기도 한다. 가 대표는 아직 AI나 디자인이 낯선 미얀마 청소년들에게 "시대의 흐름인 AI 기술을 미리 익혀두면, 국가의 경제적 어려움과 상관없이 스스로 새로운 기회를 창출할 수 있다"고 강조한다. 다가오는 AI 시대에 발맞춰, 아이들에게 스스로 일어설 수 있는 강력한 기술적 무기를 쥐여주고 있는 것이다. 예술을 향한 그녀의 여정에는 결정적인 계기가 된 한 사람이 있었다. 예원학교 재학 시절, 서울대 동양화과 출신의 입시 선생님이 화선지 위에 먹으로 담담히 그려낸 꽃 한 송이는 어린 그녀에게 동양화의 강렬한 매력을 일깨웠다. 집안의 거센 반대에도 불구하고 그녀가 동양화를 전공으로 택한 이유다. 동양화 특유의 여백이 지닌 함축적인 미학은 그녀가 미술을 시작하게 된 마중물이 되었고, 이는 지금까지도 그녀가 매만지는 북디자인 곳곳에 깊은 영감으로 자리하고 있다. 동양화에 대한 깊은 애정은 자연스럽게 전공으로 이어졌고, 이제는 디지털 드로잉을 통해 그 매력을 구현하고 있다. 가 대표는 책이라는 매체를 통해 동양화 특유의 정서가 널리 퍼지기를 바란다. 화선지 위로 번지는 먹의 농담과 관람자에게 해석의 여지를 남기는 여백, 그리고 선 하나에 압축된 감정은 서양화와는 또 다른 동양화만의 독보적인 미학이다. 그녀가 색이 은은하게 스며드는 디자인을 고집하는 이유도 바로 여기에 있다. 모노톤의 선들이 겹겹이 쌓이는 느낌에 대한 애착은 예원학교 시절 쥐었던 연필에서 비롯되었다. 내성적인 성격 탓에 말로 마음을 표현하기 어려워했던 소녀에게, 하얀 도화지와 연필 한 자루는 상상하는 모든 것을 마음껏 펼칠 수 있는 완벽한 해방구였다. 색 없는 단출한 도구로도 무한한 세계를 그려낼 수 있었던 그 시절의 경이로움은, 오늘날 그녀의 북디자인을 관통하는 든든한 예술적 철학이 되었다. 이런 배경 때문인지 가 대표의 북디자인은 정형화된 그래픽이나 타이포그래피보다 회화적인 색채를 짙게 띤다. 어린 시절부터 체화된 예술적 감수성 덕분에 그녀에게 책 표지는 단순한 포장이 아닌 하나의 '작품'이다. 정보가 이미지로 쏟아지는 시대, AI가 생성하는 이미지는 빈틈없는 완벽함을 추구한다. 반면, 사람이 그린 그림에는 창작자의 치열한 고뇌와 인간미가 담겨 있다. 선이 끊어지거나 스미고, 텅 빈 여백이 존재하는 그림은 오히려 그 주제를 더욱 명확하게 드러낸다. 가 대표는 "AI 이미지는 표현하고자 하는 것이 너무 많아 오히려 과하게 채워지는 경향이 있다"며, AI의 완벽함보다는 깊은 철학과 메시지가 담긴 인간의 그림, 그리고 그런 진정성을 품은 책에 대중이 더 많은 관심을 가지길 소망한다. 그럼에도 가 대표는 AI의 잠재력을 긍정적으로 바라본다. 과거 입체파(큐비즘)가 처음 등장했을 때 낯설게 여겨졌던 것처럼, 머지않아 'AI 화풍'이라는 새로운 예술 사조가 자리 잡을 것이기 때문이다. 결국 기술을 어떻게 활용하느냐는 사람의 몫이다. 이러한 철학을 바탕으로 그녀는 디자인의 불모지인 미얀마에 현지 디자인 회사를 설립하겠다는 꿈을 품고 있다. AI라는 도구를 통해 미얀마 학생들이 성장하고, 자신만의 꿈을 굳건히 키워나갈 수 있는 발판을 마련해 주는 것, 그것이 가보경 대표가 그리는 미래다. 완벽함을 추구하는 AI의 홍수 속에서도, 가보경 대표는 결국 그 안을 채우는 것은 '인간의 고뇌와 철학'임을 우리에게 일깨워 줍니다. 동양화의 여백처럼 깊은 여운을 남기는 그녀의 북디자인은, 책이 단순한 텍스트를 넘어 하나의 예술 작품으로 독자와 교감하게 만듭니다. 나아가 미얀마 청소년들의 자립을 위해 AI와 디자인이라는 새로운 희망의 도구를 쥐여주는 그녀의 발걸음은 진한 감동을 전합니다. 기술이 아무리 발전하더라도 결국 그 방향을 결정하고 온기를 불어넣는 것은 사람의 주체적인 생각일 것입니다. 인간미가 스며든 선과 색으로 세상과 소통하며, 국경을 넘어 더 큰 꿈을 디자인해 나갈 가보경 대표의 아름다운 여정을 진심으로 응원합니다. [편집자 주] [대한민국예술신문 최원정]
스페인을 대표하는 건축 거장 안토니 가우디(Antoni Gaudí, 1852~1926)의 철학과 창작의 근원을 따라가는 몰입형 전시 '가우디: 서울에서 다시 태어나다(Gaudí: Back to the Origins)'가 오는 8월 1일 서울 강남구 신사하우스에서 막을 올린다. 스페인 가우디재단과 가우디서울이 공동 주최하는 이번 전시는 가우디 서거 100주기와 사그라다 파밀리아 성당의 ‘예수 그리스도의 탑’ 완공을 기념해 마련됐다. 전시는 100년에 걸쳐 축적된 가우디의 작품과 철학, 생애를 하나의 이야기로 재구성하고, 이를 생생한 몰입형 경험으로 구현한 것이 특징이다. 오리지널 전시의 본질을 그대로 지키면서도 서울에서만 만날 수 있는 공간과 콘텐츠를 더해 국내 관람객이 가우디의 세계를 새롭게 경험할 수 있도록 기획됐다. 전시에는 가우디의 노트와 도면, 원본 타일 모델, 유물 등 가우디재단이 소장한 원본 30점과 공인 레플리카 42점이 공개된다. 건축·자연·구조·상징을 주제로 한 7개의 몰입형 테마가 각기 다른 컨셉의 공간으로 펼쳐져 가우디의 철학과 작품 세계를 입체적으로 경험할 수 있다. 여기에 빛과 영상으로 구현한 대형 미디어아트와 디지털 기술이 더해져 가우디 건축의 곡선과 색채 속으로 직접 걸어 들어가는 듯한 몰입을 선사한다. 특히 가우디가 생전 완성하지 못한 ‘호텔 어트랙션(Hotel Attraction)’, ‘탕헤르 타워(Tower for Tangier)’, ‘콜로니아 구엘(Colònia Güell)’ 등이 세계 최초로 3D 복원돼 관람객을 맞는다. 가우디재단 연구팀이 40여 년간 축적한 연구 성과에 전 세계 가우디 전문가, 건축가, 연구자들의 협업을 더 해 구현한 결과물로, 가우디가 꿈꿨지만 끝내 실현하지 못한 건축 세계를 새로운 방식으로 만나볼 수 있다. 이번 전시 및 공간은 정림건축 jpa.(Junglim Planning Advisory)에서 도맡아 관람 동선과 공간 경험을 새롭게 기획했다. 오리지널 전시의 본질을 지키는 동시에, 가우디의 사상을 계승한 국내 브랜드와의 협업을 통해 과거와 미래가 공존하는 ‘서울만의 가우디’로 완성됐다. 관람객이 전시를 자신만의 방식으로 해석하고 완성하여 소유하는 공간 '리본 스페이스(Reborn Space)', 가우디의 철학과 예술 세계를 현대적으로 재해석한 몰입 공간 '까예 가우디(Calle Gaudí)'와 '루프탑 테라스(Rooftop Terrace)' 등 서울에서만 만날 수 있는 특화 공간도 눈길을 끈다. 배우 류승룡과 뇌과학자 장동선 박사가 참여하는 특별 프로그램도 마련됐다. 배우 류승룡은 전시 동선에 맞춰 구성된 오디오 도슨트의 목소리로 참여해 관람객과 함께 걸으며 가우디의 철학과 작품 세계를 더욱 깊이 이해할 수 있도록 안내한다. 뇌과학자 장동선 박사는 특별 프로그램 'Art&Brain Salon'을 통해 우리가 왜 가우디의 건축 앞에서 아름다움을 느끼는지, 곡선과 빛, 자연의 형태가 인간의 뇌와 감각에 어떻게 작용하는지를 뇌과학의 관점에서 풀어낸다. 가우디재단은 “가우디는 양식을 넘어 진실과 아름다움을 좇은 예술가였다.”며, “이번 서울 전시는 그가 평생 추구한 ‘근원으로의 회귀(Back to the Origins)’를 한국 관람객과 함께 되새기는 자리”라고 말했다. 이어 “서울에서 우리는 가우디가 돌아가고자 했던 근원, 곧 자연과 사람의 이야기를 다시 나누고자 한다.”고 덧붙였다. 이번 전시는 국내에서 처음 열리는 가우디재단 공식 전시로, 2030년까지 세계 주요 도시를 순회하는 월드 투어의 일환이다. 앞서 일본 도쿄와 오사카에서 33만 명 이상의 관람객을 모았다. '가우디: 서울에서 다시 태어나다'는 8월 1일부터 10월 31일까지 서울 강남구 신사하우스에서 열린다. 티켓은 글로벌 라이브 엔터테인먼트 디스커버리 플랫폼 피버(Fever)에서 예매할 수 있다. ### 피버 소개 피버(Fever)는 글로벌 라이브 엔터테인먼트 디스커버리 플랫폼으로, 전 세계 40개국 이상에서 매달 3억 명이 넘는 사람들에게 최고의 엔터테인먼트 경험을 제공하고 있습니다. 피버의 사명은 더 많은 사람들이 일상에서 문화와 엔터테인먼트를 쉽게 접하고 즐길 수 있도록 돕는 데 있습니다. 몰입형 전시회, 스포츠 경기, 인터랙티브 공연, 콘서트, 페스티벌 등 독창적이고 특별한 콘텐츠로 관객들에게 영감을 주는 동시에, 데이터와 기술을 활용해 주요 브랜드와 크리에이터가 새로운 콘텐츠를 개발하고 이를 전 세계로 확장할 수 있도록 지원하고 있습니다. 언론문의 인사이트 커뮤니케이션즈 컨설턴츠 이소영 과장 Tel: 02-739-7043 / 010-5559-9200 Email: soyoung.lee@insightcomms.com 이화정 부장 Tel: 02-739-7054 / 010-4874-7803 Email: clare.lee@insightcomms.com [대한민국예술신문]
2026-07-15 22:52 관리자
음악은 혼자서도 아름다운 선율을 만들어내지만, 서로 다른 소리가 모여 하나의 하모니를 이룰 때 비로소 거대한 감동의 기적을 만들어냅니다. 여기, 각자의 자리에서 묵묵히 자신만의 소리를 다듬어온 연주자들이 있습니다. 어떤 이에게는 학업의 스트레스를 씻어내는 유일한 대피소이자 놀이터였고, 또 어떤 이에게는 한 단계 더 성장할 수 있는 치열한 도전의 무대였습니다. 처음 악기를 잡았던 설레는 순간부터, 원본 악보의 높은 벽을 마주하며 밤낮으로 고민했던 순간까지. 그 시간들이 쌓여 마침내 무대 위에서 관객의 마음을 울리는 ‘단 하나의 소리’로 피어납니다. 혼자가 아닌 ‘우리’이기에 가능했던 연주, 귀를 열고 서로를 배려하며 완성해 나간 아름다운 동행. 오케스트라라는 거대한 도화지 위에서 저마다의 색깔로 빛나는 세 명의 단원들을 만나 그들이 경험한 음악적 성장과 뜨거운 열정의 순간들을 담아보았습니다. [마에스트라 고유미] 포디움에서 마주한 지역 음악의 미래, 강동구립청소년교향악단과 지휘자 김지혜 음악은 지역사회를 하나로 묶고, 그 안에서 자라나는 아이들의 정서를 풍요롭게 만드는 힘을 지니고 있다. 특히 청소년 오케스트라는 단순히 악기 연주를 배우는 곳을 넘어, 타인의 소리에 귀를 기울이고 배려하는 ‘작은 사회’이다. 1996년 창단 이래 30년 가까이 강동구의 문화 예술적 자부심으로 자리 잡은 강동구립청소년교향악단(구 청소년오케스트라)이 최근 새로운 변화의 바람을 맞이하고 있다. 그 중심에는 강동의 토양이 키워내고, 다시 강동의 아이들을 이끌기 위해 포디움에 선 지휘자 김지혜가 있다. 30년 역사의 선율, 강동의 문화를 이끌다 강동구립청소년교향악단은 청소년들에게 건전한 여가와 취미활동 기회를 제공하고, 클래식에 대한 이해 증진과 화합의 장을 만들기 위해 1996년 12월 17일 첫걸음을 내딛었다. 구립 예술단체로서 매년 강동청소년교향악축제, 강동예술인페스티벌, 청소년축제 등 굵직한 지역 행사에서 화려하고 수준 높은 교향악을 선보이며 프로 못지않은 기량을 자랑해 왔다. 이 오케스트라가 오랜 시간 지속될 수 있었던 원동력은 바로 ‘함께 만드는 음악의 가치’를 아는 아이들의 열정이다. 매주 연습실을 가득 채우는 단원들의 숨소리와 악기의 울림은 강동구 문화 예술의 가장 소중한 자산이다. "나의 유년기가 담긴 곳"… 지휘자 김지혜의 남다른 애정 최근 강동구립청소년교향악단의 새로운 수장으로 부임한 지휘자 김지혜는 이 단체와의 만남이 마치 운명 같다고 말한다. "강동구는 제 어린 시절이 아주 진하게 담겨 있는 곳입니다. 이곳에서 태어나고 자라며 저의 유년기 시절을 온전히 보냈죠. 그렇기에 고향과도 같은 강동의 청소년들과 음악으로 소통하게 된 이번 만남은 저에게 그 무엇보다 특별하고 소중합니다." 그녀에게 포디움은 단지 지휘봉을 흔드는 자리가 아니다. 자신이 자라왔던 골목과 공기를 공유하는 아이들의 눈빛을 가장 가까이서 마주하는 소통의 자리다. 지역에 대한 깊은 이해와 애정이 바탕에 깔려 있기에, 그녀의 리더십은 단원들에게 더 따뜻하고 단단하게 다가간다. 단원들의 삶을 변화시키는 음악적 멘토링 김지혜 지휘자가 이끄는 강동구립청소년교향악단은 테크닉의 완벽함만을 좇지 않는다. 청소년 시기에 오케스트라 활동이 주는 정서적 안정감과 협동심에 더 큰 가치를 둔다. 실제로 오케스트라에 참여하는 단원들은 "혼자가 아니라 다 함께 화음을 맞춰갈 때 가장 큰 매력을 느낀다", "다른 파트의 소리에 귀를 기울이며 협동심과 자신감이 자랐다"고 입을 모은다. 전공을 준비하는 학생에게는 치열한 도전의 장을, 학업에 지친 학생에게는 삶의 숨구멍이자 '놀이터'를 제공하는 것. 이것이 지휘자 김지혜가 포디움 위에서 그리고자 하는 오케스트라의 진정한 실루엣이다. 강동을 넘어 더 넓은 세상으로 울려 퍼질 하모니 강동구립청소년교향악단은 매년 여름 강동아트센터 대극장 한강 등에서 열리는 '강동청소년교향악축제'의 개막 공연을 화려하게 장식하는 등 지역 클래식 축제의 아이콘으로 활약하고 있다. 지휘자 김지혜의 젊고 감각적인 해석과 단원들의 순수한 열정이 결합하면서, 이들의 레퍼토리는 대중적인 곡부터 깊이 있는 클래식 정통 교향곡까지 그 지평을 넓혀가고 있다. 서로 다른 악기가 하나의 완벽한 튜닝을 거쳐 거대한 감동으로 피어나듯, 지휘자 김지혜와 강동구립청소년교향악단이 만들어갈 앞으로의 동행은 강동구를 넘어 대한민국 청소년 클래식 계에 아름다운 공명(Resonance)을 책망 없이 전할 것이다. ◇ 단원 인터뷰 고등학교 1학년 재학 중인 김기쁨 군을 만났다. 현재 오케스트라에서 퍼스트 바이올린 단원으로 활약하고 있는 김기쁨 군은 중학교 2학년 시절부터 오케스트라 활동을 시작한 베테랑 단원이다. 더 넓은 무대에서 음악적 실력을 키우고 싶어 입단했다는 그와 함께 오케스트라가 주는 특별한 성장과 매력에 대해 이야기를 나누었다. Q. 오케스트라 활동을 시작하게 된 특별한 계기가 있나요? 바이올린은 초등학교 1학년 때부터 3학년 때까지 하다가 잠시 쉬었었는데, 5학년 때 다시 시작하게 되었어요. 오케스트라에는 제 실력을 더 넓히고 쌓고 싶어서 입단하게 되었습니다. 특히 다른 사람들과 함께 서로의 음악을 들으며 호흡을 맞춰나가는 과정이 정말 재미있을 것 같아 도전하게 되었습니다. Q. 본인이 느끼는 오케스트라만의 가장 큰 매력은 무엇인가요? 여러 명이 다 같이 모여서 하나의 아름다운 소리를 만들어 나간다는 점이 오케스트라의 가장 큰 매력이라고 생각합니다. Q. 지금까지 연주했던 곡들 중 가장 좋아하는 곡이나 기억에 남는 곡이 있다면 말씀해 주세요. 오케스트라 활동을 하면서 모차르트의 '피가로의 결혼' 서곡을 정말 좋아하게 되었어요. 원래는 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 좋아했었는데, 그 곡은 직접 연주하기엔 아직 조금 어렵더라고요. (웃음) 지금 새로 연습하고 있는 곡도 많이 어렵지만, 테크닉뿐만 아니라 악보에 담긴 다양한 지시어 같은 새로운 음악적 언어들을 배워나갈 수 있어 정말 즐겁습니다. Q. 입단 전과 비교했을 때, 오케스트라를 통해 스스로 가장 크게 변화한 부분은 무엇인가요? 가장 먼저 자신감이 정말 많이 늘었어요. 그리고 오케스트라 특성상 다른 파트의 소리에 귀를 기울이며 연주해야 하다 보니 협동심도 크게 자랐습니다. 실력 면에서도 입단 전후가 확연히 차이 날 정도로 테크닉이 많이 성장한 것을 느낍니다. Q. 나에게 오케스트라를 한마디로 표현한다면, 그리고 앞으로의 목표는 무엇인가요? 저에게 오케스트라는 '놀이터'입니다. 놀이터에 가면 다양한 기구들이 있고 그 안에서 재미를 찾을 수 있듯이, 오케스트라에 오면 정말 즐겁고 늘 새로운 활동들을 해나갈 수 있기 때문이에요. 앞으로의 목표는 오케스트라 곡뿐만 아니라 일반적인 곡들도 누군가의 도움 없이 혼자서 직접 해석하고 연주해 낼 수 있을 정도의 깊이 있는 실력을 갖추는 것입니다. 작년에 오케스트라에 입단해 어느덧 2년 차 활동을 이어가고 있다는 초등 6학년 전유진 양은, 음악을 통해 '함께하는 즐거움'을 배워가는 밝고 활기찬 연주자다. 바이올린 선생님의 추천과 새로운 도전에 대한 설렘으로 오케스트라의 문을 두드렸다는 전유진 양과 인터뷰를 진행했다. Q. 오케스트라에 입단하게 된 계기가 궁금해요. 처음 왔을 때 분위기는 어땠나요? 제 바이올린 선생님께서 이 오케스트라를 추천해 주셨어요. 저도 오케스트라라는 새로운 무대에 꼭 한번 도전해보고 싶어서 오디션을 보고 참가하게 되었습니다. 처음 왔을 때 단원들이 모두 활기차고 분위기가 정말 좋아서, 금방 적응하고 재미있게 활동할 수 있었어요. Q. 전유진 양이 생각하는 오케스트라 연주만의 특별한 매력은 무엇인가요? 혼자가 아니라 다 함께 화음을 맞춰간다는 점이 가장 매력적이에요. 다른 악기들과 서로의 소리를 들으며 하나로 어우러지는 그 아름다운 소리를 들을 때 정말 기분이 좋습니다. 오케스트라를 시작하고 나서는 같이 연주하는 게 너무 재밌어서, 개인 연습도 전보다 두 배는 더 열심히 하게 되는 것 같아요. Q. 공연이나 행사를 마치고 무대를 내려올 때 어떤 기분이 드나요? 연주가 끝나면 마음속에 커다란 뿌듯함이 가득 차올라요. 그리고 무엇보다 관객분들이 제 연주를 듣고 좋아해 주신다는 생각이 들 때 정말 행복해요. 누군가에게 음악으로 기쁨을 줄 수 있다는 게 오케스트라 활동의 가장 큰 보람입니다. Q. 오케스트라에 들어오기 전과 후, 스스로 느낀 가장 큰 변화가 있다면요? 입단 전에는 주로 집에서 혼자 연주하거나, 아주 적은 인원으로 소규모 앙상블을 하는 경우가 많았어요. 하지만 오케스트라는 수많은 사람이 함께하잖아요. 확실히 많은 인원이 모여서 연주하니까 같이 맞추는 재미도 훨씬 크고, 소리도 비교할 수 없을 만큼 풍성해져서 정말 좋습니다. Q. 앞으로 오케스트라 활동을 하면서 이루고 싶은 목표는 무엇인가요? 앞으로 제 바이올린 소리를 더욱 풍성하고 아름답게 만들고 싶어요. 그래서 오케스트라 안에서 다른 단원들의 악기 소리와도 더 완벽하고 조화롭게 어우러지는 멋진 화음을 만들어내고 싶습니다. 첼로 앙상블의 중심에서 아름다운 선율을 만들어가는 첼로파트 안세희(대학교 2학년) 씨를 만났다. 초등학교 4학년 시절, 학교 오케스트라의 창단과 함께 첼로를 시작했다는 그녀는 음악과 함께 자라온 열정적인 연주자다. 동네에서 시작해 더 넓은 무대로 나아가며 현재의 오케스트라에 이르게 되었다는 안세희 양과 오케스트라의 매력, 그리고 음악적 비전에 대해 이야기를 나누었다. Q. 본인이 생각하는 현재 오케스트라의 가장 큰 매력은 무엇인가요? 아무래도 저희 오케스트라는 수준이 꽤 높은 편이에요. 특히 편곡된 악보가 아니라 원본 그대로의 악보를 사용하거든요. 연주하기는 어렵지만, 그 어려운 악보를 하나씩 마스터해 나가면서 제 자신이 음악적으로 훨씬 더 성장하고 있다는 것을 느낍니다. 그게 가장 큰 매력이에요. Q. 전공이 음악이 아니라고 들었는데, 첼로가 본인에게 어떤 의미를 주나요? 네, 제 전공은 원예 쪽입니다. 전공 공부를 하다 보면 스트레스를 받기도 하는데, 첼로를 연주할 때는 마음에 휴식과 여유가 생겨요. 원예와 음악 모두 저에게 힐링을 준다는 점에서 서로 통하는 부분이 있고, 제 삶에 큰 도움이 됩니다. Q. 현재 첼로 파트에서 어떤 역할을 맡고 계시며, 연습 과정에서 힘든 점은 없으신가요? 현재 첼로 파트의 첫 번째 줄, 퍼스트(First) 자리에 앉아 연주하고 있습니다. 연습이 힘들지 않냐고 많이들 물어보시는데, 저는 오히려 힘들거나 스트레스 받는 일이 있으면 연습을 하면서 풀어내는 편이에요. 그래서인지 연습하는 과정 자체가 정말 즐겁습니다. 관객들과 만나는 행사나 공연에 참여하는 것도 좋아해서 즐겁게 임하고 있습니다. Q. 앞으로 오케스트라에서 새롭게 도전해보고 싶은 곡이 있다면 무엇인가요? 지금까지는 주로 대중적인 곡들을 많이 연주해왔는데, 앞으로는 조금 더 전문적이고 어려운 곡들에 도전해보고 싶어요. 예를 들면 베토벤이나 모차르트처럼 너무 잘 알려진 작곡가의 곡 외에도, 대중에게는 조금 생소하지만 매력적인 작곡가들의 곡을 발굴해 연주해보고 싶습니다. 저희가 아직 관악기 편성이 많지 않다 보니, 현악기 중심의 현악 세레나데나 멘델스존의 곡들처럼 현의 매력을 극대화할 수 있는 곡들을 더 알아가고 도전해보고 싶습니다 Q. 앞으로 오케스트라 활동을 통한 개인적인 목표가 있다면 말씀해주세요. 당장 파트의 '수석' 자리를 차지하겠다는 거창한 목표보다는, 수석 언니가 리드해주는 만큼 제 실력을 끌어올리는 게 우선이에요. 어떤 어려운 악보를 마주하더라도 두려움이나 어려움을 느끼지 않고, 막힘없이 완벽하게 연주해낼 수 있는 탄탄한 실력을 갖추는 것이 지금 제 가장 큰 목표입니다. 꿈을 향해 아름다운 선율을 연주하는 꿈나무가 있습니다. 플루트 소리가 좋아 오케스트라의 문을 두드렸다는 초등학교 5학년 김서연 단원을 만나 이야기를 나누어 보았다. Q. 안녕하세요! 먼저 자기소개 부탁드립니다. 안녕하세요, 저는 초등학교 5학년 김서연입니다. 플룻 배운지는 1년 8개월 정도 되었습니다. Q. 플루트를 시작하고 거의 바로 오케스트라에 입단했다고 들었어요. 오케스트라에 들어오게 된 특별한 계기가 있나요? 플루트를 배우면서 여러 소리를 내고 연주하는 게 정말 재미있었어요. 그래서 엄마가 오케스트라 활동을 해보면 어떻겠냐고 먼저 제안해 주셨고, 저도 해보고 싶어서 들어오게 되었습니다. Q. 서연 학생이 생각하는 플루트라는 악기의 가장 큰 매력은 무엇인가요? 플루트는 되게 예쁜 소리도 낼 수 있지만, 손이 작아도 할수 있고, 높고 낮은 소리도 낼 수 있어서 좋아요. 그래서 다른 악기들이랑 같이 연주할 때 묻히지 않고, 조금 '튀는 매력'이 있어서 정말 좋아요. (웃음) Q. 오케스트라 곡이나 솔로 곡 중에서 특별히 좋아하는 곡이 있다면 소개해 주세요. A.저는 드보르자크의 '신세계 교향곡'을 좋아해요. 예전에 연주해 본 적도 있고, 사실 지금도 연습하고 있는 곡이에요. Q. 혹시 연습하면서 어려운 점은 없나요? 음, 소리가 좀 많이 높아지는 부분이 있거든요. 그 부분이 생각만큼 잘 안 날 때가 있어서, 잘해내려고 열심히 연습하고 있어요. Q. 열심히 오케스트라 활동을 하면서 스스로 느낀 변화가 있다면 무엇인가요? 주변의 다른 소리들을 더 많이, 깊게 듣게 된 것 같아요. 친구들이 얘기할 때도 예전보다 더 잘 들려요. 주변에서 저한테 "왜 이렇게 귀가 밝냐"고 물어볼 정도로 소리에 예민해지고 잘 듣게 되었어요. Q. 앞으로 오케스트라에서 꼭 이루고 싶은 목표가 있다면 말씀해 주세요. 지금은 제가 세컨드 플루트(Second Flute)를 맡고 있는데요, 앞으로 열심히 해서 플루트 파트의 '수석'이 되고 싶습니다! 지휘자 김지혜 ○오스트리아 비엔나 국립음대 학사, 석사 졸 ○ 한양대학교 대학원 석사 졸, 박사 수료 ○ 단국대학교, 계원예중 강사역임 ○ Gabriel Fauré Music World Competition 2024 지휘부문 1위 ○ Bach International Competition 지휘부문 1위 ○ The 4th International Competition Orchestra's Conductor Semifinalist 강동구립청소년교향악단, 경기교원오케스트라, 이음심포니커, 서울청소년페스티벌오케스트라, MODs 오케스트라, Dakapo 오케스트라, 국화 오케스트라, 더울림 오케스트라, GTYO 오케스트라, Silverhorn 오케스트라, OCA&VCA 오케스트라 외 다수 지휘 및 부지휘 ◇ 단원명단 *지휘 김지혜 *지도교사 고용순 *제1바이올린 이서연(악장) 김온유(수석) 황예영 이보겸 정우진 박수빈 임예원 구다온 구가온 김기쁨 김도윤 전유진 서엘림 *제2바이올린 이시연 김동우 김동영 문서윤 정윤서 정혜윤 최수현 박서희 한지원 *첼로 임소리(수석) 안세희 안예빈 남주하 이태균 *플룻 한다희 김봄 김서연 김규원 *팀파니/타악 서예준 *피아노 김다영 ◇ 주요경력 제15회 강동예술인페스티벌 참여 (2025년 9월 21일) □장소 : 강동아트센터 소극장 드림 □내용 : 강동구 지역 예술인들과 시민들이 함께 화합하는 대표적인 지역 축제인 '강동예술인페스티벌' 무대에 올라 김지혜 지휘자의 지휘 아래 깊이 있는 클래식 선율을 선보였습니다. 제8회 강동구 청소년축제 식전 공연 (2025년 10월 25일) □내용 : 아동·청소년들이 주인공이 되는 지역 최대 규모의 청소년 축제에서 오프닝 식전 공연을 장식하며 축제의 활기찬 시작을 알렸습니다. 제7회 강동청소년교향악축제 개막 공연 (2025년 8월 28일) □장소 : 강동아트센터 대극장 한강 □내용 : 강동구 내 11개 청소년 교향악단이 참여하는 대규모 축제에서 천동학생오케스트라의 뒤를 이어 개막 무대의 메인을 장식했습니다. 단원들의 높은 기량과 화려한 교향악 연주로 관객들의 큰 호응을 얻었습니다. 그외 다수의 공연 ◇ 하반기 공연 일정 제16회 강동예술인페스티벌 □30주년 기념 정기연주회 외 찾아가는 음악회 준비 (2026년 9월 예정) □내용 : 매년 가을 펼쳐지는 강동구 최대의 문화 축제인 '강동예술인페스티벌'에서 교향악단 30주년을 맞아 드보르작 9번 “신세계 교향곡”을 준비중에 있습니다. 이를 위한 집중 심화 연습에 돌입했습니다. 제8회 강동청소년교향악축제 개막 공연 예고 (2026년 8월 예정) □장소 : 강동아트센터 대극장 한강 □내용 : 강동구립청소년교향악단의 가장 큰 연례 행사 중 하나인 교향악축제의 개막 무대를 목표로 현재 클래식 및 다양한 레퍼토리를 치열하게 준비 중입니다. 김지혜 지휘자의 색깔이 온전히 입혀진 축제 무대로 지역 음악계의 큰 기대를 모으고 있습니다. 찾아가는 음악회 지역 주민들과 더 가까이서 호흡하기 위해 구청이나 지역 내 문화 공간에서 펼쳐지는 소규모 앙상블 형태의 연주활동도 함께 기획·진행하고 있습니다. (2026.7월 예정) 연습 : 매주 토요일 오후 민속의 집 (4시-7시) 문의 : gangdong.youthorchestra@gmail.com [대한민국예술신문 박요찬 기자]
2026-06-22 18:12 박요찬
◆ 심성아·황조교·오경아 등 트렌디한 라인업 전면 배치로 화제 ◆ 철학자 강유원 특강 및 최은규·탁현규 등 국내 최고의 강사진 배치 (재)수성문화재단 수성아트피아는 오는 16일 화요일부터 2026 여름 예술특강 수강생을 선착순으로 모집하며 본격적인 여름 시즌 준비에 나선다. 이번 특강은 7월부터 8월까지 두 달간 운영될 예정이며 ‘오래된 아름다움, 본질을 읽다’는 슬로건 아래 현재 예술 교육계의 트렌드를 선도하는 스타 강사진과 독보적인 예술 분야 거장들이 어우러진 역대급 라인업으로 지역민을 맞이하게 된다. 트렌드를 읽는 젊은 시선… 스타 강사진의 화려한 전면 배치 먼저 여름 시즌을 맞아 화제성을 선점하기 위해 예술계에서 가장 주목받는 강사진을 전면에 배치했는데 ▲국립중앙박물관과 예술의전당 등 주요 대형 전시의 메인 도슨트로 활약하며 두터운 팬층을 보유한 심성아가 현재 미술계의 가장 뜨거운 담론을 특유의 흡입력 있는 해설로 풀어낼 예정이며 ▲오경아의 정원학교 대표이자 식물을 통해 삶의 철학을 읽어내는 식물 인문학의 권위자 오경아 작가가 세련된 감각으로 자연과 인간의 관계를 조명하며 인문학적 깊이를 더한다. 특히 ▲이번 학기 큰 기대를 모으고 있는 황조교의 특강은 최근 뮤지컬계에서 화려한 입담을 갖춘 사회자로 급부상하고 있는 것은 물론 실제 뮤지컬 무대에 조연으로 출연하며 현장을 직접 누비는 아티스트로서의 생생한 경험을 바탕으로 진행되어 그 어디서도 듣지 못한 생생한 무대 뒷이야기와 현장감 넘치는 강의를 선보일 예정이다. 8월 14일 금요일 밤에 펼쳐질 황조교의 <뮤지컬 도대체 너의 정체는> 강좌는 수성아트피아 서머 페스티벌과 연계해 전액 무료로 개방되는 만큼 벌써부터 지역 뮤지컬 팬들의 문의가 잇따르고 있어 수강 신청 단계부터 이른바 ‘오픈런’ 현상이 일어날 것으로 예상된다. 철학자 강유원의 수성아트피아 첫 등판과 문화예술 이론 심화과정 개설 이번 학기에서 가장 주목할 만한 소식 중 하나는 ▲수도권에서 수많은 강유원 마니아를 양산하며 인문학 열풍을 주도해온 철학자 강유원 선생의 대구 지역 첫 강의가 수성아트피아에서 열린다는 사실이다. 철학과 문학을 결합해 독보적인 경지에 오른 그는 이번 고전 텍스트 읽기 강좌를 통해 기계적 학습 시대에 문장 한 줄을 온전히 자신의 것으로 만드는 은은한 기쁨을 선사하며 인문학적 갈증을 채워줄 예정인데 평소 강유원 선생의 깊이 있는 사유를 선망하던 지역 수강생들에게는 놓칠 수 없는 기회가 될 것이다. 여기에 ▲클래식 해설계의 스타 강사인 최은규가 들려주는 말러의 시대와 ▲풍월당 이사 나성인의 정통 클래식 감상법 그리고 ▲겸재 정선 탄신 350주년을 기념하여 정선의 탄신과 그의 화업을 기리는 탁현규의 스페셜 해설과 ▲예술인문학자 이동섭이 풀어내는 이중섭과 천경자의 예술적 투혼이 한데 어우러지며 아카데미의 묵직한 학문적 중심을 잡고 이론적 심화 과정을 완성한다. 한편 예술아카데미는 평소 예술 강좌가 생소했던 시민들을 위해 기존에 유료로 진행되던 영화 해설 프로그램을 무료로 과감하게 전환하며 문턱을 낮추는 시도를 감행한다. ▲매달 두 번째 주 화요일에 열리는 예진수의 시네마 딥다이브에서는 전 문화일보 문화부장 예진수가 고전 영화와 중동 문학의 자생력을 영화 컷으로 읽어주는 명강의를 펼치며 시민들과 만나게 되는데 특히 최근의 국제 정세와 맞물려 인문학이 가진 힘을 다시금 생각해보는 소중한 시간이 될 것으로 보인다. 또한 ▲저가의 다큐멘터리 상영 프로그램인 ‘씨네 뮤지엄’을 통해 로마의 카라바조를 입체적으로 만나는 시간을 마련하여 영상이라는 친숙한 매체를 활용해 예술아카데미에 대한 신규 수강생 유입을 꾀하며 지역 성인 예술교육 플랫폼으로서의 입지를 더욱 공고히 한다는 전략이다. 수성아트피아 박동용 관장은 “이번 여름 특강은 스타 강사진의 다채로운 트렌드와 고전의 묵직한 본질이 완벽하게 조화된 예술의 종합 선물 세트와 같다”고 설명하며 직장과 집을 오가는 팍팍한 일상 속에서 많은 시민이 내면의 영감을 채워가길 바란다고 밝혔다. 수강 신청은 6월 16일 화요일부터 수성아트피아 홈페이지 및 현장 접수를 통해 선착순으로 가능하며 전 강좌 동시 수강 시 50퍼센트 할인을 제공하는 ‘골든 패스’ 등 혜택도 함께 준비되어 있어 여름방학을 맞이한 지역 학부모와 예술 애호가들의 높은 관심이 집중되고 있다. [대한민국예술신문 최영민]
2026-06-12 14:24 최영민
“사물의 기억을 노래하듯 그려냈다” “작가는 장르의 규칙을 벗겨 내고, 안과 밖의 이미지를 포괄했다 지우며 감정이 다 다를 때까지 혹사해 화면과 화폭에 잘 삽입(insert) 처리하고 있다.” 이번 전시는 제24회 문신미술상 수상자 안재영 작가가 선보이는 '미싱 유(Missing You) _ 사물의 기억'展이다. <Missing You–사물의 기억(Memory of The Object)>은 100호에서 400호에 이르는 평면 회화작품을 선보인다. 이번 전시에서 작가는 우리 주변의 물건들이 품고 있는 시간의 흔적과 누군가를 향한 간절한 마음을 화폭에 담아낸다. 안재영 작가는 사물들이 단순히 멈춰 있는 물체가 아니라, 각자의 사연을 노래하듯 이야기하고 있다는 점에 주목한다. 안재영 작가는 글쓰기와 영화제작, 미술가로서 하나의 스타일에 고착되지 않은 융복합적인 다양한 작업을 선보이며 경계 없는 예술 활동을 하고 있다. 작가가 내보인 ‘사물의 기억’은 [on trail] 시리즈의 연작이다. 내 것의 사물과 타인의 사물은 같은 것이라도 반드시 무언가 다르다. 작가는 자신이 사유하는 관계성을 지닌 물성과 페인팅을 벗 삼아 그만의 회화적 자율성으로 전환했다. 그의 작업은 오랜 시간 변화가 축적된 사물과 서로 접촉해서 일어나는 흔적에 집중한다. 사물의 기억이 일어난 장소를 직접 걷고 눈으로 매만지며 또 다른 이면은 입체적이거나 평면적으로 화면에 형상화한다. 그의 작업은 쓰고, 찍고, 그리고, 문지르며 임의·우연적 형태로 다양한 사물과 물질로 구성된다. 그의 화면에 보인 사물이나 존재는 모습을 변화시키고 초월적 영역에 다가선다. 평상시 드러나지 않았던 사물의 다른 측면에서 어떤 정신이나 영혼을 발견하는 것 같은 느낌이다. 그가 사유하는 사물의 기억은 시각적으로 재구성되어 추상적인 이미지 공간을 만들어내고 있다. 안재영은 장르의 규칙을 벗겨 내고, 안과 밖의 이미지를 포괄했다 지우며 감정이 다 다를 때까지 혹사해 화면과 화폭에 잘 삽입(insert) 처리하고 있다. 미술평론가인 임창섭(울산시립미술관) 관장은 "안재영은 사물이 가진 찰나의 이미지를 자신만의 감각으로 새롭게 해석하는 능력이 탁월하다"라며 "여러 가지 소재를 조화롭게 배치하여 정해진 틀에 갇히지 않는 자유로운 예술세계를 보여준다."라고 논평했다. 또한 "음악과 글쓰기 등 다양한 분야에 대한 호기심이 작가의 창작 에너지가 되어 현대 미술이 요구하는 팔색조 같은 모습을 잘 보여준다."라고 덧붙였다. 이어 ”그의 이번 전시에는 기억된 사물이 덩어리처럼 가득 차 있거나, 액체처럼 흘러내리는 조형성을 감각적으로 가미하며 노래하듯 사물의 기억을 그렸다“라고 평했다. 이번 전시는 사물이 들려주는 기억의 속삭임에 귀를 기울이고 싶은 이들에게 안재영 작가가 붓으로 써 내려간 그리움의 문장들을 감상하기 좋은 기회다. 안재영(b.1968) 미술가는 그간 회화, 도예, 판화, 음악, 미디어, 영화, 글 등, 영역 없이 경계를 넘나들며 다양한 형태의 작업 활동을 선보여 왔다. 작가는 정적, 동적으로 예술을 대하며 끊이지 않고 변명 없이 예술을 짓고 있다. 성균관대와 고려대 대학원 미술교육과를 졸업하고 성균관대 대학원에서 예술철학 박사학위를 받았다. 이탈리아 국립예술학교 건축도예과와 알토대(Aalto) 석사과정을 졸업했다. 조선일보미술관을 비롯하여 개인전을 38회 개최하고, 대한민국미술대전 초대작가, 이탈리아 메트코 차석수상, 문화체육관광부 장관상, 국회의장상, ‘오늘의 미술가상’을 비롯하여 다수의 미술상을 받았다. 박경리문학관 스튜디오 입주작가를 거쳤고 광주시립미술관, 국립현대미술관 미술은행, 동부지방법원, 중국성경미술관, 목포종합경기장 등지에 작품이 소장되었다. 문신미술상 운영위원회 제공. [대한민국예술신문 박요찬 기자]
2026-05-23 00:24 관리자
클래식 음악계에 새로운 바람이 분다. 오는 6월 15일 저녁 7시, 서울 압구정동 장천홀에서 열리는 'MOSS 체임버 오케스트라 솔로이스츠 콘서트 2026'이 음악 애호가들의 이목을 집중시키고 있다. MOSS Chamber Orchestra 주최, 골든시프터 주관으로 열리는 이번 공연의 최대 화제는 과천시립교향악단 소속 바이올리니스트 서미경과 8명의 영 아티스트가 한 무대에서 호흡을 맞춘다는 점이다. 현역 오케스트라 바이올리니스트와 차세대 연주자들의 협연 김리원, 김지율, 김지유, 김해나, 서현수, 원주희, 김선우, 이지효 등 8명의 영 아티스트와 과천시립교향악단에서 활동 중인 바이올리니스트 서미경이 권석준 지휘자의 지휘봉 아래 한자리에 모인다. 현역 오케스트라 단원과 떠오르는 젊은 연주자들이 함께하는 이번 무대는 단순한 협연을 넘어 '세대 간 음악적 교감'이라는 의미를 담고 있어 더욱 주목받고 있다. 한 클래식 음악 관계자는 "현직 오케스트라 연주자가 젊은 아티스트들과 함께하는 무대는 흔치 않다"며 "선배 연주자의 노련함과 영 아티스트들의 패기가 어우러져 어떤 시너지를 낼지 기대된다"고 말했다. 베토벤부터 디즈니까지... 장르를 넘나드는 파격 프로그램 이번 공연의 또 다른 관전 포인트는 클래식과 대중음악을 넘나드는 과감한 레퍼토리 구성이다. 베토벤의 '에그몬트 서곡'으로 시작해 모차르트, 바흐의 협주곡 등 정통 클래식은 물론, 디즈니 애니메이션 '포카혼타스'의 '바람의 빛깔', 뮤지컬 '마타하리'의 '마지막 순간', '애니'의 '투모로우', '인어공주'의 '파트 오브 유어 월드' 등 대중에게 친숙한 곡들이 오케스트라로 연주된다. 특히 브루흐, 프로코피예프, 브람스의 바이올린 협주곡과 보른의 '카르멘 판타지' 플루트 버전 등 기교가 돋보이는 고난도 협주곡들이 연속으로 배치돼, 각 솔리스트들의 진가를 확인할 수 있는 무대가 될 전망이다. "초대권은 어떻게 받나요?" 문의 이어져 이번 공연은 전석 초대로 진행되어 일반 티켓 판매가 없다. 이 때문에 "어떻게 하면 초대를 받을 수 있느냐"는 문의가 공연 한 달여를 앞두고 벌써 쏟아지고 있다. 음악계 한 관계자는 "상업성보다 음악의 순수한 가치와 나눔을 지향하는 기획"이라며 "하지만 그만큼 관람 기회가 제한적이어서 관심 있는 분들은 서둘러 문의하는 것이 좋겠다"고 조언했다. 전석 초대라는 파격적 조건, 세대를 아우르는 연주자 구성, 클래식과 대중음악을 넘나드는 프로그램까지. MOSS 체임버 오케스트라가 준비한 이번 무대는 과연 어떤 감동을 선사할까. 젊은 예술가들의 꿈이 펼쳐지는 밤 "영 아티스트들에게는 꿈의 무대이자 도전의 장, 관객들에게는 미래의 거장을 미리 만나는 특별한 기회"라는 평가가 나오는 이번 공연. 6월 15일 저녁, 압구정 장천홀에서 클래식의 미래와 현재가 조우하는 순간을 목격할 수 있다. [공연 정보] 공연명: 2026 MOSS 체임버 오케스트라 솔로이스츠 콘서트 일시: 2026년 6월 15일(일) 오후 7시 장소: 서울 압구정동 장천홀 티켓: 전석 초대 티켓 등 문의: http://pf.kakao.com/_WFsgn 주최: MOSS Chamber Orchestra 주관: 골든시프터(GoldenShifter) [대한민국예술신문 박요찬 기자]
2026-05-23 00:06 관리자
[대한민국예술신문] 서울역사박물관과 국제적십자위원회(ICRC)는 대한민국의 제네바협약 가입 60주년을 기념하여 '전쟁에도 선은 있다' 로비전시를 5월 15일부터 8월 9일까지 개최한다. 본 전시는 주한스위스대사관이 협력하고, 대한민국 외교부와 대한적십자사가 후원한다. 개막행사는 6월 4일 16시 30분에 서울역사박물관 로비에서 진행된다. 오늘날, 전 세계적으로 130개 이상의 분쟁이 발생하며 인도적 위기가 그 어느 때보다도 심각하지만, 전쟁으로 고통받고 있는 사람들을 돕기 위한 자원은 오히려 감소하고 있다. 이번 전시는 이러한 현재 상황 속에서, 전 세계가 합의한 제네바 협약의 의미를 다시 조명하고자 마련됐다. 제네바협약은 전쟁으로 인한 피해자를 보호하기 위해 체결된 협약으로, 전 세계가 비준한 보기 드문 국제적 합의이다. 전시 1부는 시각 자료를 통해 제네바협약의 탄생 배경과 주요 연혁, 그리고 제네바협약이 세계적 규범으로 자리 잡기까지의 과정을 주요 사건을 시간순으로 소개한다. 2부에서는 6.25 전쟁을 특별히 조명한다. 국제적십자위원회 제네바 본부 기록보관소가 소장한 희귀 문서와 사진을 통해 전쟁 속에서도 생명보호와 구호 활동, 실종자와 포로, 민간인 억류자의 보호를 위해 분투했던 국제적십자위원회의 인도적 활동을 소개한다. 3부에서는 제네바협약을 토대로 발전해 온 국제인도법이 오늘날 분쟁 상황에서 지켜지지 못하는 안타까운 현실을 사진과 증언, 국제적십자위원회 현장 직원들의 목소리로 전한다. 4부에서는 드론과 인공지능(AI), 자율무기체계 등이 도입된 현대전에 대한 국제적십자위원회의 시각을 전한다. 특히 제네바를 시작으로 두바이, 파리, 뉴욕 등 전 세계 주요 도시에서 소개된 바 있는 국제적십자위원회 상호작용형 웹사이트 ‘디지털 딜레마’를 직접 체험할 수 있다. 주한스위스대사관이 마련한 5부는 제네바협약에서 ‘제네바’가 갖는 의미와 국제 협력의 중심지로서 제네바의 역할을 조명한다. 제네바는 세계보건기구(WHO), 유엔난민기구(UNHCR), 유엔인권이사회(HRC) 등 수많은 국제기구와 유엔 산하 기관이 모여 협력하는 글로벌 거점으로, 스위스는 제네바 협약과 추가의정서 수탁국가로서 국제인도법 존중과 평화 협력을 이끌고 있다. 데이비드 켄 국제적십자위원회 한국사무소 대표는 “대한민국의 제네바협약 가입 60주년에 의미있는 전시를 개최하게 되어 매우 기쁘다”고 전했다. 이어“제네바협약과 국제인도법의 핵심에는 ‘민간인 보호’가 있으며 시대가 변하고 분쟁의 양상이 진화하더라도 이 핵심 가치는 변하지 않는다”며 “이번 전시가 그 핵심 가치를 함께 확인하고 공감하는 계기가 되길 기대한다”고 말했다. 최병구 서울역사박물관장은 “현재의 국제정세 속에서 시민과 함께 필요한 질문을 나누는 자리를 마련하게 되어 뜻깊다”며 “이번 전시를 통해 인간의 존엄과 가치에 대해서 다시 한번 깊게 생각해 볼 수 있는 기회가 되기를 바란다” 고 전했다. 전시는 무료로 관람할 수 있으며, 매주 월요일은 휴관이다. 관람시간은 오전 9시부터 오후 6시까지이고, 금요일에는 오후 9시까지 연장 운영한다. [뉴스출처 : 서울시]
2026-05-19 10:39 관리자
[대한민국예술신문] 부산시 클래식부산은 오는 7월 2일부터 8일까지 부산콘서트홀에서 '부산콘서트홀 개관 1주년 페스티벌'을 개최한다고 밝혔다. 이번 페스티벌은 부산콘서트홀 개관 1주년을 기념해 마련된 음악 축제로, 정명훈 예술감독과 아시아필하모닉오케스트라(APO, 이하 오케스트라)를 중심으로 세계적인 협연자와 부산 출신 젊은 음악가들이 함께 참여해 ‘함께 만드는 새로운 클래식 축제’를 선보인다. 지난해(2025년) 약 9천 명의 관객을 동원하며 성공적으로 개관을 마친 부산콘서트홀은 개관페스티벌의 연장으로 클래식 음악이 가진 시대적 울림과 감정의 확장성을 다양한 프로그램으로 풀어낼 예정이다. 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’, 말러 교향곡 제5번, 차이콥스키 바이올린 협주곡, 드보르작 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’, 실내악 시리즈 등 대규모 오케스트라부터 챔버 음악까지 폭넓은 무대를 선보이며 부산콘서트홀 클래식페스티벌의 예술적 정체성과 가능성을 보여줄 계획이다. 7월 2일 개관 공연은 예술감독 정명훈의 지휘 아래 오케스트라(APO), 부산시립합창단, 울산시립합창단이 베토벤의 합창교향곡을 연주한다. 소프라노 이혜지, 메조 소프라노 양송미, 테너 김정훈, 바리톤 박주성 등 국내 정상급 성악가들이 함께한다. 5일에는 정명훈 예술감독과 오케스트라(APO)는 말러 교향곡 제5번 연주를 통해 말러 특유의 섬세한 음향과 철학적 깊이를 통해 관객들에게 압도적인 음악적 경험을 선사한다. 7일 공연 '신세계로, 함께'에서는 차이콥스키의 바이올린 협주곡과 함께 드보르작의 교향곡 제9번 '신세계로부터'를 연주하며 서로 다른 문화와 시대를 연결하는 음악적 메시지를 전한다. 공연 1부에서는 바이올리니스트 양인모가 협연자로 나서 차이콥스키 바이올린 협주곡을 선보인다. 이 작품은 차이콥스키 특유의 감정 세계를 집약한 대표 협주곡으로, 섬세하면서도 강렬한 음악적 서사를 전달할 예정이다. 이어지는 2부에서는 정명훈 예술감독의 지휘 아래 오케스트라(APO)와 부산 출신 청년 음악가 20인이 함께 드보르작 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’를 연주한다. 고향의 민속음악과 미국 흑인 영가, 원주민 음악의 요소를 포용하며 새로운 음악 세계를 그려낸 이 작품을 통해, 부산콘서트홀은 세대와 지역, 문화가 함께 어우러지는 새로운 예술적 비전을 제시한다. 아울러 6일과 8일에는 챔버홀에서 실내악 시리즈가 펼쳐진다. 6일에는 피아니스트 배길과 오케스트라(APO) 단원들이 함께 슈만 피아노 5중주와 쇼스타코비치 피아노 삼중주 등 밀도 높은 실내악 공연을 선보인다. 또한, 8일에는 정명훈이 직접 피아니스트로 무대에 올라, 베토벤 피아노 삼중주 '유령'과 브람스 피아노 사중주 등을 선보일 예정이다. 한편, '2026 부산콘서트홀 개관 1주년 페스티벌'의 티켓은 내일(20일) 오후 2시부터 회원 선예매, 5월 21일 오후 2시부터 일반예매가 진행된다. 예매는 클래식부산 공식 누리집과 티켓예매 사이트(놀티켓)에서 할 수 있다. 기타 문의 사항은 클래식부산으로 전화하면 된다. 박민정 클래식부산 대표는 “이번 개관 1주년 페스티벌은 단순한 기념행사를 넘어, 부산콘서트홀이 세계적인 클래식 공연장으로 도약하는 과정에서 시민과 음악가가 함께 만드는 축제”라며, “세계적인 아티스트와 지역 청년 음악가들이 함께하는 무대를 통해 부산이 글로벌 문화도시로 성장하는 가능성을 보여줄 것”이라고 전했다. [뉴스출처 : 부산시]
2026-05-19 10:41 관리자
[대한민국예술신문] 어린이와 가족이 하루 종일 머물며 놀고, 만들고, 쉬고, 함께 교감할 수 있는 ‘어린이 하루 완성형 공간’ DDP에서 특별한 하루를 만나자. 서울디자인재단은 5월 2일부터 5일까지 동대문디자인플라자(DDP) 야외 전관에서 'DDP 어린이 디자인 페스티벌'을 개최한다. 이번 페스티벌은 ‘어린이 하루가 완성되는 DDP랜드’를 핵심 콘셉트로, 단순히 체험을 넘어 배우고, 상상하고, 소통하는 전 과정을 경험할 수 있도록 기획됐다. 놀이기구를 타고 소비하는 공간이 아닌 어린이 스스로 만들고 참여하며 관계를 넓혀가는 도시형 디자인 놀이터로 DDP 전역을 구성한 것이 특징이다. 특히 DDP 야외 공간 전체를 하나의 ‘랜드’처럼 연결해 어린이와 가족이 하루 동안 머무르며 다양한 활동을 즐길 수 있는 ‘완결형 어린이 콘텐츠’를 구현했다. 행사는 크게 ▲장난감 공원(Toy Park), ▲디자인 공원(Design Park), ▲패밀리 공원(Family Park)등 3개의 테마 공원으로 구성된다. ‘장난감 공원’은 장난감을 매개로 경제·순환·놀이를 경험하는 공간으로 어린이들은 놀이를 넘어 자원 순환과 경제 개념을 자연스럽게 익힐 수 있다. 장난감 교환과 기부를 체험하는 ‘코끼리 장난감 스테이션’, 어린이가 직접 부스를 디자인하고 꾸미고 물건을 사고파는 ‘어린이 장난감 사장님’, 미션 수행을 통해 장난감을 획득하는 ‘미션 장난감 미로’ 등이 운영된다. ‘디자인 공원’은 어린이의 상상력과 표현력을 확장하는 창작 중심 공간이다. 아티스트와 함께 자유롭게 그리는 ‘종일 디자인 놀이터’, 대형 벽면을 활용한 ‘생각 디자인 캔버스’, 그리고 어린이들이 돌에 자신의 희망을 적어 하나의 탑을 완성해가는 ‘희망 디자인 돌’ 등이 마련된다. 4월 5일에는 500명의 어린이가 신청했던 '2026 DDP 어린이 그림 대회'가 성황리에 끝났으며, 6명의 심사위원 평가를 거쳐 최종 수상작 100선이 선정됐다. 이번 축제 기간에 DDP 동굴계단 상부에서 시상식과 전시가 진행되며 ‘내가 상상하는 DDP'를 주제로 한 어린이들의 독창적인 작품 100선은 DDP 디자인뮤지엄 둘레길에서 5월 한달간 만나볼 수 있다. ‘패밀리 공원’은 가족이 함께 쉬면서 즐기고 대화하는 휴식과 소통 공간으로 꾸며진다. 야외에 가족 도서관이 마련되며, 더불어 가족이 함께 즐길 수 있는 버블쇼와 벌룬 매직쇼 등의 공연과 함께 솜사탕 팝업 등 감성 체험 프로그램이 운영된다. 특히 ‘챔피언 어린이 챌린지’를 통해 가족이 함께 참여하는 다양한 게임 프로그램이 운영된다. 이밖에 DDP를 여행하는 ‘DDP여행 미니버스’, 야채를 활용한 음악 밴드의 ‘야채 디자인 퍼레이드 공연’, 디자인과 건축으로 자유롭게 활동하는 ‘종일 장난감 야외 놀이터’, 이야이야프렌즈 스토리북 런칭 기념‘디자이너 Alexis Nikou 사인회’ 등 아이들의 동심뿐 아니라 부모들의 마음을 사로잡는 다양한 프로그램이 진행된다. 어린이날 연휴를 맞아 DDP의 건축과 공간을 색다르게 경험할 수 있는 투어 프로그램도 함께 운영된다. ‘DDP 어린이투어’는 5월 1일, 2일, 3일, 5일 오전 10시 30분부터 12시까지 진행되며, 해설사와 함께 DDP 곳곳을 탐험하며 건축의 의미와 숨은 이야기를 배우고, 실제 모형을 만들어보는 워크숍으로 구성된다. ‘DDP 루프탑투어’는 5월 31일까지 수요일부터 일요일까지 운영되며, 오후 1시 영문투어와 오후 4시 한국어 투어로 진행된다. 총 652m로 확장된 DDP 루프탑을 걸으며 서울 동대문 일대를 360도로 감상할 수 있는 도심형 어트랙션 투어 프로그램이다. DDP 투어에 대한 자세한 사항과 이용 방법은 DDP 홈페이지에서 확인 가능하다. 축제와 연계해 'DDP디자인스토어'에서도 어린이날 맞이 특별한 이벤트가 이어진다. 5월 1일부터 5일까지 디자인랩 지하 2층 'DDP디자인스토어'에서 ‘해치의 선물상점 시즌2’가 열린다. 해치 2주년을 기념해 일부 해치 캐릭터 상품을 1만 원 또는 2만 원에 소진 시까지 한정으로 특별 할인 판매하며, DDP 건축투어 및 루프탑투어 참여 고객에게는 영수증 지참 시 10% 할인 혜택도 제공한다. 단, 중복 할인은 불가하다. 온라인숍에서도 5월 1일부터 15일까지 어린이날 기념 프로모션이 진행된다. 해치 피크닉 매트, 부루마불 등 일부 품목은 50% 선착순 할인되며, 서울굿즈 10% 할인과 신규 회원가입 고객 대상 무료배송 쿠폰도 제공된다. 5월 9일부터 10일까지는 서울세계도시문화축제와 연계한 ‘해치 팝업 이벤트’가 디자인랩 지하 2층과 1층 DDP디자인스토어에서 운영되며, 서울굿즈 3만 원 이상 구매 고객에게 해치 러기지 택을 선착순 증정한다. 서울디자인재단 차강희 대표이사는 “이번 페스티벌은 DDP에서만 경험할 수 있는 어린이 특화 디자인 콘텐츠를 집약한 행사”라며, “어린이와 가족 모두 놀이를 통해 배우고, 창작을 통해 상상하며, 가족과 함께 소통하는 새로운 디자인 문화의 가치를 체감할 것”이라고 밝혔다. 'DDP 어린이 디자인 페스티벌' 프로그램 및 이벤트 신청 사전 예약은 네이버를 통해 지난 4월 22일부터 10일간 온라인 선착순 접수 마감하며 프로그램별 참가비는 무료다. 사전 예약을 놓친 경우 행사 기간 내 현장등록도 가능하다. [뉴스출처 : 서울시]
2026-04-30 00:58 관리자
◆ 톨스토이 걸작 「주인과 하인」을 판소리 서사로 완벽히 재창작한 화제작 수성아트피아 무대 위에서 펼쳐지는 이자람의 화제작 <눈, 눈, 눈> (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 오는 5월 8일(금)부터 5월 9일(토)까지 양일간 수성아트피아 대극장에서 명품시리즈 네 번째 공연으로 <이자람 판소리 눈, 눈, 눈>을 개최한다. 이번 공연은 대문호 레프 톨스토이의 후기 걸작 「주인과 하인」을 판소리 서사로 재창작한 작품으로, 2025년 LG아트센터 서울 초연 직후 ‘이자람 동시대 판소리 창작 작업의 정수’라는 찬사를 받으며 현재 국내외 투어를 이어가고 있는 화제작이다. 광활한 설원, 하룻밤 사이 펼쳐지는 생(生)의 노래 <눈, 눈, 눈>은 러시아의 혹독한 겨울, 상인 바실리와 일꾼 니키타가 숲을 사러 나섰다가 눈보라 속에서 길을 잃고 헤매는 긴박한 하룻밤의 이야기를 담고 있다. 끝없이 이어지는 눈길을 헤매며 생사의 기로에 선 바실리는 한 번도 경험해 보지 못한 생경한 순간과 마주하며 인간 본성에 대한 묵직한 질문을 던진다. 이 작품은 탐욕과 이기심으로 가득했던 한 인간이 극한의 상황에서 맞이하는 각성과 희생을 통해, 현대 사회의 물질만능주의를 날카롭게 통찰하며 진정한 구원이란 무엇인지에 대한 깊은 울림을 선사한다. 이자람은 이번 작품에서도 2019년 <노인과 바다>부터 선보인 전통 판소리 양식인 ‘바탕소리’ 형태를 고수한다. ‘바탕소리’란 판소리 서사의 시작부터 끝까지 완벽하게 직조된 구성을 뜻한다. 소리와 재담, 그리고 고수의 북반주 만으로 2시간이 넘는 시간을 홀로 끌어가는 이번 무대는 비어있는 무대를 소리꾼의 목소리와 몸짓만으로 가득 채우는 판소리 본연의 미학을 극대화한다. 작은 체구에서 뿜어져 나오는 압도적인 에너지와 무대 장악력은 관객들을 순식간에 러시아의 설원 한복판으로 이동시킨다. 30년 소리 공력과 실험정신이 빚어낸 ‘동시대 판소리’의 표본 소리꾼 이자람은 10살에 은희진 명창을 만나 이후 오정숙(前. 국가문화유산 춘향가 보유자), 송순섭(現. 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창에게 전통 판소리 다섯 바탕을 사사하며 30년 넘는 시간 동안 탄탄한 공력을 쌓아왔다. 그는 서울대학교 국악과 재학 시절부터 ‘21세기의 판소리는 어떠한 양상이어야 하는가’라는 질문을 던지며 판소리의 동시대성에 천착해 왔다. 그 실험의 결과물인 <사천가>(2007)와 <억척가>(2011)는 국내외 유수 극장과 페스티벌의 초청을 받으며 창작 판소리의 세계화를 주도하는 롤모델이 되었고, 이어 발표한 <노인과 바다>(2019)는 ‘헤밍웨이가 살아있었다면 기립박수를 보냈을 작품’이라는 극찬을 받으며 동시대 판소리의 표본을 제시했다. 이자람은 판소리라는 장르 안에 머물지 않고 연극, 뮤지컬, 창극 등 타 장르를 넘나들며 예술적 도구의 영역을 확장해 왔다. ‘판소리를 창작함으로써 과거 자유롭게 동시대의 이야기를 담았던 판소리의 생명력을 이어가는 것’이라고 말하는 그는 이번 <눈, 눈, 눈>에서도 판소리의 본질을 지키며 자신만의 색깔을 더한 ‘이자람표 무대’의 정수를 보여줄 예정이다. 수성아트피아 박동용 관장은 “세계적인 롤모델이 된 이자람의 창작 판소리를 수성아트피아 무대에서 처음으로 선보이게 되어 매우 뜻깊다”며, “판소리의 본질을 지키면서도 현대적 감각을 잃지 않는 ‘이자람표 무대’를 통해 지역 관객들이 판소리의 새로운 생명력을 경험하는 시간이 되길 바란다.”고 밝혔다. 2026 수성아트피아 명품시리즈 Ⅳ <이자람 판소리 눈, 눈, 눈>은 예술경영지원센터 ‘2026 공연예술 지역유통 지원사업’으로 선정되어 국비를 받아 진행된다. 티켓 가격은 R석 10만원, S석 8만원, A석 6만원, B석 3만원으로 수성아트피아 홈페이지와 티켓링크를 통해 예매가 가능하다. 출연진 프로필 작, 작창, 소리꾼 이자람 이자람은 10살때 은희진 명창을 만나, 이후 30년이 넘는 시간 동안 오정숙(전 국가문화유산 춘향가 보유자), 송순섭(현 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창에게 전통 판소리 다섯 바탕을 사사했다. 한편, 서울대학교 국악과 재학 중 전통 판소리가 가진 동시대성에 천착하여 21세기의 판소리는 어떠한 양상이어야 하는가에 대한 고민과 실험을 시작했다. 그 실험의 과정으로 2007년 베르톨트 브레히트의 희곡 「사천의 선인」을 판 소리로 만든 창작 판소리 <사천가>를 세상에 선보였다. <사천가>는 이자람 이 직접 작가작창가음악감독으로 작업에 임했고, 무대 위 소리꾼으로 1인 다역을 소화하면서 판소리의 연극성음악성동시대 사회 비판적인 풍자의 철학 모두를 움켜쥔 작품으로 평가되며 당시 공연계에 커다란 반향을 불러 일으켰다. 차기작 <억척가>(2011) 는 LG아트센터 초연부터 전석 매진과 전회차 기립 박수를 기록하며 큰 성공을 거두었고, 전작 <사천가>와 함께 국내외 유수 극장과 페스티벌의 초청으로 창작 판소리의 세계화를 주도하는 시작점이자 롤모델이 되었다. 이 성공은 현재까지도 동시대성을 가진 판소리가 하나의 공연예술 장르로 예술적대중적 가치를 인정받고 재조명되면서, 공연계에 한 획을 그었던 현상으로 회자되고 있다. 이자람은 이에 그치지 않고 지속적으로 전통 판소리가 가진 공연 양식 및 음악적/문학적 표현방식에 더욱 집중하여 2019년, 오로지 무대 위에서 소리재담고수의 북장단으로만 승부하는 창작 판소리 <노인과 바다>를 발표하였다. 어니스트 헤밍웨이의 소설 「노인과 바다」를 판소리로 재해석한 이 작품은, 평단으로부터 ‘헤밍웨이가 살아있었다면 기립 박수를 보냈을 작품’으로 평가되며 다시한번 이자람이 그리는 동시대 판소리로서의 표본을 제시했다. 이자람은 판소리 장르 안에 머물지 않고 연극, 뮤지컬, 창극, 일인극 등 타 장르에서 직접 음악감독작창가작곡 가배우 등으로 새로운 도전을 거듭하며, 창작에 필요한 예술적 도구들의 영역을 확장해오고 있다. 최근작 <눈, 눈, 눈>은 이자람의 동시대 판소리 창작 작업의 정수라는 관객과 평단의 극찬을 받으며 2025년 LG아트센터 서울의 초연 직후부터 현재까지 국내외 투어를 진행 중에 있다. 고수 이준형 · 사물놀이 ‘느닷(NewDot)’ 음악감독 · 우리소리 바라지 동인 · 국가무형유산 판소리 고법 이수자 · 한국예술종합학교 연희과 강사 역임 · 현) 국방부 군악대대 국악(연희)강사 출강, 중앙대학교 예술대학 음악예술학부 출강 시놉시스 · 원작 : 레프 톨스토이, 「주인과 하인(Master and Man / Хозяин и работник)」 · 작/작창/소리꾼: 이자람 · 연출/드라마터그: 박지혜 · 무대/조명: 여신동 · 고수: 이준형 · 초연제작: LG아트센터 x 완성 플레이그라운드, 2025년 4월, LG아트센터 서울 · 소요시간: 125분 (인터미션 15분 포함) 1800년대 성탄 축제 기간의 러시아의 한 농가. 축제가 한창인 한겨울, 마을 상인회의 상인이자 여러 개의 상점을 소유한 바실리는 고랴츠키노 숲을 사기 위해 썰매를 끌고 길을 나선다. 숲을 매입해 얻을 큰 이윤을 떠올리며 길을 재촉하는 바실리와 그와 동행한 일꾼 니키타, 그리고 이들을 태운 충직한 종마 제티는 두껍게 쌓인 눈길 위에서 계속 길을 잃고 눈밭을 헤매며 낭패를 본다. 간신히 도착한 곳은 고랴츠키노 숲이 아닌 이웃 마을 그리슈키노. 그곳에서 잠시 숨을 돌린 뒤 다시 길을 나서지만, 해가 져서 더욱 차가워진 눈밭과 거세진 돌풍은 더욱 음산하기만 하다. 결국 그들은 또다시 알 수 없는 곳에서 길을 잃고 만다. [대한민국예술신문 최영민]
2026-04-27 08:52 최영민
◆ 영국 더 타임즈가 극찬한 매혹적인 차세대 대표 바이올리니스트 (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 오는 5월 7일(목) 오전 11시, 소극장에서 2026년 마티네 콘서트 시리즈의 5월 무대로 <바이올린 최송하>을 개최한다. 이번 공연은 세계 유수의 콩쿠르를 석권하며 압도적인 실력을 증명한 바이올리니스트 최송하가 폭넓은 레퍼토리를 통해 바이올린의 매력을 선보이는 특별한 시간으로 꾸며진다. 수성아트피아의 대표 기획 프로그램인 ‘마티네 콘서트’는 평일 오전 시간대에 연주자가 들려주는 해설과 함께 수준 높은 클래식 공연을 감상할 수 있는 시리즈다. 연주자의 숨소리까지 느낄 수 있는 소극장에서의 친밀한 교감, 그리고 공연 전후 제공되는 다과는 관객들에게 예술적 여운과 일상의 휴식을 동시에 선사하며 큰 사랑을 받고 있다. 세계 무대를 매혹시킨 차세대 바이올리니스트, 최송하 이번 무대의 주인공인 바이올리니스트 최송하는 영국 더 타임즈로부터 “매혹적이며 열정, 상상력, 대담함으로 가득 차 있다”라는 찬사를 받았다. 그는 예후디 메뉴인 국제 바이올린 콩쿠르에서 시니어 부문 최연소 2위 및 청중상을 수상하며 세계의 이목을 끌었다. 이후 2023 몬트리올 국제음악콩쿠르 바이올린 부문 2위 및 3개 부문 특별상 석권, 2024 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 선정 등 세계 유수의 무대에서 탁월한 기량을 입증했다. 최송하는 벨기에 국립 오케스트라, 몬트리올 심포니 등 해외 명문 악단을 비롯해 KBS교향악단, 대구시립교향악단 등 국내 유수의 오케스트라와 협연하며 폭넓은 음악적 행보를 이어왔다. 또한 베를린 필하모니, 암스테르담 콘세르트헤바우, 런던 위그모어홀 등 세계 최고 권위의 공연장에서 솔로이스트로 무대에 올랐으며, 피아니스트 백건우, 파질 세이 등 거장들과 함께 실내악 호흡을 맞춘 바 있다. 현재 린 컬렉션이 후원하는 1680년산 안토니오 스트라디바리 “Ex-D'Annunzio-Baccara”를 사용하며 더욱 깊이 있고 우아한 음색을 들려주고 있다. 무반주 바이올린이 선사하는 깊은 몰입의 시간 이번 공연의 가장 큰 특징은 다른 악기의 개입 없이 오직 바이올린 하나만으로 이끌어가는 무반주 프로그램으로 구성되었다는 점이다. 무반주 바이올린 독주회는 연주자의 미세한 활의 움직임과 호흡이 객석에 고스란히 전달되기 때문에 고도의 집중력과 정교한 테크닉이 요구되는 무대다. 프로그램은 바이올린의 다채로운 매력을 조명할 수 있는 시대별 명곡들로 채워진다. 크라이슬러의 <레치타티보와 스케르초-카프리스>로 막을 올린 뒤, 무반주 바이올린 레퍼토리의 정수로 꼽히는 바흐의 <파르티타 제2번 라단조>를 통해 정교한 음악적 구조미를 선보인다. 이어지는 버르토크와 이자이의 무반주 소나타에서는 화려한 기교와 깊은 표현력을 감상할 수 있으며, 마지막 곡인 퍼킨슨의 <루이지애나 블루스 스트럿>은 클래식에 블루스 리듬을 더해 관객들에게 신선한 즐거움을 선사할 예정이다. 17세기 명기 스트라디바리우스를 통해 피어나는 대담하고도 섬세한 선율은 일상에서 벗어나 음악에 온전히 몰입하는 경험을 이끌어낸다. 수성아트피아 박동용 관장은 “반주 없이 오직 바이올린 하나로만 무대를 온전히 채우는 최송하의 깊이 있는 연주는 관객들에게 무반주 음악 특유의 짙은 여운을 남길 것”이라며 기대를 밝혔다. 또한 “올해 마티네 콘서트 역시 최정상급 연주자들의 무대를 통해 시민들의 일상에 품격 있는 쉼표를 제공하겠다.”고 전했다. 2026 수성아트피아 마티네 콘서트 5월 <바이올린 최송하>는 전석 3만원이며, 관객들에게는 카페 소묘의 커피 또는 차와 대구 유명 브런치 베이커리인 아눅(a.nook)의 신선한 빵이 제공된다. 공연에 대한 자세한 정보와 예매는 수성아트피아 홈페이지와 티켓링크를 통해 확인할 수 있다. 오직 현 하나에 의지해 건너는 고독과 환희의 시간 - 바이올리니스트 최송하의 무반주 산책 『마음이 머무는 클래식』 저자 최영민이 바라보는 최송하 바이올리니스트오전 11시, 일상의 소음이 가장 분주하게 차오르는 그 시간에 우리는 때때로 가장 고요한 섬을 꿈꿉니다. 오는 5월 7일, 수성아트피아 소극장에서 펼쳐질 바이올리니스트 최송하의 무대는 바로 그 갈증을 채워줄 완벽한 '음악적 휴양'이 될 것 같습니다. 이번 공연의 백미는 단연 '무반주'라는 형식에 있습니다. 피아노라는 든든한 조력자 없이, 오직 연주자의 호흡과 현의 마찰음만으로 무대를 채우는 것은 연주자에게는 처절한 고독이자 도전이며, 관객에게는 연주자의 영혼과 가장 가까이 마주하는 내밀한 경험입니다. 특히 그녀가 뿜어낼 소리는 소극장이라는 친밀한 공간에서 더욱 짙은 농도로 우리 곁에 머물 것입니다. 1. 바흐에서 블루스까지: 시공간을 가로지르는 활의 궤적프로그램 구성을 살펴보면 최송하라는 연주자가 가진 대담한 상상력이 읽힙니다. 공연의 문을 여는 크라이슬러의 <레치타티보와 스케르초-카프리스>는 연주자의 기량을 단숨에 집중시키기에 충분합니다. 이어지는 바흐의 <파르티타 제2번>은 무반주 바이올린의 성서와도 같은 곡이죠. 정교한 구조 속에 숨겨진 슬픔과 숭고함은 최송하의 섬세한 해석을 거쳐 우리 마음의 가장 깊은 곳을 건드릴 것입니다. 현대적인 색채를 입힌 버르토크와 이자이를 지나, 마지막 곡인 퍼킨슨의 <루이지애나 블루스 스트럿>에 이르면 우리는 클래식의 엄격함을 벗어던진 자유로운 리듬의 해방감을 맛보게 됩니다. 17세기의 악기로 연주하는 21세기의 블루스라니, 이보다 더 짜릿한 산책이 어디 있을까요. 2. 마음이 머무는 시간, 일상에 찍는 품격 있는 쉼표우리는 왜 마티네 콘서트를 사랑할까요? 그것은 단순히 음악을 듣는 행위를 넘어, 나를 위해 정성스럽게 준비된 '시간'을 선물 받는 기분 때문일 것입니다. 함께하는 따뜻한 커피와 갓 구운 빵의 온기는, 공연이 끝난 뒤에도 가슴 속에 남은 선율의 여운을 부드럽게 감싸 안아줄 것입니다. 영국 '더 타임즈'가 찬사했듯, '매혹적이며 대담한' 최송하의 연주는 관객 개개인의 마음속에 각기 다른 풍경을 그려낼 것입니다. 활끝에서 피어나는 강렬한 열정과 그 이면에 숨겨진 고요한 사유의 시간을 함께 나누어 보시길 바랍니다. 오는 5월의 어느 목요일 아침, 바이올린 한 대가 들려주는 깊고 우아한 이야기에 여러분의 마음을 잠시 머물게 해보시는 건 어떨까요? 그곳에 분명, 일상을 다시 살아갈 작은 위로가 서 있을 것입니다. ▷ 공 연 명 : 수성아트피아 마티네 콘서트 <바이올린 최송하> ▷ 공연일시 : 2026. 5. 7.(목) 11:00 ▷ 공연장소 : 수성아트피아 소극장 ▷ 입장연령 : 초등학생 이상 입장가능 ▷ 티켓가격 : 전석 3만원 (다과 제공) ▷ 문의 : 수성아트피아 (053-668-1800) [대한민국예술신문 최영민]
2026-04-27 08:50 최영민
■ 전시 개요 - 전 시 명 : 2026화이트블럭 기획전 ≪선 너머 선≫ - 전시기간 : 2026. 7. 3.(금) ─ 2026. 9. 27.(일)/휴관일 없음 - 전시장소 : 아트센터 화이트블럭 (경기도 파주시 탄현면 헤이리마을길 72) - 참여작가 : 김명득, 문보리, 박형렬, 배종헌 (총 4인) - 출 품 작 : 회화, 사진, 설치, 미디어아트, 공예 등29 점 - 주최·주관 : 아트센터 화이트블럭 - 후 원 : 경기도, 파주시 - 관 람 료 : 3,000원 (카페 이용 시 무료) - 관람시간 : [매일] 오전 11시~오후 6시 30분 (*입장 마감: 오후 6시) - 홈페이지 : www.whiteblock.org - 부대행사 : ⦁ 전시 연계 프로그램 : <한뼘: 감각 수집가의 작업실> 2026년 7월 11일 ~ 8월 15일, 매주 토요일 오후 2시 아트센터 화이트블럭(관장 이수문)에서 2026년 7월 3일부터 9월 27일까지 기획전 ≪선 너머 선≫을 개최한다. 이번 전시는 인간과 자연, 그리고 기술 사이에 존재하는 다양한 경계와 관계성을 탐구하며, 형식과 내용의 이분
영월아프리카미술박물관(관장 조명행)이 K-뮤지엄 지역 순회 전시 및 투어 지원사업 『뮤지엄 이음』에 선정되어 특별전 《뽈레뽈레 아프리카(Pole Pole Africa)》를 개최한다. 『뮤지엄 이음』은 수도권과 대도시에 집중된 문화예술 향유 기회를 지역으로 확산하고, 전시와 관광·지역 자원을 연계한 콘텐츠를 통해 지속 가능한 지역 문화 생태계를 조성하기 위한 사업이다. 문화체육관광부가 주최하고 한국박물관협회가 주관하며, 우수 전시의 지역 순회 개최와 관광 연계 프로그램 운영을 지원한다. 특별전 《뽈레뽈레 아프리카》는 스와힐리어로 ‘천천히, 그리고 깊이 있게’라는 뜻을 가진 ‘뽈레뽈레(Pole Pole)’를 주제로, 아프리카의 삶과 예술, 그리고 문화 다양성의 가치를 관람객과 함께 나누기 위해 기획된 체험형 전시다. 이번 전시는 아프리카의 조각, 가면, 악기, 회화 등 다양한 문화유산과 함께 사진, 영상, 체험 콘텐츠를 결합해 관람객들이 아프리카의 역사와 일상, 예술적 가치를 오감으로 경험할 수 있도록 구성했다. 특히 관람객이 직접 참여할 수 있는 전통 악기 체험, 아프리카 커피 시음 프로그램, 아프리카 동물 그림 엽서 채색 체험과 아프리카 전통 공연,아프리카
◆ 대한민국 그램책상 대상 김유대 작가와 함께 하는‘감각의 확장’ ◆ 가족·단체 대상 연계 프로그램 및 김유대 작가 워크숍 마련 (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용) 어린이 예술교육센터 아테이너가 오는 7월, 개성 넘치는 드로잉과 기발한 유머로 아이들의 마음을 사로잡은 그림책 작가 김유대를 초청하여 예술체험전 <이런, 멋쟁이들!>을 개최한다. 이번 전시는 김유대 작가의 동명 화제작을 기반으로 기획된 어린이 참여형 예술체험전이다. 아테이너는 그림책 속 이야기를 단순히 읽고 감상하는 차원을 넘어 어린이들이 몸과 감각으로 작가의 유쾌한 상상력을 직접 경험하고 탐구할 수 있도록 풍성한 통합형 콘텐츠를 선보일 예정이다. 작은 딱정벌레 속에서 발견하는 거대한 상상의 세계 그림책 『이런, 멋쟁이들!』은 사소하게 지나칠 수 있는 작은 딱정벌레의 날개와 몸의 무늬 속에서 달 토끼, 보름달, 티라노사우루스 등 예상을 뛰어넘는 풍경과 이야기를 발견해내는 작품이다. 작가는 대상을 세밀하게 관찰하고 그 위에 기발한 상상을 덧입혀 또 다른 세계를 발견하는 즐거움을 담아냈다. 이번 체험전은 이러한 그림책의 메시지를 아테이너의 공간 속 예술놀이로 입체적으로 확장했다.
대구과학대학교(총장 박지은)가 K-컬처를 매개로 지역 내 외국인 주민과 내국인이 소통하고 화합하는 뜻깊은 축제의 장을 마련했다. 300만 체류 외국인 시대, 다문화 사회통합의 새로운 이정표국내 체류 외국인이 300만 명에 육박하는 다문화 시대를 맞이하여, 대학의 역할이 단순한 유학생 교육을 넘어 지역사회와의 문화적 통합으로 확장되고 있다. 이에 대구과학대는 지난 18일 교내 한별문화홀에서 ‘외국인 주민과 함께하는 테마가 있는 2026 K-Culture Festival’을 성황리에 개최했다. 이번 행사는 한국의 우수한 문화를 세계에 알리는 동시에 내·외국인 주민 간의 상호 교류를 촉진하고 사회통합을 이루기 위해 기획됐다. 대구과학대학교와 K컬처국제교류협회 대구·경북지부가 공동으로 주최했으며, 법무부 출입국 중앙사회통합협의회를 비롯한 다양한 지역 기업 및 기관들이 후원에 나서 그 의미를 더했다. 이날 축제에는 대구과학대 김범국 부총장, K컬처국제교류협회 김록환 이사장, 출입국 사회통합협의회 김춘호 회장 등 주요 내빈을 포함해 외국인 근로자, 다문화가정, 유학생 등 300여 명이 참석해 객석을 가득 채웠다. 국경을 초월한 열정, K-팝 및 K-한글 콘테스트 열기
세계적 권위의 피아노 예술 축제인 ‘2026 아시아 국제 피아노 아카데미 & 페스티벌(AIPAF)’이 오는 7월 16일(목)부터 19일(일)까지 나흘간 평택남부문화예술회관, 이원문화원, 소노벨 천안 일대에서 화려하게 개최된다. 한국피아노학회(이사장 장혜원)와 평택시문화재단(이사장 정장선·대표이사 이상균)이 공동 주최하고 이원문화원이 후원하는 이번 행사는 한국피아노학회의 36년 역사와 함께해 온 국제 심포지엄 및 이원뮤직페스티벌을 비롯해, 공연과 경연이 결합된 혁신적인 ‘Concert-Competition’ 등 다채로운 프로그램으로 꾸며진다. 특히 AIPAF는 지난 2015년 세계피아노교수협회(WPTA)로부터 우수성과 국제적 위상을 공식 인정받아 ‘최우수 인증서(Diploma of Excellence)’를 수여받은 바 있는 명망 높은 페스티벌이다. 올해는 한국, 중국, 일본, 필리핀, 베트남, 대만, 인도네시아, 싱가포르 등 아시아 8개국을 포함해 미국, 캐나다, 멕시코, 우크라이나 등 총 12개국의 저명한 피아노 교수진과 촉망받는 젊은 음악가들이 대거 참여해 글로벌 문화예술 교류의 장을 펼친다. ◇ 학문적 깊이와 첨단 기술의 융합… 제36회 국제 피아
[대한민국예술신문] 성남문화재단은 콘서트 오페라 시리즈 ‘2026 오페라정원’의 세 번째 작품으로 창작오페라 ‘바람의 노래’를 7월 11일 오후 5시 성남아트센터 콘서트홀에서 공연한다. 이번 공연은 2026년 문예회관 특성화 지원사업의 일환으로 추진되며, 문화체육관광부가 주최하고 한국문화예술회관연합회와 성남문화재단이 주관한다. ‘오페라정원’ 시리즈는 정통 오페라의 형식은 유지하되 무대와 소품, 의상 등의 요소는 간소화해 음악과 연기에 집중도를 높인 콘서트 오페라다. 오페라 장르에 대한 대중의 심리적 거리감을 좁히고, 입문자부터 애호가까지 누구나 쉽고 친근하게 오페라를 즐길 수 있도록 기획됐다. 오페라 ‘바람의 노래’는 일제강점기부터 한국전쟁을 거쳐 근현대에 이르는 격동의 시간 속에서 우리말과 우리글, 민족의 정서를 동요로 지켜 온 작곡가 박태현(1907~1993)의 음악을 모티프로 삼은 창작오페라다. 박태현은 ‘코끼리 아저씨’, ‘산바람 강바람’, ‘태극기’ 등 200여 곡의 동요와 ‘3·1절 노래’, ‘한글날 노래’ 등 국가 기념일 노래를 남겼으며, 1980년대 초 성남에 정착해 작고할 때까지 지역 문화예술인들의 정신적 지주 역할을 했다. 작품은 1950년
[대한민국예술신문] 성남문화재단은 성남아트리움 클래식 시리즈로, 소프라노 임선혜와 카운터테너 이동규가 함께하는 ‘러브 듀엣’을 6월 27일 성남아트리움 대극장에서 공연한다. 이번 공연은 한국 성악계를 대표하는 소프라노 임선혜와 국내 1세대 카운터테너 이동규가 20여 년 만에 함께하는 듀오 무대다. 두 사람은 2006년 듀오 공연 ‘러브 듀엣’을 통해 국내 무대에 데뷔하며, 당시 한국 관객에게는 다소 생소했던 바로크 오페라 아리아를 ‘사랑’이라는 주제로 엮어 깊은 인상을 남겼다. 2007년 성남아트센터 무대에서는 ‘신성한 사랑’을 주제로 성가곡을 선보인 바 있다. 2026년 다시 돌아온 ‘러브 듀엣’은 ‘Handel and Mozart in Love’를 부제로, 헨델과 모차르트 오페라 및 오라토리오 속 사랑의 장면을 한 편의 드라마처럼 구성한다. 헨델의 오페라 ‘리날도’, ‘줄리오 체사레’, ‘아그리피나’, 오라토리오 ‘시간과 깨달음의 승리’를 비롯해 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼’, ‘돈 조반니’, ‘마술피리’, ‘코지 판 투테’ 등 바로크와 고전 오페라의 대표적인 명장면을 만날 수 있다. 소프라노 임선혜는 고음악부터 현대 작품까지 아우르는 폭넓은 레퍼토
[대한민국예술신문] ‘세계적인 예술, 화성으로 잇다’를 캐치프레이즈로 내세운 화성예술의전당은 하반기 무용과 클래식은 물론 뮤지컬, 오페라, 콘서트 등 장르를 확장한 기획공연으로 관객들을 찾는다. 개관 이후 다양한 공연을 선보여 온 화성예술의전당은 보다 폭넓은 프로그램 구성을 통해 관객 선택의 폭을 넓히고 지역 문화예술 거점 공연장으로서 역할을 강화해 나갈 계획이다. 〈피아니스트 조성진 체임버 콘서트〉와 마린스키 발레단 퍼스트 솔리스트로 활약 중인 전민철 출연작 창작발레 '인어공주'는 티켓 판매 전부터 공연 매니아들의 큰 관심을 불러일으키며 예매 개시와 동시에 전석 매진을 기록했다. 클래식 발레부터 컨템포러리까지 동시대 무용미학을 조망하는 ‘HAC Movement’ 안데르센 동화를 바탕으로 한 창작발레 〈인어공주〉가 7월 11일부터 12일까지 화성예술의전당 하반기 첫 기획대관 공연으로 관객과 만난다. 인간 세계의 왕자를 사랑하게 된 인어공주의 사랑과 희생, 선택의 이야기를 섬세한 춤과 감성적인 연출로 풀어내는 이번 공연에는 이수빈·김민진이 인어공주 역을, 전민철·성재승이 왕자 역을 맡아 각기 다른 매력의 무대를 선보인다. 특히 마린스키 발레단 퍼스트 솔리스트
[대한민국예술신문] 수원시청소년청년재단 동부청소년지역센터는 지난 5월 30일 수원청소년문화센터 열린광장에서 제1회 청소년·청년 세대공감 문화축제 'YOUNG한 청청 광장 페스타'를 성황리에 개최했다고 밝혔다. 이번 행사는 수원시청소년청년재단 재출범 이후 처음 개최된 청소년·청년 세대공감 문화축제로, 청소년과 청년을 아우르는 정책 수행기관으로서 세대 간 교류와 문화 공감대를 확산하고, 지역사회 참여 문화를 활성화하기 위해 마련됐다. 축제에는 청소년·청년·지역주민 등 3,000여명이 참여했으며, 세대공감 체험부스와 문화예술 공연, 세대공감 토크쇼 등 다양한 프로그램이 운영되어 큰 호응을 얻었다. 행사장은 10대 청소년을 위한 ‘틔움존’, 20대 청년을 위한 ‘채움존’, 30대 청년을 위한 ‘이룸존’, 세대가 함께 참여하는 ‘이음존’ 등 세대별 맞춤형 체험공간이 운영됐다. 각 존에서는 세대별 관심사와 특성을 반영한 다양한 체험활동이 운영되어 세대 간 소통과 교류를 통해 서로를 이해하고 공감하는 기회가 됐다. 또한, 세대별 생각과 공감 메시지를 남기는 참여형 포토월 ‘컬러톡’, 그림으로 물건을 구매하는 이색 체험 ‘만물그림제작소’가 운영됐으며, 대학생 및 청소년 동
[대한민국예술신문] 제주문화예술진흥원이 기획·제작한 창작 뮤지컬 '고래의 아이'가 6월 부산을 시작으로 제주와 서울을 잇는 전국 순회공연에 나선다. 진흥원은 6월 8일 오후 2시 50분 부산 영화의전당 하늘연극장에서 ‘2026 KOCACA 아트페스티벌’ 쇼케이스 공연을 선보인다. KOCACA 아트페스티벌은 문화체육관광부가 후원하고 한국문화예술회관연합회(KOCACA)가 주최하는 대한민국 최대 규모의 공연예술 마켓으로, 전국 문예회관 관계자와 공연 기획자들이 모여 유통 유망작을 발굴하고 교류하는 자리다. 이번 초청은 진흥원이 도내 공공 공연장 가운데 처음으로 ‘문예회관 특성화 지원 사업’에 2년 연속(2025~2026년) 선정된 데 이은 성과다. 부산 쇼케이스 이후 본공연도 이어진다. 7월 10일부터 12일까지 제주문예회관 대극장에서 제주 관객을 먼저 만난 뒤, 8월 1일과 2일에는 서울 KT&G 상상아트홀 대치 무대에 올라 수도권 관객을 찾아간다. '고래의 아이'는 제주 바다의 고래 전설과 제주4·3의 역사를 모티브로 한 가족 뮤지컬이다. 제주의 자연과 신화, 갈등과 화해의 서사를 음악과 연출로 풀어냈으며, 지난해 초연 당시 평단과 관객의 호평을 받았다
[대한민국예술신문] 올여름을 뜨겁게 달굴 최고의 K-POP 축제 ‘2026 SBS 가요대전 Summer’(이하 ‘가요대전 Summer’)가 오는 8월 9일 일산 킨텍스(KINTEX)에서 화려한 막을 올릴 예정이다. 올해로 세 번째 여름 개최를 맞이하며 독보적인 여름 페스티벌로 자리 잡은 ‘가요대전 Summer’는 더욱 강력해진 퍼포먼스와 시원한 연출로 전 세계 K-팝 팬들을 찾아갈 예정이다. 이번 공연에는 2026년 상반기를 화려하게 장식한 정상급 아티스트들이 대거 합류해, 기존 방송에서는 볼 수 없었던 ‘가요대전 Summer’ 만의 특별한 스테이지를 선사할 것으로 알려져 기대를 모은다. 한편, ‘2026 SBS 가요대전 Summer’의 아티스트 라인업은 추후 순차적으로 공개될 예정이다. [뉴스출처 : SBS]
[대한민국예술신문] ‘미스트롯4 갈라쇼’ TOP5 버전 ‘홀려라’가 최초 공개된다. 대한민국에 또 한 번 트롯 열풍을 몰고 온 TV CHOSUN ‘미스트롯4’의 파급력이 경연 종로 후에도 지속되고 있다. ‘미스트롯4 토크콘서트’에 이어 ‘미스트롯4 갈라쇼’까지 목요예능 시청률 1위 행진을 이어가고 있는 것. 이에 3월 26일(목) 밤 10시 방송되는 ‘미스트롯4 갈라쇼’ 2회에 대한 시청자들의 관심과 기대가 뜨겁다. 특히 ‘미스트롯4’ TOP5 버전 ‘홀려라’가 최초 공개된다고 해 더욱 주목된다. 이날 ‘미스트롯4’ TOP5(眞이소나, 善허찬미, 美홍성윤, 길려원, 윤태화)는 ‘홀려라’ 무대로 ‘미스트롯4 갈라쇼’ 포문을 연다. ‘홀려라’는 ‘미스트롯4’ TOP5에게만 주어진 특전으로, 마스터로 활약한 장윤정(장공장장)이 작사 작곡한 곡이다. 딱딱 맞는 안무부터 앙큼 발랄한 TOP5만의 매력까지 모두 확인할 수 있는 ‘홀려라’ 무대에 현장 관객들도 제대로 홀려버렸다는 전언. 다섯 명의 트롯 여제들이 꽃처럼 피어날 ‘홀려라’ TOP5 버전 무대가 기대를 더한다. 그런가 하면 眞이소나는 경연에서 못다 부른 인생곡 무대를 선보인다. 경연 당시 마스터 예심부터 眞을
[대한민국예술신문] 29일 방송되는 SBS ‘미운 우리 새끼’(이하 ‘미우새’)에서는 ‘올드 미우새’와 ‘뉴 미우새’의 봄 소풍 현장이 그려져 큰 웃음을 선사할 예정이다. 최근 진행된 녹화에는 ‘올드 미우새’ 탁재훈, 임원희, 허경환, 최진혁이 한자리에 모였다. ‘뉴 미우새’ 윤현민, 윤시윤, 조진세가 등장하자, “’미우새’같지 않게 너무 멀쩡하다”, “행복하면 미우새가 아니다”라며 거세게 견제해 웃음을 안겼다. 심지어, 열심히 하지 않으면 가만두지 않겠다며 고정을 노리는 ‘예비 미우새’에게 으름장을 놓아 눈길을 끌었다. 거대한 존재감을 뽐내는 ‘예비 미우새’의 등장에 현장은 물론 스튜디오까지 발칵 뒤집혔다고 해 그 정체에 궁금증이 쏠린다. 이어, ‘올드 미우새’와 ‘뉴 미우새’의 자존심이 걸린 사자성어, 속담 퀴즈 대결이 성사됐다. 정답을 맞히지 못할 시, 거인급 힘을 자랑하는 ‘예비 미우새’의 뿅망치 벌칙이 있다는 소식에 아들들 사이에 긴장감이 맴돌았다. 본격적인 대결이 시작되자 기상천외한 오답 퍼레이드가 쏟아지는 건 기본, 모두를 경악하게 한 뿅망치 2단 분리 사태까지 발생해 현장은 역대급 웃음바다가 됐다는 후문이다. 한편, 탁재훈의 인생에서 중요한 날
동요를 지킨다는 것은 아이들의 마음을 지키는 일입니다. 음악은 우리의 삶을 닮아 있다. 어떤 음악을 듣고 자라느냐에 따라 한 사람의 감성은 깊어지고, 세상을 바라보는 시선은 달라진다. 특히 어린 시절 처음 만나는 노래인 동요는 단순한 음악교육을 넘어 인성과 정서를 빚어내는 삶의 첫 예술이다. 대한민국예술신문 대구지사장 최영민은 오랫동안 클래식 음악을 통해 삶과 사람을 이야기해왔다. 『마음이 머무는 클래식』을 집필하며 음악은 기술보다 마음을 먼저 움직여야 한다는 신념을 전해왔고, 많은 공연과 예술 현장을 글로 전달하며 음악의 본질은 사람을 따뜻하게 만드는 데 있다는 믿음을 더욱 굳혀왔다. 그 철학은 어린이 음악에서도 다르지 않았다. 오늘날 아이들은 넘쳐나는 음악 속에서 살아가지만, 정작 마음을 맑게 하고 상상력을 키우며 우리말의 아름다움을 품은 동요를 만날 기회는 점점 줄어들고 있다. 동요가 사라진다는 것은 단순히 하나의 장르가 잊히는 것이 아니라, 아이들의 순수한 감성과 공동체의 정서가 함께 희미해지는 일이다. 2026 대한민국예술신문대구지사 전국동요콩쿨은 이렇게 출발한다. 이번 대회는 아이들이 동요를 통해 자연과 생명, 가족과 이웃을 사랑하는 마음을 배우고
2026-06-26 22:31 최영민
[대한민국예술신문] [정부출범 1주년] 국민이 만든 대전환의 길 국민의 멜로디 징글 공모전 · 접수 기간: 26.6.4.(목)~6.30.(화) · 총 상금 1240만 원 국민주권정부의 공식 사운드가 될 당신의 멜로디를 들려주세요. [뉴스출처 : 문화체육관광부]
2026-06-07 22:25 관리자
[대한민국예술신문] 이제 1년도 남지 않았다. 충남도와 보령시가 야심차게 준비하고 있는 섬비엔날레 개막이 어느덧 300일 앞으로 성큼 다가왔다. 섬비엔날레조직위원회가 지난해까지 조직을 재정비하고 전시 기본계획을 세우며 밑그림을 그렸다면, 올해에는 계획을 구체화하고 실행에 옮기는 채색 작업이 한창이다. 조직위는 지난 3월 종합운영계획을 수립해 전시, 행사 운영, 홍보, 교통·숙박, 안전관리 등 분야별 실행체계를 구체화했으며, 4월에는 관계기관 MOU를 통해 협력관계를 구축했다. 이어 5월에는 자문위원 위촉을 통해 전문가 의견을 수렴하는 등 사업 전반의 실행력 강화와 세부 추진방안 마련에 속도를 내고 있다. 전시 분야에서는 24여 개국 70여 명의 참여 작가 섭외와 작품 콘셉트, 설치 위치 등 구체적 논의를 진행해 현재 구상이 마무리 단계에 접어들었으며 확정된 작가 및 작품은 추후 공개될 예정이다. 또한 주전시장으로 쓰일 섬문화예술플랫폼도 지난해 11월에 착공해 올해 말 준공을 목표로 공사가 한창이다. 행사 분야에서는 전문용역을 통해 원활한 교통 소통을 위한 대책을 마련 중이며, 주민소득사업의 일환으로 운영될 임시음식점 등에서 사용할 레시피 개발, 예술작품 외에
2026-06-07 22:12 관리자
[대한민국예술신문] 지난 3월 원주에서 성황리에 막을 내린 제43회 강원연극제의 뜨거운 열기가 이번에는 청소년들의 무대로 이어진다. (사)한국연극협회 강원특별자치도지회가 주최하고 강원특별자치도회와 원주시지부와 공동 주관하는 ‘제35회 강원청소년연극제’가 오는 8일부터 14일까지 원주 중앙청소년문화의집 2층 소공연장에서 개최된다. 이번 대회는 제30회 대한민국청소년연극제의 강원특별자치도 예선을 겸해 진행된다. 이에 따라 본선 진출권을 놓고 도내 청소년 연극 동아리들의 치열한 경연이 예상된다. 연극제에는 도내 4개 지역을 대표하는 학교와 청소년 동아리가 참가해 그동안 갈고닦은 실력을 선보인다. 참가팀은 동해 광희고(광끼), 강릉 강일여고(카르페디엠), 원주 북원여고(아침), 속초고(불멸), 속초여고(누에고치), 원주 치악고(클라이막스), 원주 중앙청소년문화의집(오예) 등 총 7곳이다. 경연은 대회 기간 매일 오후 4시에 진행되며, 청소년들의 땀과 열정이 가득 담긴 모든 공연은 누구나 무료로 관람할 수 있다. 박혜순 원주시 문화예술과장은 “이번 청소년연극제가 도내 청소년들이 예술적 역량을 마음껏 펼치고 창조력과 자신감을 키우는 축제의 장이 되길 기대한다”라며, “
2026-06-07 22:06 관리자
[대한민국예술신문] 서울 도봉구 도봉문화정보도서관이 클래식 거장들의 작품을 깊이 있게 감상할 수 있는 인문학 프로그램 ‘이야기로 듣는 클래식’을 운영한다. 이번 프로그램은 각 시대의 클래식 거장들에 관한 이야기를 인문학 관점에서 쉽게 풀어 설명하는 해설 강연이다. 프로그램은 5월 29일, 6월 26일, 7월 31일 총 3회에 걸쳐 도봉문화정보도서관 2층 문화마루에서 진행된다. 5월에는 바흐·헨델·비발디 등 바로크 시대를 대표하는 작곡가들을 살펴보고, 6월에는 쇼팽과 리스트로 이어지는 낭만주의 음악을 조명한다. 이어 7월에는 벨에포크 시대 클래식 애호가들의 사랑을 받는 말러와 독창적인 음악 세계를 구축한 사티를 다룬다. 강의는 임하나 피아니스트가 맡아, 클래식 기초 소양이 부족한 참여자들도 쉽게 클래식을 이해할 수 있도록 할 예정이다. 5월 참여 신청은 5월 14일 오후 2시부터 도봉구통합도서관으로 하면 된다. 선착순으로 지역 주민 30명까지 모집한다. 도서관은 이번 강의로 클래식 음악의 문턱을 낮추고 지역 주민의 예술적 소양과 심미안을 높일 수 있을 것으로 기대하고 있다. [뉴스출처 : 서울특별시 도봉구]
2026-05-19 10:48 관리자
[대한민국예술신문] 국내 대표 디자인축제, 서울디자인위크가 산업·실무·시민을 잇는 K-디자인 플랫폼으로 역할을 강화한다. 서울디자인재단은 10월 '서울디자인위크 2026' 기간 중 실무 디자이너를 위한 ‘디자인 컨퍼런스’를 공동 추진하기 위해 AI 콘텐츠 플랫폼 기업인 ㈜산돌 및 산돌문화재단과 4월 15일 DDP에서 3자 업무협약(MOU)을 체결했다. 이번 협약은 K-디자인의 글로벌 경쟁력을 높이고, 실무 중심의 디자인 담론과 협업 생태계를 넓히기 위한 협력의 일환이다. 재단은 이번 협약을 통해 서울디자인위크 기간 중 실무 디자이너를 위한 디자인 컨퍼런스'를 공동 추진하고, 국내외 홍보를 지원할 예정이다. 이를 통해 K-디자인 경쟁력을 강화하고 디자이너의 미래 방향성에 대한 담론을 확장해 나갈 계획이다. '서울디자인위크 2026'은 10월 14일부터 25일까지 12일간 DDP와 서울 전역에서 개최된다. 서울디자인위크는 국내외 기업과 디자이너의 철학과 비전이 담긴 다양한 콘텐츠를 통해 글로벌 디자인 도시 서울의 흐름을 조망하는 디자인 산업 박람회이자 축제다. 행사 기간에는 DDP디자인페어, 디자인 컨퍼런스, 디자이너 전시, 디자인 마켓, 시민참여 이벤트 등 다
2026-04-30 00:59 관리자
[대한민국예술신문] 국가유산청 국립문화유산연구원 국립가야문화유산연구소는 5월 7일부터 7월 31일까지 국립가야역사문화센터 로비(경남 김해시)에서 청년 예술인들과 함께하는 소규모 전시《상상 발굴: 예술의 층위》를 개최한다. 이번 전시는 지난해 9월 문을 연 국립가야역사문화센터 내 지역사회 참여 프로그램을 활성화하고, 지역 예술가들과의 상생을 통해 복합문화공간으로서 역할을 강화하기 위해 기획됐다. 강하경, 권미정, 김소연, 박소은, 서영, 이재림, 임예람, 최선혜, 최한진 등 청년 작가 9명이 참여하며, 발굴조사를 저마다의 신선한 시각으로 재해석한 그림, 조각 등 37점의 작품을 선보인다. 시간의 층위 속에 쌓인 역사를 예술이라는 매개로 부활시켜, 청년 작가들의 치열한 고민과 열정 속에서 탄생한 새로운 예술적 ‘층위’는 관람객들에게 살아 숨 쉬며 진동하는 유기적인 예술의 생명력을 체감하게 할 것으로 기대한다. 전시는 국립가야역사문화센터를 방문하는 국민 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 작가들과 함께 컵, 열쇠고리 등 기념품을 만들어볼 수 있는 체험 프로그램도 전시 기간 중 매주 수요일에 2회(오전: 10시 30분~11시 30분, 오후: 1시 30분~2시 30분)
2026-04-30 00:53 관리자
[대한민국예술신문] (재)부산진문화재단(상임이사 이영준)은 2026년 백양문화예술회관 상반기 문화예술교육 프로그램으로 청소년 대상 ‘K-POP 랩 메이킹(래퍼에게 배우는 래퍼가 되는 방법)’ 교육을 운영한다. 이번 교육에는 아이브 등 다수의 아이돌 및 아티스트를 트레이닝한 랩 트레이너 고온이 강사로 참여해, 작사·리듬 구성·발성·무대 표현까지 아우르는 실전형 랩 교육을 진행할 예정이다. 특히 백양문화예술회관의 공간적 특성을 활용한 색다른 프로그램으로 주목된다. 교육은 총 4회차로 구성되며, 매주 목요일 오후 6시부터 8시까지 진행된다. 대상은 중학교 1학년부터 고등학교 3학년까지의 청소년이며, 수강료는 2만 원이다. 이영준 상임이사는 “현직 아이돌 트레이너의 전문성을 바탕으로 청소년들이 실질적인 음악 창작 경험을 할 수 있도록 기획한 프로그램”이라며 “기존과 차별화된 교육인 만큼 많은 관심과 참여를 바란다”고 밝혔다. 신청은 2026년 4월 10일 오후 1시부터 백양문화예술회관 홈페이지를 통해 선착순으로 접수하며, 자세한 사항은 홈페이지 또는 예술지원팀으로 문의하면 된다. [뉴스출처 : 부산시부산진구]
2026-04-30 00:41 관리자
[대한민국예술신문] 도봉구 창동 일대가 365일 K-POP이 흐르는 글로벌 문화중심지이자 문화·엔터테인먼트 산업집적지로 거듭난다. 내년 상반기 문을 여는 2만 8만명 규모 K-POP 성지 ‘서울아레나’를 중심으로 주변 문화·예술시설과 특화 상업시설 등을 연계해 서울관광 3천만 시대를 견인할 ‘K-엔터타운, 창동’ 시대가 열리는 것이다. 서울시는 서울의 미래를 이끌어 나갈 ‘새로운 경제 엔진’이 될'글로벌 문화중심지 K-엔터타운, 창동'조성계획을 21일 발표했다. 국내외 방문객들의 발길을 이끌어 지역 경제를 살리고, 엔터산업 육성을 통한 일자리 창출로 창동을 동북권 경제활력 거점으로 자리매김하는 것이 핵심이다. 이번에 발표한'K-엔터타운, 창동'은 ①365일 공연이 펼쳐지는 도시 ②공연이 산업과 일자리로 확장되는 도시 ③공연이 관광과 소비로 이어지는 도시로 조성된다. ‘K-엔터타운, 창동’ 중심에는 내년 상반기 문을 여는 ‘서울아레나’가 있다. 시는 K-POP 공연이 티켓 매출을 넘어 지역 숙박과 교통, 외식, 쇼핑 등 다양한 산업 전반에서 조 단위 경제효과를 창출하며 지역경제 핵심동력으로 자리 잡고 있다는 점에 주목, 2009년부터 대중음악 전문공연장 조성에
2026-04-30 00:40 관리자
국립심포니오케스트라(대표이사 유미정, 이하 국립심포니)가 문화체육관광부(장관 최휘영, 이하 문체부)에서 주관한 ‘2025년 기타공공기관 및 단체 고객만족도 조사’에서 93.6점을 기록하며 28개 기관 중 1위를 달성했다. 이는 전년보다 2.4점 오른 수치이자 동일 유형 평균인 주요법인·단체(서비스·심의)의 90.6점보다 3.0점 높은 수준이다. 본 조사는 기관의 서비스 품질을 객관적으로 측정·분석해 공공서비스 수준을 높이고 고객 중심 경영을 촉진하기 위해 매년 실시된다. 국립심포니는 △높은 연주 수준과 완성도 △짜임새 있는 프로그램 구성 △관람 편의를 높이는 운영 △친절한 고객 응대와 공연 안내 등에서 좋은 평가를 받았다. 공연 정보 제공과 현장 안내 체계 역시 관객 만족도를 높인 요소로 분석됐다. 유미정 국립심포니 대표이사는 “이번 성과는 관객이 국립심포니의 공연과 운영 전반에 보내준 신뢰의 결과라고 생각한다”며 “앞으로도 관객의 기대를 세심하게 살피며, 프로그램 기획부터 현장 서비스까지 관객이 체감하는 경험 품질을 지속적으로 높여가겠다”고 말했다. 국립심포니오케스트라 소개 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립심포니오케스
2026-04-11 16:36 관리자
[대한민국예술신문] (재)광주시문화재단 만선생활문화센터는 오는 6월 13일 생활문화동호회, 만선가치단이 주인공이 되어 지역주민과 함께하는 '2026 만선생활문화큰잔치'를 개최한다. 큰잔치는 주민이 직접 축제의 기획과 운영에 참여하는 생활문화축제로 광주시민의 생활문화 참여 확대와 생활문화 공동체 활성화를 위해 마련됐다. 만선생활문화센터는 광주시민 누구나 문화예술을 쉽게 접하고 참여하며 이웃과 나눌 수 있도록 다양한 프로그램과 공간을 제공하는 생활문화 거점 공간이다. 요리·공예·음악 등 다양한 생활문화 활동은 물론, 주민이 직접 기획하고 운영하는 프로그램을 통해 주민 중심의 생활문화 공동체 문화를 확산해 나가고 있다. 올해 큰잔치에서는 △생활문화 동호회 공연 △가족이 함께 즐길 수 있는 생활문화 체험(공예, 원예, 캘리그라피 등) △주민 기획 프로그램 ‘마음껏 샹그리아’ △만선가치단 작품 전시 등 다채로운 프로그램이 마련된다. 특히 이번 만선생활문화큰잔치는 경기문화재단의 '2026년도 경기 지역협력형 생활문화 지원사업'에 선정되어 추진되는 축제로 더욱 다채롭고 풍성한 프로그램을 선보일 예정이다. 이와 함께 선보이는 ‘만선가치단’은 만선생활문화센터의 동호회 발굴
[대한민국예술신문] 안동문화예술의전당은 김해문화관광재단과 함께 지역 전문예술인의 활동 무대를 확대하고 우수 공연 콘텐츠의 상호 교류를 활성화하기 위해 ‘지역 전문예술인 공연 교류 활성화 사업’을 추진하고 있다. 이번 사업은 두 기관이 2024년 체결한 업무협약을 바탕으로 마련됐으며, 안동과 김해의 지역 예술인 및 예술단체가 서로의 무대와 관객을 만날 수 있는 기회를 제공하고 지역 간 공연예술 유통 기반을 넓히는 데 목적이 있다. 그 일환으로 오는 6월 20일 오후 5시 안동문화예술의전당 백조홀에서 김해를 기반으로 활동하는 극단 이루마의 음악극 ‘당신이 좋아’가 공연된다. 음악극 ‘당신이 좋아’는 우리 주변에서 만날 수 있는 평범한 사람들의 삶과 사랑, 그리고 관계에 대한 이야기를 따뜻한 음악과 함께 풀어낸 작품이다. 익숙한 일상 속에서 발견하는 소소한 행복과 가족, 이웃 간의 정을 유쾌하면서도 감동적으로 그려내며, 관객들에게 웃음과 공감을 동시에 선사한다. 음악과 연극이 자연스럽게 어우러진 구성은 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 친근한 무대로 완성된다. 극단 이루마는 김해를 기반으로 활동하는 전문 공연예술단체로, 지역의 이야기를 바탕으로 한 창작 공연과 다양
[대한민국예술신문] 포항문화재단(대표이사 이상모)은 오는 19일과 7월 10일 포항문화예술회관 소공연장에서 ‘나우 스테이지 2026(NOW STAGE)’을 선보인다. 나우 스테이지 2026은 ‘나와 우리의 무대’라는 의미와 함께, 동시대 지역 예술의 흐름과 감각을 담아내는 ‘현재의 무대(NOW)’를 지향하는 프로젝트다. 지역 예술인들이 자신의 삶과 경험을 음악과 공연으로 풀어내고, 시민들은 이를 통해 우리 주변의 다양한 이야기와 감정을 공유할 수 있도록 기획됐다. 특히 이번 공연은 최근 리모델링을 마친 포항문화예술회관 소공연장에서 처음 선보이는 지역 예술인 중심 기획 공연이라는 점에서 의미를 더한다. 새롭게 단장한 공연장이 지역 예술가의 창작 무대이자 시민과 예술이 만나는 열린 문화공간으로 자리매김하는 출발점이 될 것으로 기대된다. 이번 공연에는 지난 5월 공개모집을 통해 선정된 지역 예술인 8개 팀이 참여하며, 회차별로 4개 팀씩 무대에 오른다. 오는 19일 열리는 첫 번째 공연에는 감성적인 서사를 담은 인디음악을 선보이는 신중용을 비롯해 이국적인 음색의 아코디언 연주자 이현주, 전통을 현대적으로 재해석하는 창작국악그룹 사이, 그리고 역동적인 에너지의 국악
[대한민국예술신문] 한국의 전통 소반이 세계 최대 디자인 행사인 이탈리아 밀라노 디자인위크에서 새로운 모습으로 선보인다. 서울의 전통 생활문화와 동시대 디자인 감각이 결합된 이번 전시는 한국 디자인의 아름다움과 정체성을 전 세계에 알리는 자리다. 서울디자인재단은 2026년 4월 20일부터 5월 10일까지 이탈리아 ADI 디자인뮤지엄에서 국제 전시 'SEOUL LIFE 2026 MILAN: Heritage Reimagined, Soban'을 개최한다. 이번 전시는 서울시와 서울디자인재단이 주최·주관하고 ADI 디자인뮤지엄이 협력하는 프로젝트로, 한국의 전통 생활문화의 상징인 소반을 동시대 디자인과 접목해 ‘서울 라이프스타일과 디자인 정체성’을 세계에 소개한다. 특히 이번 전시는 지난해 서울디자인재단과 ADI 디자인뮤지엄이 체결한 업무협약을 기반으로 추진된 첫 협력 프로젝트라는 점에서도 의미가 크다. 양 기관은 그동안 디자인 지식 교류와 전시·홍보 협력을 지속적으로 확대해 왔으며, 이번 전시는 그 첫 결실이다. 전시의 중심에는 한국의 전통 오브제인 소반이 있다. 전통 소반은 한국의 좌식 생활 문화와 독상(獨床) 식문화를 반영한 생활 오브제다. 낮고 이동이 쉬운
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